中国古典舞的美学特征与基础训练探究

朱婷

摘 要：中国古典舞是我国舞蹈艺术重要的一部分，是可以与现代舞、芭蕾舞媲美的一种舞蹈种类，融合了戏曲、武术、杂技等中的动作和造型，它强调舞蹈动作与呼吸的配合，人物富有韵律感和造型感，具有东方刚柔并济的美感。古典舞的题材、动作技巧、气韵体现形态美、动态美、情态美等美学特征，是中国传统文化的传承和外在体现。本文主要以中国古典舞为研究对象，探讨了中国古典舞的形态美、动作之美、气韵之美、意境之美等美学特征，以及中国古典舞蹈的软开度训练和技术基础训练。

关键词：中国古典舞;美学特征;基础训练

引言：

中国古典舞蹈历史悠久，最早可追溯到中国古代宫廷舞以及民间舞蹈，从周朝、汉朝、两晋以及唐宋时期，国家设立了专门的乐舞机构，专门培训乐舞人员，并对当时流行民间的舞蹈、宗教舞蹈以及周围邻邦国家的舞蹈进行整理、加工处理，形成了宫廷舞蹈，创造了当时宫廷舞蹈的辉煌。比如周朝的《云门》、《大韶》、《大厦》等舞蹈，唐朝的《九部乐》、《十部乐》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈作品，可谓异彩纷呈。宋元时期，由于长期战争，中国传统文化遭到严重破坏，中国舞蹈受到影响，导致很多优秀的舞蹈逐渐失传[1]。新中国成立以后，中国舞蹈工作者，对民族舞蹈进行创新，从戏曲艺术、中华武术、杂技等领域提取舞蹈元素，建立了中国古典舞蹈教材，并编排了《宝莲灯》、《黄河》《春江花月夜》等具有中国古典舞蹈风格的作品。改革开放后，通过对中国古典舞蹈的加工、提炼、融合创新，逐渐将其发展为具有古典风韵又有现代风格的舞蹈体系，具有形象形态、动作动态、气韵神态、意境情态等美学特征，是中国舞蹈艺术和中华民族文化的瑰宝。

1.中国古典舞的美学特征

1.1形象形态之美

舞蹈作品的形象是通过人物形象和舞美体现出来的，中国古典舞通过表演者的服装、道具、妆容、布景等进行体现，可以给观众展现人物情感、渲染气氛、营造良好的观赏效果和艺术效果。中国古典舞的服装要与舞蹈特点进行融合，古典舞形态上强调曲线美、含蓄柔韧的气质美，因此对服装面料、色彩、样式等提出的要求比较高，必须与古典舞蹈作品的内容、情感、主题相关，才能让舞蹈演员的动作更加流畅，形象更加丰满。因此，古典舞的服装选择质地柔软、光滑的绸缎、丝绢，选择淡雅、素净、简洁的颜色，体现古典舞的特征。古典舞的服装强调古香古色，并根据历史阶段，选择不同的服装，汉唐舞蹈主要以传统汉服为主;古典舞的道具是舞者重要的工具，是舞蹈的外在延伸。古典舞的道具不仅与舞蹈主题有关，还要融合舞者的情感，通过道具增强舞蹈动作的表现力，更好的释放舞蹈演员的空间[2]。以《编钟乐舞》为例，这个舞蹈作品的创意来自于1978年湖北省随县出土的曾侯乙编钟等一大批古乐器。在表演的时候，需要编钟、编罄、古琴、古瑟等古乐器与舞蹈演员进行配合，让观众穿越前年，融入到作品的情感中。妆容是作品人物的一部分，不同的舞蹈作品需要不同的妆容，古典舞的妆容对眼睛的渲染要求比较高。眼睛是心灵的窗户，是舞蹈演员传递情感的工具。在表演过程中，往往根据作品的需要，给演员进行化妆，通过眼部的装饰更加符合演员的造型和人物，比如通过眼型的描绘表现眼睛的形状大小，用眼影色彩体现眼神的深邃、娇媚，从而增加古典舞的人物魅力。

1.2动作动态之美

动作是舞蹈的重要组成部分，舞蹈演员通过身体的动作表现情感、主题，它不仅反映了舞蹈演员的体态之美，而且体现了人的运动之美。古典舞是以动作与体态作为基础，体现了古典舞柔和、律动、气韵的审美意象。古典舞的动作动态之美主要通过以下方式体现：第一，圆与形的结合，“圆”指古典舞圆、曲、拧、倾的动作特点，演员以腰作为身体的中心，围绕腰部进行画圆和曲线运动，体现古典舞蹈动作的圆润感和层次感。“形”指舞者动作姿态的变化和各种划圆动作的轨迹，是演员动作之间的衔接、变化形成的造型。“圆”与“形”两者动静结合，是古典舞的基本动作姿态和美学特征。古典舞作品《黄河》中的一排排蜷缩低伏的群体造型、脊背拱起以及演员表演的一系列摆腿跳、云门大卷、踏步翻身等动作正是“圆”与“形”的结合，构成了行云流水、圆曲拧倾的意象，构成了整个舞蹈作品恢弘的气势和强烈的情感[3]。第二，点与线的结合，古典舞的动作并不是一层不变，而是快慢结合、动静交替，古典舞的节奏就是听过“点”与“线”结合，“点”是舞蹈表演的停顿或某一个造型，“线”是舞蹈演员动作的连贯性，身体运动轨迹构成了“线”，从而让古典舞呈现抑扬顿挫、快慢起伏的节奏变化。

1.3气韵神态之美

中国古典舞作为中古传统文化的一部分，在长期发展过程中，形成了独有的美学气韵。这种气韵是通过舞蹈演员的外在形态、神态体现出来的，具有刚柔并济、虚实相间、形神兼备的特点。与西方舞蹈艺术相比，中国古典舞更加柔和，柔和中又有刚硬。古典舞中速度比较快、力量比较强的脚步动作，给人陽刚、强大的审美意象，一些动作缓慢、篇幅比较小的动作，显示含蓄、清净的审美意象，由此让人产生静中有动、动中有静、刚柔并济的美感;古典舞很多作品在创作的时候，是以历史故事人物、事件、文物等进行创造，为了将观众带入到特定历史时空中，在表演过程中。需要创造一定的空间，让观众展开联想。比如古典舞蹈《飞天》在表演的时候，演员创作了大量的飞天壁画，让观众直接感受到舞蹈的形象，并开展无限的联想，仿佛自己进入到无边无际的世界。这个创作的过程就是虚实相结合的过程，观众看到的舞蹈形象是“实”，舞蹈产生的虚幻意象就是“虚”。在表演过程中，往往虚实结合、相互渗透，给观众创造巨大的想想空间。形神兼备指古典舞蹈的外在“形”与内在“神”相互融合、相互统一，展现出来的美学特征。舞蹈演员在表演过程中，通过自身的动作、服饰、道具、妆容展示人物情感和思想，达到以形传神的作用[4]。

1.4意境情态之类

意境情态之美是中国古典舞蹈艺术的本质，其目的是通过编剧、作者的构思、设计、人物造型动作，表达作者的思想情感。这种意境之美就是创作者追求的目的，通过一系列动作，布景，让观众获得一次美的情感享受。中国古典舞主要通过刚柔并济的动作、虚实结合的表现形式、形神兼备的舞姿，让观众感受到古典艺术的魅力，从而获得不同的感受和体验。中国古典舞无论什么样的主题、什么样的形式，都具有一种独特的气韵，表达作者的情感和思想境界。以古典舞作品《春江花月夜》为例，它是以张若虚的《春江花月夜》这首诗为基础编创的舞蹈，作品通过舒缓、悠扬的乐曲，给观众带来春夜、月光、江水、小船等构成的夜景，并通过舞蹈演员赏月、闻花香、照水影等动作，表达对大自然的热爱和美好生活的向往。

2.中国古典舞的基础训练

中国古典舞的动作幅度大、舞姿复杂、技术难度大，对舞者的关节韧带、肌肉的柔韧性要求比较高，舞蹈演员在表演过程中，需要爆发力很强的跳、转、翻等动作，并达到古典美技术要求。通过基础训练，主要是提高舞蹈演员身体的柔韧性、软开度和身体关节的灵活性，让演员的身体适合中国古典舞的动作要求。

2.1软度开发

软开度是古典舞演员的一项重要能力，是舞者完成各种高难度动作的前提和基础，也是古典舞美学特征的基本要求，通过软开度训练，可以让舞者的身体更加柔软、收放自如。因此，软开发训练是古典舞蹈演员必须完成的训练项目。软开度训练包括外力性训练、自身静力训练、动力性训练。外力性训练顾名思义通过外力进行训练，需要舞者相互配合，彼此进行压腿、扳腿等训练，并配合呼吸完成训练;自静力训练是舞者自己利用墙壁、凳子、椅子、地面等进行自主训练，常见的方式有青蛙趴、趴横叉、撑地后卷腰等动作，在训练过程中，要遵守循序渐进的原则，不能一下子增加训练力度，以免关节受伤。通过外力性训练、自身静力训练以后，才能完成动力性训练，动力训练主要是提高肌肉收缩力和外部阻抗力，让肌肉张力不变、长度改变的力量训练。动力性训练比较复杂，牵涉到身体的各个关节和肌肉的灵活性，从而让那个身体各个关节完成一系列复杂动作。软开度的训练，不仅可以让舞者的身体素质达到古典舞的动作要求，而且可以充分发挥身体的潜能，提升身体的灵敏度。

2.2技术基础训练

古典舞强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷等形态动作美，完成旋转、翻身、弹跳等动作。因此，必须让舞者具备基本的古典舞技术能力，可以完美完成各类动作。古典舞的技术基础训练包括单腿蹲、小踢腿、大踢腿、踏步翻身、串翻身、擦地、旋转等技术动作的训练。单腿蹲是单腿下蹲，下蹲时尾椎垂直双脚后跟、地面，并做好起跳的准备;小踢腿主要是训练腿部的速度和爆发力，为起跳做准备。翻身是古典舞基础训练的独特形式，它以腰部为轴心，身体在水平线倾斜状态下进行翻转，不同的速度、节奏，产生不同的艺术效果以及情感。古典舞的旋转由于重心的差异，呈现的出来效果也不同。旋转是古典舞基本训练内容，主要以拧倾舞姿结构为特点，身体在拧斜旋转的舞姿造型进行旋转，尤其是斜在平衡重心进行旋转，动作修长、延伸感比较强烈，旋转的时候需要身体各个部分相互协调。基础训练过程中，还要将情感融入其中，达到形神兼备的效果。

结束语：

中国古典舞不仅具有古香古色的意境，而且还中国传统文化的气韵，具有形態美、意境美、气韵美、动作美等特点，是世界舞蹈艺术重要的组成部分。中国古典舞在训练的时候，不仅要注重基础的技术训练，还要注重软开度的训练，提高舞者身体的柔韧性、灵活性，这样才能更好地展现古典舞的优美。

[参考文献]

[1]王戈.谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J].黄河之声，2015，（17）：105-106.

[2]汪丽红.谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J].上饶师范学院学报，2007，27（5）：97-99.

[3]潘东升，刘谟楠.浅析中国古典舞“翻身”[J].北方音乐，2017，37（11）：238-238.

[4]薛芳.谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J].才智，2008：169-169.

（作者单位：吉安文艺学校，江西 吉安 343000）