浅谈基于核心素养导向下高中音乐教学法创新
2020-12-08孙艺格
◎孙艺格
随着教育改革的深入,培养学生核心素质已经是现代教育改革创新的必然选择。因此在目前的高中音乐教学中,需要深化教育改革宗旨,挖掘音乐教学目标,并全面提升音乐教学质量,保障学生具备终生发展和社会发展所必备的知识能力素养。目前来看,高中阶段的音乐教学虽然是副科,但是其在教育体系中发挥的功能作用不可忽视,很多重点学校已经将音乐教学作为整体素质考核的重要标准,因此,强化音乐教学,有利于学生审美能力以及创造能力的提升,为其将来发展奠定良好的基础。
一、目前高中音乐教学中存在的问题研究
(一)教学模式传统,缺乏创新
目前的高中阶段音乐教育以副科的形式存在,因此在高中阶段的教学并不受重视,很多学校甚至不愿意开设音乐这门课程,而这也间接导致音乐教学缺乏有效性,难以发挥育人的效果。在实际的教学中,不少教师授课更注重理论基础的掌握,并一味追求课程进度,对重点、关键点知识并不做过多停留,只作为应付教学,这也导致教学枯燥、乏味,难以启发学生思维。此外音乐教学需要学生具备一定的乐理基础知识,但是受到高中环境的影响,学生很多学习压力重、任务压力大,并没有从音乐教学中获得音乐的美感,反而觉得浪费时间,教学内容不实用。
(二)学生缺乏学习热情
受到传统灌输式教学思想的束缚,音乐教学枯燥、乏味,难以让学生产生兴趣,加上音乐课程考核相对不那么严格,考试要求也不高,同时教师监管也不够到位,导致不少学生投机取巧,如在课上玩耍,去复习其他学科,这些问题也时有发生。很少有学生将音乐教学作为一门陶冶情操,美化心灵的科目,反而将音乐教学作为可有可无的课程,难以发挥音乐教育的价值,缓解学生紧张的压力。
(三)教师的能力水准有效
对于目前的高中音乐教学而言,师资力量的缺乏也是一大问题。不少高中学校缺乏专业性的音乐辅导教师,很多教师缺乏专业性素养,甚至一些教师缺乏教学经验与指导能力,而这都不利于学生深入地学习,挖掘音乐存在的价值。音乐本身具有艺术性与创新性,音乐教师需要具备专业素质以及对音乐美的欣赏能力,这样才可以保障教学的顺利开展,同时人格魅力的提升也会受到学生的喜爱。不过目前学校缺乏这类专业性教师,导致教学难以顺利开展。
(四)缺乏合理评价体系
高中阶段的教育以应试教育体系为主,因此这也导致不少副科的地位并不受学校重视,对不少副科并没有设置科学化的评价体系,而这也影响了目前高中音乐教学的发展。如,不少教师也把音乐成绩考核作为学生学习成果的参照,但这样不利于客观地评价学生。尤其是一门科目需要考虑很多因素,音乐就包括了基础、音乐天赋、对音乐的感悟能力等,全凭分数是很难划分学生的能力水准也不利于学生全面的发展。因此在教育教学时,需要出台有效的评价体系,才有利于课程的科学化发展。
二、高中音乐教学模式创新运用
(一)提高学生对音乐教学的积极性
兴趣是最好的老师。任何教学都需要探索出适合学生的路径,这样才可以根据学生的发展现状对症下药,满足学生的生长发育所需。在高中音乐教学中,教师需要明白学生在课堂的主体地位。对于以往一成不变的教育思想跟教育理念需要做出改变,采取多元化的教育,抓住学生内在情感与需求,对钢琴的演奏技巧、音乐基础知识进行强化训练,同时在保持学生兴趣的前提下开展更加多元化的音乐教学,通过活动表演、实践、日常训练等形式,有效激活学生兴趣,让学生在实践中挖掘兴趣元素,提高对音乐教学的兴趣。同时,在进行音乐作品欣赏时,教师需要坐在音乐品鉴上做到创新,以往对音乐的欣赏都是基于教师角度做细致认识,虽然教师的赏析更加精准,但是缺乏有效的互动,教师的观念无法有效代替学生的观点,久而久之不仅无法传达学生内在情感,还会阻碍学生对音乐的兴趣,抑制学生思的发展。因此当前教育需要注重引导,让学生能够表达自身的感想。同时在音乐赏析中教师应该多给予鼓励与支持,并做正确纠正,这样有利于学生主动思考,提高教育效果。
(二)提高教学效果 .
教师在课堂教育中要发挥出引导与启发学生的作用,因此在教育教学中,教师首先需要改变教育的态度。应该具备饱满热情的心态进行教学,将教师的热情传递给学生,能够有效激活学生积极性,提高课堂教学效果。另外一方面是,教师在课堂上不能只是采取单一的教学方式,在具体的教育教学中,教师既需要注重对音乐教学的实践训练,同时也会灵活地应用多媒体设备。基于多媒体设备可以创设符合学生发展与学习的教学环境,同时也可以营造一个活跃氛围,调动学生的兴趣,帮助学生在轻松的氛围下学习钢琴,并有效提高自身的音乐素养。
(三)教育教学需要重视创新
就目前来看,高中学生对音乐的基础知识并不够了解,同时也不具备出色的文化素质,通常在教育过程中,教师都会定制一些不符合学生发现的教育目标,这样不仅不利于学生探索与学习,同时还会影响学生对音乐的兴趣。因此在教育中,教师可以脱离课本,定制更加符合学生发展的要求目标,在积极整合内容与资源的同时,也需要考虑合理性,只有做到满足学生的发展要求,注重对学生兴趣的引导与审美价值的培养,进而有效提高学生的学习效果。
(四)提升教师专业水平
教师需要具备深厚的音乐知识应用能力,并具备专业性知识,能够合理科学地安排课程计划,提高课堂效率。同时,教师也需要具备良好的艺术修养。教师的艺术审美倾向时刻与学生相关,审美价值的导向应该适合学生身心健康成长,艺术修养会影响教学创新的方向,只有这样,才能有效推动学生发展,缓解学生学习压力。同时还需要具备信息化教学能力,这样在教学时能够与时俱进,提高教学效果,满足学生的兴趣需要。
(五)合理评价学生学习
在学习的过程中,学生始终是主体,教师更多的只是给予指导和帮助。音乐教学需要学生自主地去欣赏感悟,自觉地发现音乐美,老师关注的是如何评价学生。例如,在学习《音乐能告诉我们什么》这一课时,老师着重关注了教学设计这一方面,教案里把学生评价这一环节放在了重中之重,这位老师认为音乐教育不是为了培养每位同学都成为音乐家,而是在音乐教学中培养发展的人。在具体教学实践中,教师对学生做出的评价从兴趣爱好、音乐鉴赏和美的感受这三个方面出发并制定了表格,在了解学生个性差异后,撰写了相对客观的教学评价,评价学生其实是接受教学反馈,最后有针对性地指导学生学习。
三、结语
音乐教学从来都不是以具体课程为依托,音乐活动的体验和审美能力的提升也不是一蹴而就。在素质教育和学生核心素养的要求下,教师应该注重创新教学方式的开发,以学生为自主探究为学习主体,不怕困难,克服音乐教学中的阻碍。另外,在音乐教学中应合理评价学生,把学生的长远发展作为最终目标,才能促进学生艺术素养的提高。