论平面构成在当代花鸟画的应用

黎婷婷

摘要：笔墨当随时代，花鸟画的创作也不例外。随着社会的进步、人们审美意识的不断提高、外来文化的强烈渗透，传统的构图形式和审美意趣已经不能满足当代花鸟画家对新事物绘画语言的完美表述，突破与创新就成为他们创作的首要任务。平面构成在当代花鸟画中的应用是一个中西融合的过程。20世纪80年代，随着西学东进的大潮传入我国，被当代的花鸟画家们所认识并应用到花鸟画创作当中。平面构成的传入对当代花鸟画产生了广泛的影响，使当代花鸟画在形式结构上呈现出丰富多样的新艺术样式，形成强烈的视觉冲击力、独特的装饰美感的时代特征，拉开了与传统花鸟画的距离。本文通过花鸟画图式中造型、笔墨、构图等绘画元素与点、线、面构成进行研究。

关键词：花鸟画;点、线、面;平面构成

一、花鸟画中的点、线、面

在平面构成中，描摹自然形态和对形象的抽象是两个概念。在画花鸟画中即是如此，具象的自然形态就是画家们笔下生动的飞禽走兽，世间万物，而对于形态的抽象我们可以从最基本的点、线、面这些平面视觉的抽象单位来分析。“点”是我们画面中最小也是最基本的构成形态之一，其形象和大小可以改变，使其赋予生动的姿态。如果“点”在画面中加有陪衬物，使画面更加复杂。

比如齐白石先生的两幅作品，《蜻蜓仙风》《谷穗》就是写意花鸟里面关于“点”的经典之作。“点”的特性在特定的环境中实现，在《蜻蜓仙风》中，“点”不仅表现出了画面的植物的质感，而且使画面更复杂，更耐人寻味。在《谷穗》中，密集的“点”表现出了谷穗的丰硕，给画面带来了厚重、密集的感觉。细观这两幅画的“点”，都在高处，产生不稳定感，它的重力大大的超出其他的力，所以，重力问题成为了视觉紧张的主要的因素。在《谷穗》中，密集的墨点形成的穗子，给予人重量感、下垂感，和轻薄的麦叶形成质量上的对比，就是这一原理。而当“点”处于低空时，重力问题便会让位于动势，并且呈现出一种不确定的运动防线。

在花鸟画构成中，“线”也是连接成一幅完整构成的重要部分。《谷穗》中，叶子和枝干的勾筋设色，向上、向下、向左右的律动线条把整个画面的机构完整有机地撑了起来，细细的叶脉勾筋和粗拙枝干的线条结合。细线条表现出叶子缺乏力度，比较脆弱，而粗线条者则表现出枝干和部分叶子固有的体积感和可靠性等感觉。画面中的粗细线条产生了不同的负重感和质量感，让整幅画松弛有度，节奏感也更强烈。“线”通过各种各样的形式组合后不仅仅可以产生运动感，而且还能表达时间和空间。

“面”是具有长度和宽度的一种形态，它在平面的空间中，总是比点和线有更强的表现力。“点”和“线”密集组合在一起可以形成“面”。在花鸟画构成中，“面”可以分成两种，一种是正空间的“面”，一种是负空间形成的“面”。正空间是我们画上去的点线面组成的大面，而负空间刚刚好就是被正空间切割出来的。两者在画面上相互依存，又互相牵制，在考虑花鸟画构成中，我们就需要合理分配這两种空间。在《蜻蜓仙风》中，正空间把花的形态特点和重量感直观地传达给了我们，负空间则是除去植物动物还有题字的空白部分，传达给我们相对于正空间的一种放松的感觉。在《蜻蜓仙风》中，负空间其实只占了画面的三分之一，这样使得画面构成饱满，内容丰富。如果反之，正空间占画面的三分之一，那画面就会传达出一种空旷，孤寂的感觉。

在考虑花鸟画构成时，将“点”线”“面”三者合理组合，是可以出现很多很好的画面效果的。不过除了一些规律的东西以外，更需要我们去仔细发现生活中的美。心中有美的感受，“美”才会通过我们的笔下出现。

二、花鸟画中的形式语言

花鸟画构成中的形态语言都是根据我们绘画的内容、思想和整体内容来确定的。

艺术源于生活，一切形态都来自大自然，所以花鸟画的形态采集的源头依旧是自然。“外师造化，中得心源”，我们采集的形态是需要进行提炼与概括的，画中的石头小鸟及植物都是从大自然中采集、提炼而来的。这些元素产生和组合的过程中引起的物理和心理的体验，是我们形态采集的主要出发点。

不同元素的形状、光色、质感产生的空间感会使我们感受到轻重、愉悦、深沉等各种各样的“心理体验”。这些细微的感受是决定花鸟画构成是否具有感染力的重要因素。在为花鸟画设计色调时，许多人都喜欢和谐的色调。追求和谐也没有错，但是要使画面生动起来，肯定需要加大色彩之间的差异，增强画面的视觉效果。我们可以通过色彩的对比将其合理地组合起来，色彩的对比一般指明度和纯度的对比，这样的对比可以使画面产生空间感和层次感，出现色的立体感。

在花鸟画中，不同画面是需要不同的色彩来设计的，画面整体的色调的深浅和冷暖都会给予人视觉和心理上不同的感受，它可以是冷静的、舒适、温馨及热情洋溢的等。同时色彩也会让画面具有象征性，像中国民俗画中，经常使用鲜艳的红色金色象征着欢乐、丰收等。蓝色的色调则会给予人冷静理智的感觉。色彩对于人的视觉心理反应是确实存在的，我们在考虑创作的时候，就需要了解和利用人们对色彩共性的感觉，充分考虑色彩的心理效应，让我们的画和更多的观赏者产生共鸣。

三、花鸟画中的构成

平面构成是集现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多学科为一体主要应用于设计领域。现代没骨画融入了平面构成，形成现代没骨画风。

正所谓一幅好画近看还是远看都要吸引人。近看作品只要技法丰富细致或者新颖就可以让人细细观摩品味许久，但要抓住人的眼球，构图中我们有左右构图、上下构图、角构图等，在构成中我们同样有水平线构图、垂直线构图等。在整个构图中运用不同的构成元素会使画面产生不同的视觉效果和心理效果，在画面中多使用垂直线让人感受到一种崇高、挺拔、庄严的心理。正如陡峻的山峰给人以敬畏;在画面中多使用水平线使人产生平静、稳定、安祥的感觉;而多使用弧线就可以让画面呈现出活泼、亲切、优雅的特点，正如天上的流云一般。在构图时善于使用构成元素，把构成元素当作构图不可缺少的一部分，这才该是当代绘画。同时，构成元素中的点、线、面在画面中占的比例问题也属于构图考虑范围之内，三者必有一个元素占主体，其它两种元素作为辅助，若是各占比例相同，那么画面效果会正负抵消达不到最佳的效果。

在构图的过程中，构成元素能帮助我们将作品做得更完善更好，所以，我们作为创作者，更应当对构成元素在构图中的妙用有着自己的见解。

综上所述，画家受西方绘画语言的影响，把西方构成融入到中国绘画中，创造出一种新的审美标准，迎合这一睛代的审美价值。一个画家要不断地自我创新，不断地提升自我价值，才能为绘画事业作出贡献。没骨花鸟画中平面构成的运用，就是在传统没骨花鸟画的基础上推陈出新，走向了没骨画中的崭新的篇章。