谈戏剧艺术的美学特征

（黑龙江广播电视台，黑龙江 哈尔滨 150000）

在戏剧表演中,生活动作的合理性,人物性格的鲜明性,有许多是通过雕塑美来表现的。所有人物的形象都是雕塑艺术的形象,把人物的内心活动,蕴藏的潜在意识,用大幅度、强烈的动作和造型表现出来,使观众看到人物的思想风貌,把人物的心理因素刻划出来,从而赋予所有舞台形象一动一静的形象美,把它们塑造成为一种具有高度感染力和表现力的雕塑美的艺术形象,起到深化人物性格,渲染舞台气氛的作用。

一、戏剧艺术形象美

直观美是戏剧从再现艺术中吸收的造型之美，作为戏剧美的空间体现，是戏剧美的重要构成部分，它渗透在戏剧的各个因素之中，它通过舞美、灯光、服装、化妆、道具也包括表演等造型手段的运用，从戏剧场面的构成、特定环境的营造、舞台气氛的烘托，到人物形象的设计、表演动作的选择，以至于一招一式、一颦一笑，以及戏曲中的做工、武打、亮相、服饰、脸谱等等，都充分体现了具有绘蘑雕塑感的直观之美、造型之美。这种直观美、造型美使戏剧脱却素装，着上颜色，对表现戏剧的内容推动剧情的发展有着非常重要的作用。但是，戏剧的造型美并不是孤立存在的，它作为戏剧的外在之美、形式之美必须为表达戏剧的内容服务，必须与剧情相吻合，也就是说，它必须与表现内容的内在美、过程美相结合，才能获得生命。造型美可以令人赞叹，引人入戏，给人以瞬间的体验，却难以令人动情；而过程美却能引人入胜，掀起波澜，给人以过程的享受。造型美如果不与内在美、过程美相互结合起来，往往会称为一种无生命的堆砌，成为与内容毫无关联的装饰。

二、戏剧艺术表演美

过程美是由戏剧的内容和剧情的发展而产生的动态之美、发展之美、变化之美，它在观众心目中引起的不是瞬间的体验，而是一个过程，是随着剧情的发展和观众情感的起伏引起的动态的审美过程。过程美是随内容而来的，是内在美的体现：过程美随剧情的发展而延伸，因而贯穿于戏剧发展的全过程。一出戏的发展常常是有起有伏、有冷有热、时紧时松、忽高忽低，人们在这个过程中获得的审美感受随变化而起伏，由于这种变化具有很大的张力和冲击力，容易造成感情的巨大落差，所以，戏剧的发展过程中的变化美具有强烈的美学力量，是戏剧中最动人也是观众最感兴趣的地方。

世界上任何事物最富于变化最吸引人的地方是在过程之中，事物的千变万化千差万别都体现在过程之中。有了过程，才能有无穷变化，才能有起伏、有波澜、有曲折、有跌宕，才能引人入艘，动人心弦，在人们的心中掀起浪花，漱起美感。正因为如此，人们看戏并不是要去看结果，有的观众在进剧场之前，就巳经知道了戏剧结果，但还是要看，好戏甚至还要多次观赏，主要是要看戏的发展过程，因为一切激烈的动荡、微蚋）的变化和可以观赏的美妙时刻，都在这个过程之中。也正因为如此，戏剧家在创作中就应特别重视戏的发展，要写好过程，把过程写的丰富多彩，惟妙惟肖，引人入胜，动人心弦。假如一出戏只有一个漂亮的开端和一个圆满的结局，而忽略了对过程的描写，那就意味着把最动人的部分省略了。这样的戏，表面上看好像把一切都告诉了观众，其实是什么也没有告诉观众。正如前苏联著名的戏剧理论家霍洛道夫所说：“这类剧本不管在封面上标着儿摹戏，实质上终究是两幕戏。它总共只描划了两种情况——最初的和最终的情况，对于它来说，只存在着‘某事之前，和‘某事之后'，它只知道系起纽结和解开纽结。它轻视中间的过渡的情况，冲突是在这中间的过渡的情况下逐个解决，而且正是这些相互交替的过渡的情况，构成了戏剧斗争的过程。在这种斗争中一切潜力都被引入战斗，人物性格也被彻底揭露了，它们是观众对剧情产生兴趣的基础。”

美在过程，并不是说写了过程就有美。过程中蕴藏着美，如果你不加选择，不善开掘，不讲处理，平铺直叙，或者把过程中一切鲜活生动的水分榨于，用公式和概念去图解，把最生动发展过程写得平平淡淡，浅白如水，公式概念，直来直去，那就会把一切美妙的东西淹没在平庸之中，就好比没有经过选矿和冶炼，把一个好的题材贱价处理了。令人遗憾的是，我们经常能在舞台上看到这种平庸之作，浅白之作。

三、戏剧艺术的呈现美

“浅、白、直、露”是戏剧创作的大忌。要克服这种在戏剧创作中常见的弊病，首先要求艺术家要对自己所描写的事物及其发展过程有深刻的了解。“熟悉生活”，是一句老话，但是，要熟悉到什么程度，却有不同的理解。因为艺术创作不是重复巳经发生的事，不是复录生活，因此，对于艺术家来说，熟悉不等于有了认识、有了感受。车尔尼雪夫斯羞说过一句话，“生活即美”，只是说生活中蕴藏着，但生活不等于美，罗丹的另一句话，“美是发现”，弥补了他的不足，这就是说艺术家在生活中必须有所发现，有了发现，才能有所丰富、有所选择、有所升华、有所创造。首先要求艺术家要独具慧眼，能从平常的生活中看到别人看不到的东西，看到事物发展过穫中一切微妙的包括人物感情的心理的变化；同时，还要学会透视和开掘，能透过表面现象看到本质，从深层开掘出推动戏剧发展的和阻碍戏剧发展的各种潜力。在此基础上，才能进行再创造，通过选择、冶炼、浓缩、放大、想象、虚构，把事物发展过程中无关紧要的部分省略，把应该强调的部分显微放大，加倍发挥，这样才能把事物推到极致，创造出比现实生活更高、更美、更生动的艺术作品。

艺术家对生活观察体验的深刻性，决定了作品的深刻性，许多优秀的剧作之所写得生动深刻，甚至把别人认为十分平常的生活，写得那么微妙动人，其原因就在于作家对他所描写的对象有着深刻的独到的了解，了解到可以再发挥再创造的程度。