弦乐在交响乐中的表现作用

段新惠

信阳师范学院音乐与舞蹈学院，河南 信阳 464000

一提到交响乐队，很多人在第一时间想到的便是气势恢宏的音乐演奏。的确，我们经常会被小提琴和交响乐团协奏的《梁祝》而潸然泪下，也会为贝多芬的《命运》而震动心弦。交响乐团每一次的展现总会带给大众一种无与伦比的音乐美好感受。在交响乐团中，一般会包括四组主要的器乐，分别是弦乐组乐器、铜管组乐器、木管组乐器以及打击乐组。一个大型的交响乐团，成员就可以多达到一百人以上。而弦乐组作为其中一个重要的组成部分，在其中更是发挥着不可替代的作用。以下是笔者结合自己这两年多相关工作经验，就此议题提出自己的几点看法和建议。

一、关于弦乐在交响乐中的简要介绍

其实，关于交响乐团的前身，其就是管弦乐队。只是在当时并没有现在的规范化乐队，也没有统一的表演形式，在当时管弦乐队主要是用于一些大型活动的庆祝，诸如战争胜利、庆典活动或者一些娱乐性的活动等等。现在交响乐团中的小提琴在管弦乐队时期是奥尔琴，在随后的很长一段时间内，很多管弦乐器被升级和改造，于是便有了现在我们所听到的交响乐团里面的弦乐组。

在现在的交响乐团中，弦乐组依然是至关重要的一个组成部分，其主要包括大提琴、小提琴、中提琴和低音提琴四种乐器。这四种弦乐器的区别主要体现在形制、演奏方式和音域方面，在整个交响乐演奏中所负责的音域是不尽相同的，从构造上来看，其更多的还是体积上的区别。交响乐团中，一般弦乐组的成员人数是最多的，通常会占据到整个交响乐团总人数的百分之六十到七十之间，几乎会从头到尾覆盖整个乐队演奏。

大提琴、小提琴、中提琴以及低音提琴是构成交响乐团弦乐组的重要成员，如果单独从音色的角度来进行阐述：大提琴就好比是男中音，音色挺拔而坚实；小提琴则像是女高音，音色优美而清丽；中提琴则像是女中音，音色圆润且柔和，而低音提琴像是男低音，音色低沉而雄厚。正是这各类弦乐器，组成了一个完整的声部，音域涉及更是非常广阔。因此，在交响乐团中，弦乐组成为了整个交响乐团的支柱，弦乐组的演奏可以根据乐曲需要做出所有力度的变化，同时又借助全组弦乐器的音色将音乐作品中的情感表达得淋漓尽致。

二、关于弦乐组四大组成部分在交响乐中的实际应用分析

（一）大提琴

大提琴是这弦乐组中体积排第二位的乐器，演奏时用琴尾柱竖立在地面上进行演奏的。大提琴的形状更像是一位曲线优雅的大美人，它的音色如天鹅绒般充满质感和穿透力，一听到大提琴的声音，人的心就容易静下来，就会感觉到特别舒适和柔和。在交响乐中，大提琴绝对算得上是整个交响乐队中音色最丰富、感情最炽热的乐器之一，其所能够担当的角色也是非常多的。大提琴在弦乐组当中主要负责的是中低声部部分，而且在很多时候大提琴会成为独奏乐器，起到领奏的作用。大提琴最独特的魅力就在于它总能够带给听众一种如沐春风的感觉，只要听到大提琴的声音，听众的心总会获得日常生活中难有的平静与祥和。举例说明：在交响乐《红旗颂》中大提琴动人的音色不仅仅可以演奏出交响乐中所想要展示的气壮山河般的勇士气势，还可以演奏出温柔缠绵的少女情怀，在贝多芬的交响曲中，大提琴演奏既可以做到暴风骤雨，也可以做到行云流水，不同的音色与节奏诠释不同的情感。

大提琴演奏交响乐作品，不仅仅可以实现大提琴演奏者的情感升华，而且有助于提升大提琴演奏者的二度创作能力。大提琴演奏者在演奏过程中，会一遍遍加深对交响乐作品的领域程度，更加准确的把握交响乐作品的情感节奏，而且也能够在潜移默化中培养和提升自己的审美情感。这样一来，大提琴演奏者便可以在交响乐演奏过程中更加轻松无压力的使用更多的演奏技巧，将更多的感情倾注到音乐作品当中来，其演奏效果自然会提高很多。

（二）小提琴

与大提琴相比，小提琴看起来要简单精致很多。一部小提琴是由八十多个零部件构成的，而且小提琴的选材是非常讲究的，一般情况下，小提琴的各部件原材料是这样的：底板和侧板、琴颈、涡卷形琴头以及琴轴箱选择的是枫木，音板选择的是云杉，指板选择的是乌木。

小提琴虽然体积最小，但是它的音域是这四类弦乐器中最高的，而且小提琴的表现力非常强，灵活性也非常高，其可以适用于各种速度和形式的乐句，还可以演奏带和弦进行的乐句。小提前作为弦乐组的中坚力量之一，在整个交响乐团中发挥的是主导作用，其也和大提琴一样很多时候会成为领奏者。

以著名协奏曲《梁祝》为例进行分析，关于梁祝这个故事，中华儿女一定不会陌生，这是一段非常美好但凄凉的爱情故事，其要通过交响乐的形式展现出来，就需要由小提琴来将爱情这一主线引出来，然后再借助大提琴等其它乐器来丰富这一音乐作品的内容及情感。在后续演奏过程中，小提琴的作用还体现在其表现出了断断续续的音调，这样的音调节奏与变化便能够很好地展现出梁山伯与祝英台在长亭相送时内心的不舍与无力感。

总之，在当前的交响乐团中，小提琴的确占据着相对主导的演奏地位，小提琴以自身所独具的千变万化和丰富多彩的演奏形式，让整个交响乐演奏更加丰富和富有情感，更容易带动和引起广大观众的情感共鸣。相信伴随着小提琴在演奏技巧方面的逐渐成熟与完善，交响乐的统一性与协调性将会得到更大的提升。

（三）中提琴

其实，中提琴和小提琴从外表来看，差别并不是很大，只是在体积上要稍微比小提琴大一些。中提琴的音色介于大提琴和小提琴之间，虽然没有小提前音色那般华丽秀美，也不如大提琴那般厚重有质感，但是中提琴的音色是有着自己的独特性的，中提琴的音色要相对含蓄圆润一些，但是朦胧中又略微带有一些忧伤的感觉。中提琴在交响乐作品中，不仅担任着乐队内声部的主体，而且主要负责作品中音色表现比较忧愁和伤感的情感选择的演奏，是交响乐团中非常重要的声部支撑和特殊音色担当。在交响乐团中，中提琴所承担的责任并没有大提琴和小提琴那般重要，其一般情况下是为小提琴进行伴奏的，中提琴的音高比小提琴要低五度，所以属于中音层的弦乐器。

（四）低音提琴

在现在交响乐团弦乐组中，低音提琴是其中体积最大的一种弦乐器，也被称为弦贝斯。低音提琴的音色与它的体积是成正比的，其发出的声音非常低沉且雄厚，无时无刻不彰显出它作为弦乐组之首的威仪。

交响乐团中，低音提琴所承担的角色和任务主要是乐曲骨架的低音部分，通常演奏者会使用拨奏的方式来进行演奏，但是，有时也会用充分展现出低音提琴的独特性，用它独有的音色和音调来塑造栩栩如生的形象，让乐曲中所包含的情感尽情得到释放。

三、结束语

综上所述，在一部成功的交响乐作品中，大提琴、小提琴、中提琴以及低音提琴都占据着至关重要的位置，发挥着不可替代的重要作用。任何一部优秀的交响乐作品的呈现，都不是某一种或者某一组乐器的单独呈现，其需要的是多种乐器的相互配合，依靠的是全部乐器各司其职，只有每一种乐器都发挥出该有的水平，整部交响乐才能得到完美的呈现，才能够获得广大观众的认可与赞赏。