探索民族声乐系统化历程

夏世春

（深圳歌剧舞剧院，广东 深圳 518172）

从口语到文字，从各地方言到统一的标准注音，汉字经历了三千年的演变和发展。随着新中国的诞生，经过国家语言委员会的努力，慢慢形成了统一、规范、科学的语音系统，至此，民族声乐正式取代地方戏曲，走上自己的历史舞台。不仅如此，经过七十年的探索与发展，民族声乐融合西洋唱法，甚至吸收流行唱法的优点，慢慢的形成了自己的特点，并且进行科学化、民族化、系统化的自我完善。

本文针对民族声乐的系统化历程发展，故将民族声乐作以下几个方面的归纳。一、将戏曲与歌唱融入一体的民族声乐技术；二、与西洋唱法结合的民族声乐技术；三、以原生态技术为基础的民族声乐技术；四、结合流行唱法的民族声乐技术；五、将戏曲与西洋唱法融汇的民族声乐技术。

首先，以郭兰英、王昆、于淑珍为代表的第一代民族声乐代表。郭兰英老师是将戏曲介入民族声乐的第一人，而王昆老师则是借鉴西洋唱法的第一人，于淑珍则是以原生态技术为基础的代表之一。其次，民族声乐作品中，针对“韵文学”的基础，它和音律发生着不同反应。连续高音的咬字，如果借鉴戏曲中的技术，演唱起来就比较吃力。而借鉴西洋唱法的技术，相对来说就会方便很多。因此，民族声乐的发展与进步，伴随着时代的步伐，它不断的融合传统与世界的精髓，基建在汉语基础上，把声乐的魅力展现。

一、举例《看天下劳苦人民的解放》比较《啊！我的虎子哥》

中国民族歌剧《洪湖赤卫队》，其中有一个咏叹调《看天下劳苦人民得解放》，我们分别以彭丽媛与万山红两位老师作为比较。

彭老师在《中国民族歌剧经典》这张专辑中，用强有力的戏曲功底加上当代民族声乐技术，从音乐的线条上，把抑扬顿挫的音符表现得淋漓尽致。具体的说，利用戏曲功底结合民族声乐的好处在于，能够把韵母的延长音无限的连贯，像一把小提琴，音符与音符之间是平滑的连线，而不是像弹拔乐器那样，像一个上下的台阶。讲到这里，我们可以用万山红老师的《花开原野》这样专辑作为比较。万老师更多的结合西洋唱法的特点，少了平滑连线，多了台阶式的韵声相连，在音效上听上去就少了汉语的韵文特点。

但是，在中国歌剧《原野》中，金子的咏叹调《啊！我的虎子哥》，却恰恰表现出不同的音乐属性。在歌剧《原野》的作曲表现上，更多的是结合西洋歌剧的弦法，因此在韵母的长归韵上，就显得没有这么突出。这样，以台阶式的音节转换，正好能够表现出作品的张力和气势。

女性民族声乐，在上个世纪九十年代，最突出的特点就是以上我们谈到的两个特点。实际上，通过对作品的分析理解，真正决定技术的，是声乐作品本身。总的来说，作品决定了声乐演唱的技巧，而技巧又随着声乐作品的发展，不断的总结完善。除此之外，音乐学院大量培养有视野的作曲家，使得近现代民族声乐作品，也就是我们俗称的创作歌曲，表现出西方浪漫派的特点。因此，借鉴大量西洋唱法的民族歌唱家层出不穷。

二、原生态与民族声乐的结合

随着现代录音技术的发展，天生嗓子优势的，并且没有强劲的戏曲功底，利用民间歌曲唱法的天然，结合现代民族声乐的技术，而出现的一批以“甜”“美”为主的媒体打造的民族声乐歌唱家。其中最具有代表就是宋祖英、张也两位老师。

在广袤的中华大地上，不乏许多有着天然嗓音优势的人。特别是女性演唱声乐作品，她们从山歌、山曲中走来，追求“亮”“甜”“美”为主的声乐形象。这种唱法，少了戏曲的平滑连线，也少了西洋唱法的台阶式音符上下，是介于台阶与平滑之间的一种唱法。也是最接近汉语言说话的一种发音方式，不仅能够突出自然，还能够更完整的抒发自己的内心情感。也就是说，她们可以在规定的音符和音乐表情范围内，更多的展现出二度创作的魅力。

又因为现代电子音乐技术的发展，这样更接近于说话的民族声乐技术，天然的就和现代录音技术结合起来。特别是晚会、演唱会的表现上，能够更好的展现民族声乐作品的魅力，让音乐中的中国文化得到更好的传承。

例如：宋祖英老师的《爱的史诗》这样专辑，以亲和平诉的方式表现出，从《诗经》到《楚辞》，从《汉乐府》到《唐诗》的人文思想。这样的唱法，有利于年轻人接受，它更像唐诗中的王维——深水静流。没有庞大的气势，在最激烈表达的地方，以温柔与敦厚取代该有的气势。听上去少了一些磅礴，但其内在的力量也是深不可测的。

三、流行唱法与民族声乐的邂逅

说起流行唱法，比起结合原生态的民族声乐技术，它更需要话筒支撑。其中以董文华、谭晶为代表的歌唱家，表现得最突出。

因为是流行唱法结合民族声乐技术，所以在这些作品的声乐难度上，相对比较容易。又因为声乐技术上的容易，所以出现了以抒情为主题的民族声乐演唱方式。直接的说，就是可以放弃共鸣，放弃传统民族声乐的音色，着重表现个人的音乐感觉。

以山西民歌《想亲亲》为例，阎维文老师与谭晶老师的版本中，在女生唱段的地方，特别是作品的A段和B段，谭晶都是以流行唱法，以彰显个性的声音在演绎。但是，到了作品的C 段，因为音符难度的提升，此时音色又变成了民族声乐的声音形象。这样看来，流行唱法要根据作品难度，在作品中不断改变声音的表达技巧。

民族声乐发展到这个阶段，是为了迎合更广大的听众群体，因为这样的声音更容易被普通老百姓所接受。针对没有声乐基础的人，这样的声音表达，能够更好的被听众所接受。不仅如此，结合流行唱法的民族声乐，它在编曲上更时尚，有更多的年轻人会被吸引。所以，声乐技术的发展，是离不开时代所赋予的意义。

四、西洋唱法融汇民族声乐

西洋唱法的科学性从上个世纪三十年代，就一直影响着一代又一代的中国民族声乐歌唱家。从王昆老师到万山红老师，从万山红老师到吴碧霞老师，她们追寻了一条结合世界，洋为中用的思想，把民族声乐的表现力更作高一层。

特别强调的是万山红和吴碧霞老师，他们分别展现出抒情女高音与花腔女高音对民族声乐技术的不同影响。有趣的是，花腔女高音的音色表现，又与传统民歌小调有着更多类似的地方。例如：花腔技巧、超高音表现等等。

在以西洋弦法为主的中国歌剧中，特别是《伤逝》《原野》这样的作品，结合西洋唱法的万山红老师，就更能表现出它的音乐形象。不仅如此，现代作品中以《玛依拉变奏曲》《春天的芭蕾》这样创作型的民族声乐作品为例，如果没有西洋技术的支撑，歌唱家是不可能完成得了这样高难度的作品。所以西洋唱法融汇民族声乐，是将民族声乐的科学性、持续性、难度性得到长足的发展。能够让更多的民族声乐歌唱家，保持像西洋唱法歌唱家那样的声乐演唱寿命。

五、将戏曲与西洋唱法融汇的民族声乐技术

本文最推荐的民族声乐技术，就是将戏曲与西洋唱法相结合的演绎。其中最具代表的就是：彭丽媛、雷佳、黄华丽三位艺术家。

我们以彭丽媛老师为例，在早期的作品中，更多的是以扎实的戏曲功底来演绎民族声乐作品与民族歌剧。特别是以歌剧《党的女儿》歌曲《中国新世纪》为代表的系列作品中，戏曲的功底发挥着极其重要的作品。但进入新千年以后，以歌剧《木兰十篇》创作歌曲《战士与母亲》《飘动的篝火》《英雄儿女》为代表的，以戏曲功底为主，结合西洋唱法的民族声乐技巧，为中国民族声乐发展指明了真正的方向。

在彭丽媛老师专辑《我的士兵兄弟》中，有一首《我们就是黄河泰山》的四人表演，这四人分别是：彭丽媛、雷佳、王丽达、吴娜。彭老师和雷佳演绎出来的效果，不仅有民族声乐与戏曲的线条，而且还有结合了西洋唱法的共鸣与混声技术。而王丽达，则是以原生态加民族声乐技巧方式，激情有余而流畅感不足。吴娜，则是把民族声乐过多的结合西洋唱腔，韵味有待加强。

因此，中国民族声乐的发展，无论与西洋唱法结合还是与原生态结合，无论它怎样融入流行元素还是结合戏曲的基本功，单单依靠一种技术是完全不行的。虽然，随着科学技术的进步，声乐可以结合更多的电声技术，但是那植根的中国音符，一定会与时代同行，将自己身的特点与科学的论证相结合，探索出一条真正的，有利于发扬中华民族传统文化的艺术之路。

最后，民族声乐技术，只有在戏曲的基础上，结合西洋唱法的科学性，才能够在未来的发展中，变成流芳百世的华夏艺术。