浅析普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》OP.2 NO.11的演奏

2020-12-08赵璐阳

山西青年 2020年13期

赵璐阳

西安培华学院，陕西西安 710125

一、普罗科菲耶夫的生平及托卡塔体裁发展简介

（一）普罗科菲耶夫的生平

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，出生于19世纪的苏联，是著名的作曲家、钢琴家。他的父亲是一名管家，母亲会弹钢琴，并在他小时候亲自教导他学习。五岁时便写出第一部作品。1904年初，跟随格拉祖诺夫学习钢琴，顺利进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴、作曲、对位法、配器和指挥。

普罗科菲耶夫在校期间对理查·施特劳斯等人的音乐产生了兴趣，并经常演奏自己创作的作品。他在毕业演奏会上演奏了自己独立创作的协奏曲，并一举获奖。1914年，他独立为《斯基夫组曲》的第一次演出担任指挥，以不协和音响而引人瞩目。

1918年俄国十月革命时期，普罗科菲耶夫为远离战争到达美国，并在此开办了一场接一场的音乐会。后来由于经济问题，搬离美国，虽历经波折，但最终成为了世界一流的作曲家。

1935年，普罗一家回国定居，开启了创作的新阶段。此时创作出的音乐，呈现了独特的苏联民间风格，致力于苏联民族音乐的创作.他给自己提出了既要走在时代最前面，又要面向人民群众的新课题。

1953年3月5日，普罗科菲耶夫去世。他因被当时的苏共中央谴责犯了形式主义错误而影响了健康，但依旧始终坚持创作。他作品中所具有的动力、年轻、乐观都极富魅力，这些伟大的音乐至今依旧可以作为精神食粮在世界广为流传。

（二）托卡塔体裁发展简介

托卡塔的意思是“触键”，是一种即兴创作的乐曲，代表着奔放的音乐特点。它的律动紧凑，拍点较快，由几个乐段贯穿构成，对演奏技术要求极高。这种乐曲体裁源于16世纪，在巴赫的音乐中，得到进一步发展。经历了自由即行段与赋格段相交替，无穷动式的炫技作品等阶段。而此文所介绍的《d小调托卡塔》则分属为无穷动式的托卡塔种类。

二、《d小调托卡塔》的创作背景

作曲家的创作可以分为3个阶段，第一阶段主要是钢琴音乐和管弦乐器音乐，具有强烈的结构主义和野蛮主义，富于青春气息，具有好似讽刺的乐趣和热情的活力，有着明显的民族特色。第二阶段为远离家乡阶段。受到其他音乐风格影响，他的作品更加现代化。音乐的节奏更加交织，将现代音响与俄罗斯传统音调巧妙的结合在一起。第三阶段是他重新回到祖国后的作曲阶段。形成了本人的音乐风格，音乐语言清晰而富于个性，旋律不艰涩且易懂。

1912年，在普罗科菲耶夫的少年时代，即他在作曲的第一阶段，写下了《d小调托卡塔》这部极富技巧性的作品。此时，他刚刚完成了彼得堡音乐学院的作曲课程。这部《d小调托卡塔》与他同时期的其他作品一样，改变了之前抒情性的旋律，与欧洲浪漫主义风格泾渭分明。刚健有力，节奏强烈，充满热情与朝气，以普氏特有的旋律和尖锐的不协和音达到了不协和的独特风格。调性也得到大胆的处理，苏联民族传统音乐被融入了新的血液。

三、论普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》的演奏

普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》（op.11，1912），这首乐曲是他在他艺术转型期的一首作品。此时，他以逐渐脱离了传统的俄罗斯音乐风格和欧洲浪漫主义风格，力图在和声方面追求新的突破。作为这部作品的学习者，若要完美的诠释它，不仅要对作者本人、对作品的结构风格进行深入的研究，也要理解作品中想要表达的情感，能用娴熟的技巧对它进行诠释。所以，针对《d小调托卡塔》的主要特征，还有笔者在学习演奏中的实时体会和感想，提出一些建议，希望能帮助大家更好地理解和演绎这首作品。

演奏时建议聆听阿根廷钢琴家阿格里奇（Martha Argerich）和我国演奏家沈文裕演奏的版本。阿格里奇的演奏技巧非常高超，弹奏速度也非常快。在演奏这种激情热烈的作品时，也能淋漓尽致地表现出其中的情感，而不会显得有丝毫的隔膜。而沈文裕的版本最忠于作曲家意图和按乐谱原意演奏，不轻意地增加或减少一点点；力求准确与整体和谐美，清楚干净不拖泥带水，这两个版本的演奏对于诠释作品帮助极大。

（一）创新性

音乐的产生不可以只有不断地模仿，还应该在原有基础上加入新的元素。好的作曲家一定也是一个完美的创造者。十九世纪时期的音乐正表现出了追求新意这一特点，而普罗科菲耶夫也受到这一形势的启发，使作品《d小调托卡塔》同样富有了创造性这一特点。

第一，这首乐曲的和声体现了作曲家的创造性，它的和声有机融合了功能、线条、色彩等因素。这首乐曲的和声以非常多二度、三度、七度进行为主，展现了普罗科菲耶夫独有的不谐和音的运用功底。此曲以d小调开头，后脱离原调，展现了瞬息多变的音响色彩，给人耳目一新的感觉。

第二，这首乐曲的呈现手段也体现了作曲家的创造性。乐曲以pp开头，利用重音和突强发展出乐曲高潮部分，逐渐把乐曲推向高潮。乐曲中鲜有旋律的走向展现，而多为新颖的和声，使得最终的效果多来自于整体音响，作曲家对于音响效果的运用到了登峰造极的程度。

（二）技术性

这部作品主要运用的节奏型是十六分音符，并以多种技术对其进行表现，比方同音换指，双音音阶，反复弹奏同一种音型，旋律的大跳，两手交叉等。而这些技术中心手的把位、力量运用的方法都不一样。比方说旋律在大跳时，手腕和前臂应该放松，利用手腕的转动使手指快速、准确的落到音位上，切勿僵硬，音和音之间不能断开，听起来必须是连贯的。因此，这部作品的练习对于手指的灵敏性，对于位置准确性的掌控都有着极高要求。

这部作品还应该弹出均匀通透的音色，因此，在弹奏时，应当运用古典主义时期对乐曲演奏的方式。如触键以non legato为主，运用指尖部分，尤其注意第一关节的支撑，作为发力点，采用指点小，动作快，发音敏捷的触键。手指要抓住音，不要用臂力压迫键盘。使发音敏捷，明亮，以达到颗粒清楚的效果，手腕要放松。这样，十六分音符弹奏的乐句就可以演奏出干净、流畅、光彩、准确和爽快的声音来。

（三）运动性

托卡塔是一种古老的传统体裁，基本上以顿促、规整而快速的律动贯穿于一些完整的段落或独立乐曲为主要特征。而普罗科菲耶夫这首扣人心弦的托卡塔体裁乐曲，有着不停顿的均匀运动，节拍节奏重音很突出，利用了钢琴的锤击演奏法来达到不一样的色彩。

这首乐曲具有猛烈地节奏动力和运动性，体现着普罗科菲耶夫钢琴作品中的“敲击风格”。音乐一开始便是pp，两手同时奏出整齐准确的节奏律动。旋律在第十二小节提高一个八度音区进入，旋律音域跳动较大，有重音标记，所以尽管节奏十分统一，旋律却并不规则。

但是这首乐曲从头至尾始终保持动力性，激烈和快速，充满了毅力和奋发的精神。

（四）谐谑性

普罗科菲耶夫音乐的又一特色便是“幽默诙谐”。在他的作品中进场可以听到单纯有趣的嬉戏，诡异多变的笑声和不露声色的嘲讽。在这首《d小调托卡塔》中，也有着谐谑性的艺术特征。

《d小调托卡塔》的谐谑性有多种表现形式，如各种突发的节奏，力度对比，夸张的律动等都能产生活跃生动的艺术效果。如第二十四小节突如其来的左手旋律跨八度大跳，就有明显逗弄的意味。这种处理手法使得周首乐曲充满着朝气，快乐而稚气。

另外，谐谑性也表现在去掉或者情绪突然转折的地方。例如乐曲高潮部分的突然转折，这种意想不到的效果就有着诙谐的气氛。普罗科菲耶夫充分调动了音乐中的多种因素，以高超的创作技巧对其进行发展，成功展示了独具匠心的谐谑性特征。

四、对技术难点的处理方法

作为一部钢琴独奏曲，此曲是有一定难度的。在实际演奏中，要注意控制好声音层次，使音色具有丰富变化，踏板干净而不拖沓，这样才能演奏出较准确的风格。

（一）声音层次的控制

每一个声部都是一个声音层次，两个声部在音程上离得再近，声音都要保持空间感。如此曲右手出现的双音音阶甚至三音音阶，要注意区分高声部与低声部的层次，突出高音部分，使音色清亮，不能混为一谈，杂乱无章。在练习的时候，可以使用分声部、双击头音、跳奏等练习方法促进在实际演奏中奏出干净而均匀的音调。

（二）音色丰富的变化

这部作品声音层次较多，音区切换较大，要带来音色的丰富变化，就要讲究触键的方法。其声部较多，要弹出清澈透亮的音色，就要对不同音区的声音层次加以区分，这需要使用不同的触键方法来体会下键的深浅，快慢，高低，强弱。还需要利用呼吸，手腕大抻，强弱对比等方法作出断句的感觉。再练习时，要注意手臂和手指的重量，如乐曲高潮部分高音声部的音色相对的更加需要穿透力，此时下键要更快更深，并注意音与音之间的连贯。在演奏整曲时，也要注意踏板的运用，因此曲音程关系变化丰富，节奏紧凑，要求干净短促的踏板。