舞蹈表演中“想象力”的重要性探讨

2020-12-08

魅力中国 2020年26期

（辽宁省阜新市歌舞剧院，辽宁阜新 123000）

想象力是舞蹈艺术不可缺少的重要元素，舞蹈表演的过程就是舞蹈演员展现自身想象力与创造力的过程。想要切实的为观众提供极具感染力的舞蹈表演，一方面，需要借助于专业的舞蹈技艺来展示舞蹈动作；另一方面，需要借助于想象力来为舞蹈动作注入丰富的情感元素，更好的对舞蹈作品的内涵进行诠释，从而为观众带来更好的观赏体验。

一、舞蹈表演中的“想象力”概述

想象力是人类独有的思维方式，是人类开展创造活动与创新活动的基础保障。借助于想象力，人类可以有效的对自身感官系统获取到的外界素材进行二次加工。高尔基曾经说过：“艺术是靠想象力而存在的。”。因此，艺术与想象力之间存在着紧密的联系，舞蹈表演作为一种重要的表演艺术形式自然也不例外。首先，对于舞蹈演员而言，在进行舞蹈表演的过程中，需要借助于想象力来塑造出更加鲜明的舞台形象。例如在演绎我国传统舞蹈“孔雀舞”的过程中，为了充分的展现出舞蹈的内涵与魅力，舞蹈演员需要在脑海中对孔雀的各种动作形象展开深入的想象，比如孔雀拖翅、晒翅、展翘、抖翘、开平求偶以及追逐嬉戏等。因此，对于一名优秀的舞蹈演员而言，想象力是一项基本能力，其创造能力的高低与想象力有着直接的联系。其次，在舞蹈表演过程中，舞蹈演员如果想要更快的进入表演状态，就必须借助于想象力将自身的情感充分的融入到表演过程中。现象力能够帮助舞蹈演员更加深入的理解舞台角色，能够帮助舞蹈演员更加充分的感悟到舞蹈动作所蕴含的情感元素，从而将自身的情感有效的调动起来，进而更加完美的对舞蹈作品进行演绎。

二、舞蹈表演中“想象力”的重要性

（一）能够帮助舞蹈演员提升自身的创作能力

舞蹈表演是展现舞蹈艺术的最佳形式。众所周知，舞蹈作品中的舞蹈动作是舞蹈表演的基础元素，但是，在舞蹈表演的过程中，仅仅依靠动作演绎是无法有效的增强舞蹈表演的感染力的。对于舞蹈表演而言，有效的突出舞蹈表演的情感特色是增强舞蹈表演感染力的主要途径之一。在此过程中，想象力发挥着尤为关键的作用，借助于想象力，舞蹈演员可以对舞蹈动作进行更加深入的艺术加工和创作，可以将各种情感元素充分的融入到舞蹈动作中，从而塑造出更加生动的舞台形象，进而为观众带来更好的情感体验与视觉体验。例如舞蹈演员在演绎古典舞蹈《扇舞丹青》的过程中，需要通过大胆的现象来将我国的传统书画艺术融入到舞蹈动作中，将传统书画艺术由书面形式转化为舞蹈动作形式。该舞蹈作品既不存在剧情冲突，也未设置任何的故事情节，舞蹈动作的编排和设计完全依靠于舞者的想象力发挥。由此可见，对于舞蹈演员而言，如果能够更好的对自身的想象力进行掌控，必然能够促进自身创作能力的进一步提升。

（二）能够帮助舞蹈演员更加深入的理解舞台角色

在舞蹈表演过程中，借助于想象力的充分发挥，能够帮助舞蹈演员更加深入的理解舞台角色，从而更好的表达出舞台角色蕴含的丰富情感，从而大幅的提升舞蹈表演的表现力。在这种情况之下，观众就能够在欣赏舞蹈动作的过程中逐步的感悟到舞者的情感波动，从而引发与舞者之间的情感共鸣，进而获得更好的观赏体验。例如在演绎著名舞蹈作品《魔法师之恋》的过程中，舞者需要通过想象力来对舞台角色进行深入的理解。对于扮演吉普赛女孩Candela 的舞蹈演员而言，需要借助于联想来进行身份转换，需要透彻的去想象Candela 的内心与性格，面对丈夫亡灵的纠缠，她会产生出怎样的情绪变化？当丈夫的亡灵被火焰吞噬的时候，她又会如何释放自己的情感呢？总之，借助于想象力，舞者能够更加准确的把握住舞蹈作品的主题，能够更加深入的对舞台角色进行理解，能够最大程度的调动起观众的情绪起伏，从而为观众创造出一场优秀的舞蹈表演。

（三）能够帮助舞蹈演员更加生动的展现舞蹈艺术

对于舞蹈表演而言，想象力能够帮助舞蹈演员更加生动的展现舞蹈艺术。想象力不但是舞蹈演员需要掌握的基本能力之一，还是舞蹈艺术的主要表现方式。具体来讲，借助于想象力的充分发挥，能够帮助舞者更加准确的对舞蹈作品的内容进行分析。对于舞蹈演员而言，在此过程中，一方面，可以利用想象力将舞蹈作品的主题思想提炼出来；另一方面，可以利用想象力来准确的把握舞台角色的情感变化，从而借助于舞蹈动作将角色的情感生动形象的展现出来，进而为观众塑造出鲜明的舞台角色。在这种情况之下，必然能够帮助舞蹈演员更加生动的展现舞蹈艺术。另外，对于当下的舞蹈教学而言，同样离不来想象力的大力支持。将想象力充分的融入到舞蹈教学的过程中，能够有效的提升教学的质量与效率。总之，无论是对于相关的舞蹈教学人员而言，还是对于舞蹈艺术的学习者而言，都需要不断的提升自身的现象能力。