谈音乐表演艺术的创造性思维及培养

◎施安娜

创新是任何事物发展的动力，而在音乐表演艺术中同样不可或缺的就是创造力。音乐艺术作品本身都来源于我们的生活，在现实生活的基础上进行了一定的想象和创作，给人们提供了真善美的精神体验和感受。所以为了提升音乐表演艺术的效果，必须要对表演者和工作人员落实创造性思维的培养，这样才能确保作品可以吸引更多音乐欣赏者，彰显出音乐艺术自身的魅力。本文就针对音乐表演艺术的创造性思维培养进行分析研究。

一、音乐表演艺术培养创造性思维的价值

在音乐表演艺术中培养创造性思维具有重要的意义。首先通过落实音乐表演艺术创造性思维的培养能够在很大程度上促使表演者智力水平的提升，获得一定的感知能力。因为创造性思维的培养可以帮助人体的左右脑实现共同协作，这样就可以在很大程度上提升表演者的抽象思维能力和感知能力。另外就是创造性思维的培养还可以提升表演能力和艺术表现力。通过对表演者落实创造性思维的培养可以让他们把表演的理论知识和表现形式进行有机整合，这样能够促进他们思维和表演能力共同进步和发展，进一步提升表演者的审美情趣。

二、音乐表演艺术的创造性思维培养策略

（一）在创造性思维培养中坚持以人为本

思维的进一步升级其实就是对于以往经验的一种升华。在现实生活中，事物产生形成都需要经历一个从无到有的过程，这种规律同样可以应用到音乐表演艺术的创造性思维培养当中，所以必须要让表演者首先具备扎实的音乐表演的理论知识和实践能力，才能进一步获得创造性思维的发展。所以在创造性思维培养的过程中就要注重考虑到表演者已经具备的各种基本知识，加强这些基础知识和生活的联系，有效地培养他们的想象力，可以从这些表演者出发，为他们构筑一个自由的思维空间。也就是指导者应该根据目前表演者对于音乐表演艺术的理解和具备的知识进一步完善他们的知识体系，然后引导他们能够去体会音乐内在的情感思想，这样才能为后面进一步落实创造性思维培养奠定基础。其次就是坚持因材施教的原则，要充分考虑到表演者的喜好特点，发挥出他们的主观能动性，这样才能让这些表演者更愿意接受新鲜的事物，不断地完成自我更新，主动创造。

（二）创造性思维培养中要坚持多元化教学模式

创造性思维的形成并不是一蹴而就的，它是一个不断引导和启发的过程，所以为了让表演者获得丰富的创造性思维，肯定需要采取不同的启发方式，能够进一步启发表演者的创新力和思维能力。作为音乐表演艺术专门的指导者，首先需要学会使用各种启发式的教学方法，充分发挥出引导和启发的作用，学会帮助表演者拓展思路，给予必要的指导，在这个基础上能够让其拥有独立的思考机会，去完成独立的探索，去发现规律，提升自我探索的能力。另外就是指导者必须要注意理念的转变。

（三）指导者要善于做好正确引导

创造性思维的培养需要表演者对于事物有一个发散性的思维，所以指导者就需要组织落实一些发散性思维的活动，这样可以有效地提升表演者的想象力。实现思维和技能动作的有效组合。比如在演唱《黄河怨》时，声音一直处于弱和中弱之间的，而且其中的最高音也属于弱唱，这个仅仅依靠一定的歌唱技巧是远远不够的，还需要对作品有深刻的理解，这时候指导者必须要把握演唱者的特点，充分发挥出他们的优势，明确其主体地位，培养他们的创造性思维，在这个基础上更好地引导完成演唱，提升艺术表现力。

（四）开展创造性的音乐活动

为了提升音乐表演能力，更好地获得创造性思维的发展，必须要真正地理解作品，把作品根植在自己的心目中，融入思维力，读懂音乐的语言，并且可以对音乐完成再次的想象和创造。所以就需要开展一些创造性的音乐活动，让表演者拥有创新的机会，可以体会其中蕴含的各种情感，在不断地实践中体会和积累经验，进而获得创造性思维的提升。

三、结语

总而言之，创造性思维是当前音乐表演艺术人员需要必备的思维能力，有利于深度展现音乐表演艺术的魅力，提升表演的能力，对于表演艺术工作具有重要的意义。所以，音乐表演艺术应当从根本上培养表演者的创造性思维，将创造性思维培养贯彻落实到指导训练全过程，全方位培养表演者的创造力，助推我国艺术事业的全新发展。