本科高校音乐教学中声乐欣赏课的教学实践探索

◎蓝云飞

音乐教育是高校公共艺术教育的重要组成部分，声乐课程是音乐教育的重要组成部分。它具有较强的娱乐性和广泛的宣传性，是学生中最受欢迎的艺术形式。因此，声乐课有其独特的优势，大多数学生都愿意接受，但在许多高校，声乐课并没有得到有效普及，高校公共艺术教育存在诸多问题，师资力量薄弱、教学形式单一等问题。

一、声乐欣赏课的价值与作用

声乐作品欣赏是主体主动参与的过程，使感性认识上升到理性认识的层次。最后，将声乐作品内化于心，外化于行，从而提高个人的艺术修养。

首先，我们可以提高音乐教学的质量。声乐作品的欣赏是一个内化于心、外化于实践的过程。它是从感性认识到理性认识的提升，最后形象生动地反映在头脑中，最后转化为自己。

第二，增加声乐知识，传承音乐文化。例如，在欣赏民族音乐文化时，通过了解音乐本身的情感和背景，了解民族文化和历史背景，从而更好地继承和发展民族优秀文化，增加学生的体验，使学生在音乐创作中融入历史文化，使作品具有丰富的情感。

第三，提高声乐演唱技巧。在声乐欣赏教学过程中，使学生充分理解演唱时的情节、情感以及所要达到的水平，从而提高自己的演唱技能。培养学生的创新思维和合作能力。趣味创造贯穿于生动的音乐欣赏教学的全过程。它能充分发挥学生的表达欲和创造激情，使学生的想象力得到充分发挥。声乐有合唱、合唱、二重唱等多种形式。因此，在声乐作品欣赏中，可以提高学生的相互合作能力。

二、高校声乐欣赏课存在的问题

（一）教学目标较模糊

普通高校会开设声乐选修课，但没有科学系统的课程体系。它们都是根据需要和人来设置的，没有明确的方法来评估教学目标。因此，在确定声乐教育教学目标时，既要把教育目标与教学目标统一起来，又要使之具有鲜明的特色。

（二）缺乏系统的教育内容

普通高校的声乐课程过于松散随意，高校重视不够，缺乏一套严密系统的学科体系，缺乏整体思路，不够丰富和精细。

（三）缺乏审美性和科学性

大多数学生接触真实声乐艺术的机会很少，不能深刻体会声乐艺术的美，对声乐艺术技巧的掌握不够清晰。因此，学生不能理解音乐的形式和技巧，这是非常复杂和难以理解的。不能准确把握不同风格、不同层次的声乐作品，给学生选择和学习带来困难。

（四）教学形式的简化

普通高校的声乐课程太少，只有声乐欣赏课或合唱课，不能使学生在充分的实践活动中展示丰富的理论知识，不能满足学生的需要。

三、高校声乐欣赏课的改进策略

（一）实施多元化教育模式

在高校音乐教学活动中，教育模式过于简单，即音乐教师直接向学生传授音乐知识，过于枯燥，不能充分满足学生的需要。因此，高校音乐教育中的声乐欣赏课应采取多种方法，加强师生互动，发挥学生的学习积极性，从而提高课堂教学效率。首先，我们应该采取讨论式的教学形式。在欣赏声乐作品时，要充分发挥学生的主观能动性。教师只负责引导和回答问题。要加强学生与学生、学生与教师之间的交流，讨论、辩论、激励，在交流中发展和进步。在学生能够解决问题之前，教师永远不干预，当学生不能解决问题时，教师会引导学生，教师应该在课堂上从表演者转变为控制者。其次，采取理论联系实际的教学形式。在声乐欣赏过程中，既要让学生学习理论知识，又要让学生进行充分的实践活动，在旧知识中推陈出新，从而实现认识、实践、再认识、再实践。人的认知能力就是在这样一个循环中不断发展的，从而达到理性知识学习与感性艺术实践的充分结合，使学生能够充分吸收所学的知识。最后，结合教学实践。音乐会本身的艺术价值很高。它能使学生亲身体验和领悟音乐。它能帮助学生深刻地掌握音乐的艺术性，提高学生的音乐欣赏能力。他们在体验音乐艺术的同时，可以将理论与实践相结合，提高音乐创作的创新能力。

（二）提高对声乐欣赏课的认识

多数高校对声乐欣赏课不重视，只是出于开放的需要，缺乏系统的规划和领导。只有得到高校领导的重视和支持，每个学生才能接受艺术的教育和熏陶，提高自身的艺术修养，完善健全的人格。首先，高校要保证足够的经济支持。高校要在明确教学计划的基础上，合理安排相关经费预算，确保音乐教育投入，确保艺术实践活动的有效开展和实施。其次，高校要保证充足的物质条件。大多数高校在音乐教学过程中，都会出现很多问题，如音乐课堂设备建设不完善、学习资料匮乏等。因此，高校应加大对音乐课程开发的投入。最后，高校要严格规范音乐教学的管理和控制。音乐教学管理要有一个系统的管理体系，科学地协调和控制教师的教学手段、学生选课形式和师生的考核，实行全方位的监督。同时，要求人事部门领导干部对教师的设置、引进、使用、考核和继续教育等环节进行控制，确保课程的正常开设和运行。

（三）准确定位培训目标

开设声乐欣赏课的目的是提高学生的文化素养，使学生得到更全面有效的发展，使学生跟上时代进步的步伐，适应新时代社会的需要，这也是高校培养学生的目标。每个大学都有自己的性格和特点，每个人都是不同的个体。因此，高校可以通过音乐欣赏课在音乐教学活动中充分发挥自己的独特优势。因此，我们应该从实际出发，制定符合实际行动的教学目标，并根据其发展状况积极引导。要从三个方面确立培养目标。首先要正确认识我国民族声乐和西方声乐的发展，了解不同地域、不同风格的作品，从而充分了解这些作品在创作过程中的情感和背景。其次，要系统研究中西方音乐的发展，充分把握艺术的风格、情感和旋律特点，不断学习，培养向牛学习、常以肠子判断羊的能力。

（四）科学安排音乐欣赏的内容

首先，就中国声乐作品而言，学生对声乐作品的欣赏有助于提高学生对中国优秀传统文化的了解，使学生充分了解中国音乐，有效地增加民族自豪感，树立民族自信心。因此，一方面要从传统音乐入手，其中蕴含着多种音乐形式，如戏曲、民歌等，使学生增强对民族传统文化的了解；另一方面，要选择具有时代精神的声乐作品，如土地革命时期和改革开放时期的作品，培养学生的爱国主义和集体主义精神。其次，对于西方声乐作品的欣赏，主要是增强学生对古典音乐的理解，让学生了解欧洲音乐的发展，进而让学生接触浪漫主义音乐和现代音乐。在这一教学过程中，教师应介绍欧洲音乐发展时期的代表性音乐家及其代表作品，以加深学生对西方音乐发展的认识。最后，中外流行作品深受学生喜爱，但高校对其持排斥态度，不让这些声乐作品进入课堂，这与学生的态度相悖。因此，高校应该尊重学生的需求。对于那些能够帮助学生提升精神境界、帮助学生树立正确人生观和价值观的流行歌曲，高校也应该采取支持的态度，为声乐欣赏课注入新的活力。

（五）切实提高教师自身素质

随着教育思想的不断发展，中西教育思想的融合，在声乐欣赏中，教师也需要与时俱进，积极提高自身的专业素养和综合素质，从而有效地提高音乐教学的效果。首先，高校要与时俱进地更新教学观念。音乐教师不仅要有足够的音乐专业知识，还要加强与学生的沟通，提高学生的艺术素质，与时俱进地充实自己。其次，音乐教师角色由课堂上的表演者转变为课堂上的控制者，可以有效地引导学生进行合作与交流，促进师生的共同发展。教师不应干预学生能解决的问题，引导学生解决学生不能解决的问题。通过与学生的互动达到一定程度的教与学，从而帮助学生构建科学有效的学习环境。最后，高校音乐教师应主动拓展自己的知识面。高校音乐教师在传授理论知识的同时，还应拓展知识面，提高综合素质，使学生与社会接轨。

四、结语

综上所述，音乐教育在高校艺术教育中占有重要地位，声乐欣赏是音乐教育的重要组成部分。然而，当前高校音乐教育存在诸多问题。要采取多样化的教育模式，提高对声乐欣赏课的认识，准确定位培养目标，科学安排音乐欣赏内容，提高音乐欣赏质量，促进声乐欣赏课的发展，要切实提高教师素质。