舞蹈教学中舞台表现力的培养方式分析

长沙师范学院，湖南 长沙 410000

随着我国文化、政治、经济的发展，高校舞蹈教育也日新月异，舞蹈学习需要长期坚持，俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。在舞蹈教学中，既要关注学生基本技能的培育，也要关注舞台表现力的培养。

一、舞台表现力的影响因素分析

（一）先天因素的影响

舞台表现力有先天因素的影响，有的学生父母从事舞蹈工作，在舞台表现力上，也更为突出，而维族、朝鲜族、藏族等少数民族学生，舞台表现力也更为突出，这具有一定的遗传性特征。不同气质的学生，其呈现出的舞台表现力也具有差异，个体的气质类型是无法自己选择的，但是在舞蹈教学中，可以根据学生的气质来进行培育，强化其中的优秀因素，淡化不利因素。

（二）后天因素的影响

尽管先天因素会影响学生的舞台表现力，但是影响更大的则在于后天因素。

一方面，家庭、社会、生活环境都会影响个体的舞台表现力，如，有的家长比较看重素质教育，从小就会给孩子提供舞蹈训练的机会，鼓励孩子参加舞蹈表演，在环境的影响下，孩子自然有更好的舞台表现力。这也充分说明，在先天因素的影响下，舞蹈表现力是可以在后天进行引导、强化的。

另一方面，学校教育对舞台表现力具有深刻影响，课程设置科学与否、学生兴趣浓厚与否、教师综合素质是否过硬等，都会影响学生舞台表现力的呈现。

二、舞蹈教学中舞台表现力的培养方式

（一）提高对舞台表现力的重视度

要让学生的舞台表现力得到迅速成长，作为教师，需要高度重视舞台表现力的培养，提高自身个人素养，拓展视野，对舞蹈艺术有深刻的见解。就当前来看，在我国高校的舞蹈教学中，经常存在过度关注学生身体素质的问题，少数教师还存在这样的观点：舞台表现力不需要特别培育，当学生基础能力达到一定程度后，自然会拥有舞台表现力。这种观点无疑是有失偏颇的，技巧和舞台表现力是一个相辅相成的过程，在日常教学中，既要关注技能培养，也要高度重视舞台表现力。对此，要摆脱思想上的误区，将舞台表现力置于与技巧同等重要的地位，将这一思想贯彻落实到舞蹈教学中，以此来指导教学行为。

（二）合理调整课程教学结构

在传统的舞蹈课程体系中，重点在于技巧培育，在长期高强度的技巧训练下，学生很容易对舞蹈丧失兴趣，为了培育学生的舞台表现力，在舞蹈教学活动中，要根据舞台表现力的培育要求来调整课程结构，让学生可以得到肢体、情感上的释放，意识到舞台表现力的重要意义。在教学结构的设计上，遵循循序渐进原则，针对学生不同阶段舞蹈学习的表现对其舞蹈表现力来进行评估，避免课程训练强度不均衡。在这一方面，即可将舞蹈动作学习、日常训练融合起来，又可利用多媒体、互联网来评估学生的舞台表现力情况，根据学生的个体情况来做到因材施教。

同时，为学生提供舞台经验的机会，在大一新生入校时，便为他们提供在舞台上表演的机会，挖掘学生的舞蹈艺术才华；大二、大三学年，举办多样化的舞蹈专场、舞蹈比赛、舞蹈展演等，帮助学生克服怯场问题，并开设“戏剧表演”、“音乐表演”等选修课程，发挥出此类课程在学生舞台表现力培养上的辅助作用。

另外，在舞蹈教学中，还要高度重视学生创造力、创新力和想象力的培育，增加即兴表演内容，要求学生不进行任何构思，不提前排练，在现场抽取随机命题来开展表演活动，这对于学生接收能力、回应能力、想象力的培养都大有裨益，通过此类活动的搭配，能够让学生逐渐在舞台上做到从容不迫、有条不紊。

（三）挖掘民间舞蹈艺术

在舞蹈教学上，要突出地方特色，挖掘当地的原生态民间舞蹈艺术，让学生跟随教师走出学校、走出课堂，参与舞蹈采风，让学生明白，任何的经典艺术，都是在中华民族之根中生长出来的，有着强烈的时代性，任何艺术精品之所以能够代代流传，正是由于其经历住了时光的打磨和考验依然历久弥新。我国有56个民族，积累了大量的民间舞蹈艺术，要让学生在有限的大学生涯中都有所接触，显然是不可能的，此时，即可发挥出地域效应，引入当地特色民间舞蹈艺术，展现民间舞蹈的生命活力和乡土气息，引导学生在不丧失本源的前提下，引入其他艺术门类，自觉融会贯通，提高学生塑造人物、反映时代风貌的能力。

当然，要培养学生的舞台表现力，上述内容还远远不够，学校还需要根据自身的师资、学生情况来不断丰富、调整，值得一提的是，舞台表现力的提升是从量变到质变的过程，不宜贪多图快，但是必须要做到稳中求进，在完善学生舞蹈知识结构的前提条件下，使之真正成为会看、可跳、能说、善编的复合型舞蹈人才。

（四）丰富学生的情感体验

舞蹈是一种典型的艺术形式，也是来源于生活、高于生活，在我们的生活中，处处都能探寻到舞蹈的模型，不管是舞蹈的动作，还是舞蹈的配乐，都是源自于人们的生活。为了提高学生的舞台表现力，还要引导学生主动体验生活，充分理解舞蹈作品中的情感内涵，尝试将自己的情感融入舞蹈动作。在舞蹈教学和训练过程中，要将舞蹈内容与学生生活体验结合，在课后，引导学生体悟生活中的点滴，不断丰富自身的情感体验，鼓励学生在生活基础上产生深层次的想象、思考，以此来循序渐进提高其舞台表现力。

（五）提高学生的舞蹈演绎能力

舞蹈课程的开设目的并非锻炼学生的舞蹈技巧，而是让学生能够借助肢体语言来表达情感，熟练应用、掌握舞蹈技能。为了解决舞蹈教学中理论知识、舞台表现力的脱节问题，应当让每一位学生都意识到舞台表现力的重要意义。在舞蹈教学中，让学生对自己呈现的作品进行细化理解，与创作者之间形成共鸣，在舞蹈教学前，要为学生系统讲解舞蹈创作的背景和理论知识，鼓励学生谈谈自己的看法，进行二次创作。同时，舞蹈中的情感与日常生活中的情感是不同的，要让学生的舞蹈表演达到新的境界，在舞蹈表演时，需要做到形神兼备，对于舞蹈的呈现，不能简单停留在表面动作上，必须要融入深层次的情感，释放舞台表现力，这样才能真正呈现出舞蹈的魅力。在舞蹈演绎时，要避免学生的呈现形式过于单一，应充分调动起学生的创造力、表现力，引导他们将生活中的常见元素融入舞蹈，进行生动、形象的演绎，以此让学生体悟舞台表现力对他们的积极影响。

三、结语

舞蹈艺术表演是基于表演者审美经验基础上想象、联想、创造性表演的重组过程，需要借助舞蹈的构图、线条、节奏、结构来融入舞蹈的深层体验，以进入舞蹈审美体验的新境界。舞蹈这一艺术有着浓厚的情感色彩，在舞蹈教学中，既要关注舞蹈技巧的呈现，也要关注舞蹈作品内涵，让学生真正领悟舞蹈魅力，并通过有序的方法锻炼学生的舞蹈表现力。作为教师，要对舞台表现力有深刻理解，调整课程内容，根据舞蹈特点来实践、创新，帮助学生实现情感、动作、音乐的三者结合，以此来打造舞蹈表演的最高境界。