戏曲武旦美学特征
2020-12-08李丹
李丹
【摘 要】随着全社会经济水平的快速发展以及国家对精神文明建设的重视,不同地区戏曲在地方精神文明建设、文艺汇演中发挥着重要作用。目前我国有多个戏曲种类,而不同戏曲中均有相应的角色特点以及表演技巧。豫剧是在河南梆子基础上经过传承与发展而来的主要戏曲类型之一,本文结合豫剧特点,对其戏曲中武旦角色、武旦角色美学特征等有关问题予以综述。
【关键词】戏曲;豫剧;武旦;美学特征
豫剧是我国五大剧种之一,也是最大的地方剧种,发源于中原地区,并随着持续发展,已经走向世界并在较多国家有表演。豫剧的影响力较大,除了在河南省有表演外,较多省份也有豫剧的表演,2006年,豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前有较多脍炙人口的豫剧广为流传,如经典豫剧《朝阳沟》、《七品芝麻官》等,并出现了较多的经典台词,众所周知的“当官不为民做主,不如回家卖红薯!”出自豫剧《七品芝麻官》。豫剧的发展与创新需要对不同角色有深入了解,掌握不同角色的美学特点与表演技巧等。本文以豫剧中武旦角色与形象为例,对其美学特征予以分析。
1、豫剧中武旦角色分析
豫剧的行当一般分为生、旦、净、丑四大类,按照不同表演对象性格、身份、年龄、身段等不同分为多种具体角色,如旦角中可涉及到正旦、老旦、闺门旦、武旦、花旦、刀马旦、彩旦等。
戏曲中将表演一些精通武艺的女性角色称为武旦。武旦中部分为短打武旦,即穿短衣裳,表演过程中绝大多数不用骑马,少数会有骑马表演。表演过程中重在武功表演与说白,视情况还需要加入部分特殊表演技巧。武旦中另外一部分为长靠武旦,即妇女表演中需要穿上大靠,顶盔贯甲,表演中通常需要骑马,对表演的要求更高。豫剧中的武旦同样需要满足旦角要求,即属于女性角色,并需要精通武艺,豫剧中的武旦主要是刀马旦,典型的如《樊梨花征西》里的樊梨花,《穆桂英挂帅》里的穆桂英[1]。
2、戏曲武旦表演分析
豫剧武旦在表演方面有一定的要求与技巧。按照豫剧中武旦的角色定位,戏曲表演中需要注重武功方面的表演,刀马旦需要兼顾身段、重唱与做;豫剧中武旦、刀马旦的唱腔不多,但要求有特别的发声、用声与要求。戏曲武旦表演过程中,需要根据剧情的推进,即完成武旦、刀马旦等武戏操作后,需要及时开唱;部分武旦角色还需要一边表演,一边唱词。这些都对武旦演员的要求更高,即需要在动作表演同时唱词,如果演员平时训练中对声音掌控不好,可能在动作表演时出现中气不足,不能有效调节呼吸,可能因为动作表演影响到具体的发声,也不利于人物性格、特点与形象等塑造[2]。
3、戏曲武旦美学特征分析
3.1人物形象美学特征
戏曲表演中各类武打动作、唱词、说词、独白等都在于塑造经典的人物形象,展现出不同人物的形象特点,便于公众在观看戏曲表演中能够感受到有血有肉、活灵活现的人物。人物形象美学方面,既要遵循豫剧以及戏曲行当表演的基本要求,在满足基本要求的同时有所发挥,这样既能保证戏曲表演中对不同角色的基本要求,又能够给不同演员发挥得余地,避免所有演员在戏曲表演中出现千篇一律的现象。
豫剧中武旦的经典角色是戏曲故事情节推动、人物形象刻画的一个关键,并有较多的经典角色,如樊梨花、穆桂英等。豫剧《穆桂英》讲述的是杨家将保家卫国的戏曲,即在北宋年间,杨宗保押运粮草经过穆柯寨,并与穆桂英巧遇,然后两人同射一雁,发生争执。不打不相识,进而英雄相惜、一见钟情、私定终身。然而两人的事情受到杨宗保之父的反对,并对杨宗保临阵招亲,违反军令的行为表示愤怒,为了以正军纪,要求对杨宗保斩首示众。整个过程中八贤王、佘太君等纷纷求情,而穆桂英为了救杨宗保,帶兵下山,投奔宋军,并在公爹面前立下军令状,商量大破天门阵的计策,杨宗保、穆桂英等合并,并大破天门阵。整个故事情节中武旦、刀马旦表演较多的部分在“双射鸿雁”、“山寨招亲”、“三进帐”、“破天门”。
人物形象美塑造方面,穆桂英尽管年纪轻轻,但是在于杨宗保初遇时敢于挑战,并且不受封建礼制等束缚,展现出穆桂英与其它女性的不同之处。穆桂英挂帅破天门阵中白天军棍打杨宗保,晚上回帐则表现出柔情脉脉,塑造出了穆桂英“柔中有刚,刚中见柔”之美。唱词表演中,武旦角色应通过明亮清朗、刚柔相济的声音,体现出人物形象的刚健美、俏丽美,既要展现出女性本身的美,同时也需要将不同武旦角色的动作之美,这些都需要通过声音、武打动作、肢体舞蹈等展现。
3.2技艺美学分析
豫剧表演中,形式美与内容美需要统一协调,即了解戏曲中不同角色本身的内心,然后依靠外表形象、肢体语言等去展示。看似表演中较自由,但是不同自由均需要有一定的技艺美展现。从武旦角色塑造方面分析,演员在表演中需要注重情感要素,通过武打与舞蹈技艺塑造形象,构建一种艺术之美。技艺美是不同人物塑造的关键,也是角色深入人心的重点。
比如在豫剧《孙二娘开店》中,武松因杀潘金莲与西门庆而获罪,并被发配到孟州。路经十字坡,住在张青的黑店中。张妻孙二娘黑夜行刺,暗中搏斗。这个过程中搏斗场面的武打是展现其技艺美的关键,对展现人物形象有着重要影响。
3.3风格美学分析
豫剧在武旦角色塑造与表演中也需要注重风格之美,不同流派在豫剧表演方面有着不同的风格美。常派中典型的如《拷红》、《破洪州》、《花木兰》等;陈派代表剧目如《三上轿》、《陈三两》等;马派代表如《穆桂英挂帅》、《花打朝》等。不同流派在豫剧旦角表演中有着不同的表演技巧与风格之美。群众在欣赏戏曲过程中根据相关的风格特点能够识别出不同的流派,而这些流派的发展也是推动豫剧多元化发展,创新发展的关键,促使豫剧能够更好地得到继承与发展[3]。
结束语
戏曲武旦美学特征可概括为人物形象美、表演技艺美以及风格之美,不同戏曲演员应结合不同的豫剧故事情节与人物形象,通过美学特征塑造经典角色,为豫剧发展与个人发展创造条件。
参考文献:
[1]范志琪. 电影与戏曲的互文性研究 2019,第32卷,第03期.
[2]郭锐.豫剧服饰文化的社会记忆研究[J].轻纺工业与技术,2020,49(10):102-104.
[3]李仲慧.从《中原音韵》看豫剧《穆桂英挂帅》的用韵——兼谈河南方言的古音留存[J].汉字文化,2018(20):46-49.