绘画基础训练对提升艺术创造能力的重要性探讨

2020-12-11林燕

缔客世界 2020年8期

林燕

（湖南电子科技职业学院湖南长沙 410007）

引言

良好的绘画基础能力可以极大程度上提高绘画家的整体艺术创造能力，想要做好艺术造型就需要艺术者拥有优秀的绘画基础功底，并且在不断巩固和提高艺术者的绘画基础能力的过程中，可以进一步提升艺术者的绘画艺术审美意识和能力，使艺术者创造出来的艺术作品更加扎实，更加有深度。在写实性的艺术创作领域和抽象化的艺术创作领域中，都需要艺术者自身有良好的绘画基础为艺术创作做铺垫。不单单是艺术创作者，任何一种艺术培养都不能缺少扎实的基本训练，要最大程度上提高自身的审美能力，把握好绘画基础训练的要点，从而创作出优秀的艺术作品。

1 绘画基础训练是艺术创造基础训练的重要要求

在对艺术创造能力要求较高的各种艺术专业中，绘画的基础能力几乎是所有的艺术专业最基本的要求，它在艺术性的专业学科中占有不可忽视的位置，绘画基础训练并不是通过每天简单的临摹和绘画，需要创作者在创作的过程中，不断体会和寻找到艺术创作的规律和关键点，逐渐在绘画的基础性训练中找寻到相关的绘画根本性内容，最后确定自身脑海中的绘画艺术观点。艺术创作者需要有坚实的绘画艺术基础，如果一个艺术创作者的绘画基础能力并不过关，那么他创造出来的艺术作品就毫无表现力和情感力，不能作为一个完整的艺术性作品，好的艺术作品应该能够最大程度上体现创作者的真情实感，让欣赏者一眼就能感受到创作者真挚的创作情感。在艺术创作中，任何优秀的艺术创作品都不能离开优秀的绘画基础，就好比同一个雕刻艺术工作者在进行雕刻的过程中，他手中的雕刻刀和构图就是这些艺术者最开始的基础训练[1]。

2 绘画基础训练可以提高艺术创造者优秀的艺术创造能力

扎实的绘画基础能够提升艺术工作者的学习观察能力，在所有的学习中，进行绘画基础的训练都要在最开始学习所绘画物体的静态、物体的几何形状等入手，在观察中找到绘画的关键点。在学习绘画的过程中，艺术工作者要最大程度上深入理解绘画的物体，对绘画物体有一个充分的认识，在此程度上去寻找绘画的基础性要点，例如物体的结构、色彩构成、形状等，要将绘画中需要注意到的知识进一步掌握，这个掌握就具有高质量性，在绘画的过程中就能够最大程度地将现实生活里的物体全面地展示出来，这是艺术创作者所必须要具备的基础能力。在进行绘画创作时，创作者对人物肖像进行描绘，就非常考验创作者的绘画基础能力，只有创作者真正的掌握了绘画基础，才能最大化地找到人物绘画中最关键的地方，并且运用扎实的绘画手法，将所描绘人物的具体神态特点和他当时的心理想法最大限度地体现出来，才能称之为成功的艺术作品。创作者要在绘画的基础上充实自身的绘画技巧和绘画知识，提高自身对事物的全面认识能力，要知道绘画不仅仅是点与面的关系，创作者创作出来的优秀艺术品也不是只有横向和纵向，而是让艺术作品的真实性效果最大化地表现出来。提高创作者的绘画基础能力能够极大地锻炼其自身在艺术方面的整体认知，想要创造出优秀的艺术作品不是只有在绘画细节中下功夫，重要的是需要在创作的过程中要掌握绘画的整体性，这里的整体性不是对作品的完成度，而是要求绘画作品在创作的具体形式和所体现出来的精神上形成统一，这样才能使创作作品最大程度上实现完整性。

创作者在现实进行绘画创作中，要注意所描绘事物的整体性，例如在描绘人物时，不能将人物的眼睛、鼻子等器官分开进行绘画，要将这些器官看做一个整体，在绘画创作的过程中将所有的元素都结合起来，从而达到最大化的绘画创作效果。创作者要尽自己最大的努力将所创作的艺术作品表现得更加生动具体，就要在绘画色彩的选择方面，要最大程度上地接近实际事物，这样才能使创作完成的作品更加得生动真实。创作者要不断锻炼自身的绘画基础能力，提高自身的整体性认识，这可以从极大程度上提高创作者的艺术创造力和艺术审美能力[2]。

3 绘画基础能力能够更好地打造事物的形体意识和技巧

现阶段我国的艺术创作品源源不断，但无论我国哪一方面的艺术创作品在创作过程中都需要结合实际，并不能从现实生活中彻底脱离出来，创作者在进行创作的过程中，要严格把握所描绘事物的形状和体积等的比例，这对创作者的绘画基础能力要求是比较高的，也是创作者必须要了解的内容。创作者在进行艺术创作时，要注意绘画事物的整体结构和外观构造，最大限度上攻克平面绘画的难度，并且进一步全面了解在绘画中所需要注意的创作技巧和关键点。在绘画创作中，好的绘画作品要特别注重所选物体的体积感和空间感，创作者必须要有充足的空间认识和立体认识，最大限度上观察所需要创作的物体，从而能够进一步绘画出优秀的艺术作品，也能将创作者的观察能力达到最大化的创作效果。创作者在绘画人物的过程中，要时刻注意到人物的脸部器官并非是平面的，而是立体的，人物的眼睛、鼻子等器官并不在一个平面上，创作者要注意人物的空间感较高，要最大程度上体现出绘画人物的立体感，这就要求创作者想要创作出优秀的艺术作品，就必须要有相关的绘画知识，了解绘画时所要注意的立体感和空间感，全方面的观察到所描绘物体的构造，同时，创作者要结合具体的绘画技巧，将绘画物体的整体构造进行掌握，明确绘画时的明暗分界线，并且找到绘画的节奏，所以说绘画的基础能力对于创作者来说是十分重要的。优秀的艺术创作者在绘画的过程中，要拥有良好的空间感和立体感，才能最大程度上提高自身创作的立体意识和空间意识，从而提升自身的艺术创造性。创作者在进行绘画时，是在进行造型艺术的创作，观赏者在对艺术创作品进行分析总结时，要充分考虑到创作者在创作时的氛围和具体感受，这要求创作者必须要有良好的对事物的剖析能力，不单单是对绘画进行简单地临摹等。要想最大程度上创作出优秀的艺术作品，就不能执着于物体表面的实际情况，要最大程度上融入创作者本身的创作情感，才能赋予所创作出来的艺术作品更优秀的灵魂，才能提高创作者本身的艺术创新能力[3]。

在素描艺术作品中，有一幅德国画家丢勒创作的名为《母亲肖像》的画作，这幅画是在此类艺术作品中最具有真情实感的作品，作者将对母亲深深的情感，用简洁坦率的线条勾勒出他心中母亲的形象，丢勒的画笔下并没有添加过多的线条阴影，知识加重了色彩，就使整幅画变得更加有特点，明确凸显出了作者母亲的生活状态和沧桑感，这都归功于作者在创作时输入了大量了真实情感才能创作出如此优秀的艺术作品。丢勒拥有优秀的艺术观察能力和表现能力，才能对所绘画的作品达到最好的观察和创作效果[4]。

4 绘画基础训练是艺术创作的基础

创作者要想最大程度上创作出优秀的艺术作品，就必须要拥有良好的绘画基础，只有绘画基础坚实了，才能够创作出优秀的艺术作品，使创作者在创作的过程中不断提高自身的艺术创造性水平。无论是学习绘画的学生还是专业的艺术创作者，在创作的基础上都要拥有良好的绘画基础，所以在我国各项专业艺术绘画基础训练都是十分严格劳累的，想要学好绘画就必须要高度注意写实的重要性，在写生训练的过程中不断培养自身的艺术创作能力。艺术源于生活，创作者要积极将自身带入生活中，生活本身就是一门艺术，在生活中发现更多的艺术，在绘画基础训练中不断发展生活的美感之处，从而不断提升自身的艺术创造能力。艺术创作者在绘画时不断进行写生，可以极大程度上提高创作者对事物的观察能力和表达能力，将所看到的用画笔展现出来，艺术作品就会极其富有情感。优秀的绘画艺术作品和良好的绘画技术并不是独立存在的，而是相互依托，相互发展的关系，绘画艺术作品并不能从根本上脱离绘画技术，有了良好的绘画基础才能拥有优秀的绘画作品，一个艺术创作者如果没有很好的绘画基础能力，那么创作者就不能将生活中的艺术充满感情的表现在画纸上。多进行绘画的基础性创作，可以极大程度上提高创作者的绘画能力，将了解到的绘画知识和绘画技巧同物体结合起来，赋予作品更好的艺术生命力[5]。

5 绘画基础训练和艺术创作具有代表性

绘画不仅仅是一门美术专业所需的基础技能，是艺术设计、雕塑等多种艺术专业的必要性课程。创作者要根据所绘画物体的具体形式进行解析和总结，注意绘画物体的线条形式、形体构成、明暗程度等多种绘画因素的表现方式，最大程度上保证绘画物体的艺术性。创作者进行绘画的过程就是创造艺术的过程，创作者将自身的绘画能力、绘画技巧同审美能力、观察能力、表达能力相结合，才能创作出优秀的艺术作品。近年来我国互联网信息技术不断进步，绘画的各种表达方式可以最大化的帮助创作者观察和掌握所绘画的物体对象，提高艺术创作者对艺术事物的观察表达能力，这不仅可以让创作者将绘画的艺术性表达出来，还能在绘画的过程中培养艺术创作者的艺术想象力和艺术创作力，从绘画转变为绘画创作，利用生活中的艺术物体进行艺术创造，从而进一步提升自身的艺术创新水平。创作者在进行创作的过程中，不能一味地对绘画物体进行模仿，要不断创新出新的艺术形式、艺术作品，也要从现实中不断发展绘画的灵感，艺术体现在现实生活中，却又不止藏于生活中，艺术创作者要有善于发现艺术的眼睛，在绘画基础训练的过程中不断完善自身的绘画能力，不断对艺术作品进行创新，从而设计出更加优秀的艺术作品。