波普艺术中的艺术表现力与丝网版技术特点的关系

张慧

（武汉软件工程职业学院，湖北 武汉 430000）

丝网版画在图形的表现方面的特点是，形式多样化。任何版种的多样性都不及丝网版，尤其是在色彩，肌理的表现上。丝网版画的色彩可通过媒介剂调节透明度，色彩之间的覆盖对丰富画面起到至关重要的作用。媒介剂调节的色彩在叠加之后的半透明状态是丝网版画独特的效果。丝网版画的制版方式多样，在图形的表现上同样具有丰富性的特点。纸膜版可以根据创作需要随意制作各种图形，或随意剪切的图形，或刻意描绘的图形。感光制版更能将创作所需图形淋漓尽致的创造出来。影印图片，文字，各种手绘图形，各种肌理纹路等等。感光制版皆能充分表现，安迪沃霍尔的《玛丽莲。梦露》《毛泽东》《电椅》等大量波普作品就是利用照相感光制版完成的。

“生活艺术化，艺术生活化”。安迪沃霍尔的工作就是在生活和艺术之间来回的自由转换，试图彻底消除生活和艺术的边界。他的生活是如此的艺术化，同时，他的艺术品又都是如此的生活化。沃霍尔是明星性质的艺术家，只要任何事物与他产生关系就会受世人追捧。直至现在，社会商品中仍然有大量关于他的创作元素。沃霍尔利用照相制版和丝网印刷创作了大量的明星人物画，沃霍尔采取不同色调重复的形式创作了《梦露》。梦露在当时的美国是家喻户晓的明星人物，单调重复的形式似乎在暗示着现代生活的单调与无聊。20 世纪70 年代，沃霍尔到访中国后，以毛泽东肖像为创作主题，创作了一系列作品，用黄色、红色、绿色、蓝色等色彩来组织画面。大胆的色彩组合，配以随意的手绘线条创作出强烈的视觉效果。此组作品在西方国家引起巨大反响，沃霍尔创作《毛》作品时，正值中美关系改善，尼克松访华之际。此作品同样因为创作主题引起了西方艺术界的高度关注。

沃霍尔艺术风格的形成与其经历也不无关系，早期从事商业插画师的职业，在纽约同样是以商业广告绘画获得着名商业设计师。早期的工作经历为安迪沃霍尔艺术作品的商业化倾向风格打下基础。沃霍尔采用照相制版和丝网印刷进行创作丝网版画的便捷性，复数性与沃霍尔的艺术理念相契合。艺术被进行“复制”和“量产”化。沃霍尔丝毫不在乎其作品的复制性，似乎在他的绘画里没有“原作”的概念。有人认为他是一个投机取巧的商人，有人认为他是那个时代的大师。但无论有多少种评论，都不能否认掉安迪沃霍尔对那个时代带来的影响。沃霍尔对那个时代高度的敏感性是其在艺术上获得成就的重要因素。安迪沃霍尔总能以旁人意想不到的方式抓住那个时代最突出的问题。沃霍尔用自己敏锐的知觉抓住那个时代的特点，充分表达了自己对那个时代的态度。沃霍尔的艺术中主要的作品均是丝网版画，所以沃霍尔的丝网版画一直被世人关注，他利用丝网版的特点为自己服务，将照相制版技术运用到丝网版画中。梦露，毛泽东，杰克逊等人物均出现在了他的绘画创作中。大胆的色彩搭配，主题内容的不断重复，以及不同色调之间的组合。在写实的人物上加入随意的手绘线条，画面效果在真实的基础上又多了几分调侃。沃霍尔的这种重复出现和复制性，出现一个很有意思的词组：重复的力量。直到现在仍然影响着我们每一个人。在丝网版画的发展短暂历程中，安迪沃霍尔的出现丰富了丝网版画的功用。丝网技术的出现是伴随着复制图像的功用，用以商业传播之用途。波普作为一场自发性质的艺术运动，掀起了一股全民波普热。逐渐丝网的可复制性及如实反映画稿的精确性被越来越多的艺术家使用。早期的丝网版画在画面的形式方面大量的借鉴了波普艺术的形式。波普作品中冲突性的色彩搭配和拼贴，以及主题的不断重复等组织形式一直是丝网版画艺术创作的主要方法。

版画界一直在讨论的一个话题就是关于版画的拓展问题。版画作品一直以来的承印物大都局限在平面上，其中以纸张为主要承印物。当然拓展的不仅仅是承印物，还有思维方式。在此只谈版画承印物的多样性，版画的承印物的多样性中以丝网版最为突出。简单来说，版画均是在版材平面上运用媒材和工具等手段进行制版，而后来进行印刷操作的过程。既然都是在平面材料上进行制版，那么关于承印物的多样性就取决于印刷方式的不同。丝网版属于漏版，是将油墨透过网孔漏到承印物上，所以丝网版画的承印物就明显的多于其他版种。丝网版漏印的印刷方式决定了承印物可以是任何材料的平面，同样，立体物上也可实现印刷。丝网版画印刷过程中对网版施加的压力目的是让油墨通过网孔漏至承印物。所以，丝网的承印物可以拓展到更广的材料上去。换言之，丝网版在承印物方面是最多样性的版种。

丝网版画的印制细节决定最终作品的品质，而制版的成功与否直接决定创作的成败。商业丝网印刷将承印对象扩展到了可能的事物上。丝网版画大都还是将承印对象限制在平面材料上。刘建军创作的《One one。One one》以快递箱为承印物。敏锐的抓住当下年轻人的现代生活节奏，即以网购为典型代表。将丝网版画的印制空间从平面扩展到了立体空间层面。将版画从单一性的承印物带到了承印物的多样性。这个创作无论从形式，思路，及作品本身都透漏着波普艺术的特点。当我们试着去“读懂”一件当代艺术作品时，往往是理解作者创作意图的过程。