高职院校学生钢琴演奏中影响情感表达因素研究

2020-12-08朱莉云

魅力中国 2020年24期

朱莉云

（郑州信息工程职业学院，河南郑州 450121）

情感可以说是钢琴演奏的灵魂所在，一首钢琴作品能不能很好地演绎，主要靠作者的情感融入和表达。钢琴演奏通俗说就是以声传情，以声带情，通过钢琴律动表达出人们对作品呈现出的情感表达的诉诸和美的追求。钢琴演奏作为一门艺术，它完美地展示出钢琴演奏的惊人艺术魅力和迷人光彩。以下本文将着重分析影响高职生钢琴演奏情感表达的几点因素。

一、钢琴演奏者对作品的理解与认识

钢琴演奏者对作品的风格了解不够深入，对作品的内涵了解不够透彻，对作品的感受不是太深刻，这就很难诠释好作品，很难以把作品蕴涵的深厚情谊传递出来。作为钢琴演奏者，应该全面深入地了解作品内容，对作品进行全面地把握与分析，结合作品的时代特征，了解作曲者的基本情况和创作风格，了解作曲者的民族风格以及民族文化的特点，在这个基础上根据作品的内容和风格来演绎作品，用钢琴律动抒发出作品中蕴涵的思想情感。不同类型的作品在思想内容方面有所侧重，在钢琴演奏方面应该采用不同的方式。如在钢琴在电影钢琴作品配乐中的使用和情感体现方面。钢琴作品剧《钢的琴》讲述的是发生在北方一个废弃工厂的故事，为了增加钢琴作品剧的内容和张力，在钢琴作品剧中穿插了东北的二人转，为了凸显时代特征，在这个钢琴作品剧中大量地运用了那个时代耳熟能详的钢琴作品。这样一来，整个作品呈现出丰富的生活内涵和时代的特色。作品中钢琴旋律的运用时而幽默诙谐，时而俏皮活泼，时而沉郁顿挫，这些都是根据钢琴作品剧主题来演奏的，很好地把钢琴作品剧中的情感表达演奏出来。

二、钢琴演奏者对作品的处理能力

钢琴演奏作品要求钢琴演奏者具备较好的演奏和情感表现的技巧，钢琴演奏者不仅要很娴熟地控制好琴键演奏的能力，还要重视钢琴作品情感的变化和律动，通过钢琴研究的小技巧实现情感的绵延和变化，通过驾驭钢琴的演奏技法实现游刃有余地运用不同声区来展现作品情感，还要拥有在不同声区自由转换的能力，钢琴律动要求张弛有度，自然流畅。在演奏姿势方面，要求钢琴演奏者能够根据作品的内涵，自然地表现出作品蕴涵的喜怒哀乐的情绪变化，能够运用钢琴的演奏姿势地把这些情绪变化自然得体地传达给每一个欣赏者。如在钢琴作品剧《猫》中，老猫因为时光的流逝变得衰老，青春不再，她哀婉地唱着《回忆》。这首钢琴作品要求钢琴演奏者在钢琴演奏时不仅要用钢琴律动表现出对过去美好时光的留恋和缅怀，还要表现出一种对钢琴当下处境的哀怨悲伤，要求钢琴演奏者既要很好使用流畅的乐句表达出作品的情绪，还要求演奏者能用肢体语言来表现出作品呈现出的伤痛与悲哀。这样看来对钢琴演奏者的要求就相当高了，钢琴演奏者只有充分地了解作品的内涵，全面把握作品的深意，才能地把作品的思想内核完美演奏出来。

三、钢琴演奏者能熟练地驾驭音色变化的能力

音色（Timbre）是指钢琴律动的感觉特性，音色可以表现出钢琴作品的形象，音色的变化可以把作品情感内容的变化很好地表现出来。为了表现出钢琴作品的丰富内容，就需要钢琴演奏者根据乐句的结构、钢琴作品内容、钢琴作品情绪调整音色，让钢琴的音色能很好地表现出作品的感情。这就要求钢琴演奏者不仅要熟悉钢琴不同音区的音色，还要求钢琴演奏者具有娴熟的驾驭音色的能力，运用不同的音色塑造钢琴作品的形象，表达出不同作品的内容。人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。一般而言，在钢琴演奏进行曲类作品时，要求洪亮高亢、激越有力。钢琴演奏圆舞曲时音色明亮、生动欢快。钢琴演奏摇篮曲时钢琴律动要柔和温馨、恬静幽雅、安详优美。比如钢琴作品《阿路路》。这是一首哥伦比亚摇篮曲，全曲为三段式结构，每个乐句为四小节，构成了双句体乐段。钢琴作品节奏平稳，级进的音阶让钢琴作品呈现出优美而安详的状态，整首钢琴作品节奏统一，旋律优美，钢琴演奏者要转换钢琴的音色，用甜美柔和的音色钢琴演奏出这首钢琴作品温馨恬静的特点。

四、钢琴演奏者要充分发挥钢琴的想象力，让钢琴的情感能和作品相契合

钢琴演奏者想象力越丰富，情感也就越丰富，就能够更加深入地了理解作品。好的钢琴演奏者能够把文字或者乐符想象成一幅幅画面，然后通过钢琴的演绎把这一幅幅灵动的画面形象地传递给听众。职业院校开设的钢琴课程，不是单单地让学生学会弹奏乐曲，不只是让学生能娴熟的演奏，培养学生的感受能力，对美的感受，鉴赏美的能力。其实更重要的是要求把学生培养成一个有血有肉的人，把职业院校的学生培养成全面发展的综合型人才。钢琴课程的开设，不仅可以陶冶学生的情操，培养学生良好的审美情趣，也可以帮助学生养成健康的积极向上的审美情趣，提高学生综合文化素养，为学生今后工作打下良好的基础。职业院校音乐艺术专业钢琴课程相当重要，如果一个学生走向岗位，成为一名合格的幼儿教师或者中小学教师，那必须掌握熟练操作键盘乐器的能力。职业院校钢琴教育对每一名职业院校生的成长都是至关重要的，既关系到学生的个人修养，又关系到学生的职业技能的提高，所以在钢琴课教学过程中，音乐教师应该去激发学生内心深处的探索欲望，调动学生学习的主观能动性，使学生可以主动的、自觉的参与到教学活动中，从而提高音乐课堂的教学效率，做到快乐教学，使音乐课堂可以成为一个在愉悦、轻松的气氛下既学到音乐知识，又获得审美满足的旅程，教师应当转变教学观念，以培养学生的能力实践为重点。这样就需要教师改变教学方式、改变教学内容，让钢琴教学更加实用性，适应社会的需要。

五、教师在选择教学资料时要注重实用性

在教学过程中在学生指法练习时可以参考这些教材和作品。李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》，哈农《钢琴练指法》，什密特《钢琴五指练习》作品16，科尔托《钢琴技术的合理原则》，玛格丽特·朗《钢琴技巧练习》，李嘉禄《钢琴基本技术练习》等教材。这些教材编写的内容有利于学生掌握钢琴的演奏技巧，有利于学生养成良好的演奏习惯和正确的指法。在音阶、琶音、和弦练习方面，可以选择陈庆峰编著《音阶与琶音》和熊道儿、李素心编著《音阶和琶音》这两本教材。

在教学资料选用上，一定要注意选择车尔尼的作品。车尔尼Carl Czerny（179l～1857）奥地利作曲家、钢琴家。1791 年2 月21 日生于维也纳，1857 年7月15 日卒于同地。自幼随父学习钢琴。后从师贝多芬学习三年。他潜心研究前人的钢琴教学方法，十五岁时已成为一位知名的钢琴教师。1816 年至1823 年，他常在家中举行学生演奏会，贝多芬常来指教。他勤奋学习作曲，专心致力于教学和创作，培养了许多著名钢琴家，其中钢琴大师李斯特就出自他的门下。他还写有数以千计的各种体裁的作品，其中最著名的是大量的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。他还曾把为数众多的歌剧、清唱剧、交响乐、序曲和室内乐改编成钢琴曲。由此可见，不管是哪个阶段的学习者都可以考虑运用车尔尼的作品来练习指法。