打击乐演奏中的心理以及情感调控方法

2020-12-08丁刀

魅力中国 2020年24期

丁刀

（深圳交响乐团，广东深圳 518000）

一、心理和情感调控含义

心理和情感是生物本身对客观物质设计的主观反应过程，其内容涵盖情绪、智力、态度等多方面内容。生物本身对这些因素进行调控的过程，也就是人们称之为的情感调控过程。心理指的是人们对自我内心的梳理过程，人们在外界活动的过程中，通过不同的感官形成不同的情感体验。打击乐对于观众来说是一种技术，对于演奏人员来说可视作是一门技术，而且只有将艺术和人技术有效融合起来，才能形成一门完整的艺术。打击乐需要演奏者在情感和演奏技巧方面完美融合，才能达到最佳的演奏效果，继而和观众更好地产生共鸣。

二、打击乐演奏的心理和情感调控方法

（一）训练过程中的心理和情感调控

打击乐器和其他乐器存在着差异，日常训练过程相对而言比较乏味，训练者需要很好地调控自己的心理，才会让整个的训练过程充满乐趣。训练者在练习过程中也需要科学把握情感，让自己的情感和打击乐器有效融合起来，进一步提高打击乐器的艺术感染力。打击乐日常训练中有三个心理调控方法，首先需要深入认识作品，了解音乐作品中的情感，科学分析作品的内容、风格和特点；其次则是需要深入分析作品，有效把握和了解音乐作品的音域规律[1]，从而更加全方位地把握音乐作品的内容。最后则是需要注重训练，通过不断地训练，使得音乐作品内容和自我情感有效融合起来，进而有效提高音乐作品的艺术感染力。针对如何针提高和解决演奏氛围问题，唯一的方法就是多参加实战，进一步丰富自己的实践经验。对于演奏者来说，要享受舞台表演，积极主动地投入到各种表演、演奏活动中去，重视和把握每一次舞台演出的机会，力求展现最为完美的舞台展示效果，从容不断历练和提高自己的演出经验，提高自己的表演水平。

（二）演奏时心理和情感调控工作

音乐表演的根本目的是有效传达音乐中蕴含的思想情感，将观众带入到音乐特定的情感氛围之中，有效引发观众心中的共鸣。音乐演奏者需要根据乐曲内容进行技术训练和情感准备，进而给观众带来最佳的音乐体验，深刻诠释音乐作品的含义。具体来讲，演奏过程中音乐表演者有三个方式可以有效调控自己的心理活动，从而更好地把握音乐节奏，更好地发挥自己的音乐实力。第一，打击乐演奏者要全情投入，有效运用心理暗示法，用饱满的音乐热情进行演奏，从而有效释放出自己内心的真实情感，树立一个良好的表演心态，这也是能够有效调控和把握音乐节奏的重要因素。第二，表演者要结合音乐作品的艺术内涵，将情感和音音乐情感合二为一，这样才能给人一种身临其境的感受[2]；第三，打击乐演奏者需要正确看待艺术表演活动，真正享受打击乐器的艺术魅力，从而缓解心中的压力，更加从容地应对艺术表演，给观众呈现出最好的音乐艺术。

（三）舞台表演方面心理和情感调控策略

打击乐舞台表演最重要的目标就是要更好地展现音乐的情感艺术，从而给观众带来优良的音乐效果。音乐表演者重复进行技术训练和情感准备，都是为了更加完美地展现音乐舞台的艺术表演效果。但在实际的音乐表演中，很多演奏者虽然具有高超的音乐表演技巧，但是其舞台表现效果反而让观众不满意。进一步分析发现，造成音乐表演效果较差的原因主要在于演奏者心理控制层面上，具体可以分成为紧张感和注意力两个方面。

紧张感是所有音乐演奏者或多或少都会出现的问题。针对打击乐表演者来说，音乐演奏者内心紧张感的程度决定了音乐舞台表演效果。高度紧张的演奏者和紧张感程度较低的演奏者其所呈现的舞台艺术效果没有紧张感适中的舞台表现力好。造成音乐演奏者紧张感的原因也是多个层面的，第一可以说是演奏者性格原因，演奏者性格开朗自信往往能呈现出优良的艺术效果[3]。演出经验不丰富的演奏者或者是缺乏信心的演奏者所呈现出来的舞台效果较差。第二，则是音乐演出活动的难易程度。打击乐音乐作品其思想情感比较丰富的往往需要演奏者具有高超的演奏技巧和过硬的心理把控能力，若是舞台表演者自身音乐造诣不高，那么将在很大程度上影响音乐的艺术效果。第三，则是演奏氛围层面的因素，由于打击乐训练和实际表演场地通常不一致，如果表演者没有较为丰富的舞台控场经验，那么观众不会轻易地融入到音乐演奏的氛围之中，也就降低了乐曲的感染力，影响了舞台音乐艺术效果。

其次是注意力层面。舞台表演中还要集中注意力，演奏者要避免注意力出现涣散，将自己的身心都集中在音乐表演上，全情投入，才能让自己的情感和艺术作品中的情感相互呼应，科学运用技巧、想象力和情感构筑一个自我空间，从而有效屏蔽外界干扰[4]，进而取得更为优良的艺术效果。