音乐剧歌曲《当时》中的歌唱技巧与戏剧情感

◎ 李于凡

一、 歌唱技巧

（一） 气息的运用

《当时》是一首抒情歌曲，整体音域较高，需要将高音与情感的抒发做到完美结合。歌曲中气息的运用主要为以下几种方法。其一为声断气不断。声断气不断是指声音停止，但气息不能用尽，要在上一句保留的气息中换气，为下一句衔接做出铺垫。这样的歌唱技巧可以使整个段落具有连贯性，气息的连贯决定情绪的连贯，所以保持全曲情绪的统一性必须先将气息连贯起来。比如在演唱《当时》结尾时，声音带着一丝哽咽，虽然在听觉上是断断续续的，但一定要注意气息的连贯，需要对气息极强的控制力，以弱声来表现情绪的转变。直到最后一句“当时已经没有了当时”将气息延长，中间最好不换气。不仅要控制气息的平衡，也要保持声音的流畅性。

其二为气息的渐强与渐弱。“在嘴唇间消失”的尾音稍作延长，并且气息要作渐强处理，把声音往胸腔的地方唱，这样可以为副歌部分的情绪提前做准备。副歌部分进入歌曲的高潮，力度为f，也是这首歌情感的爆发点。“满腹心事说与谁知”演唱者要把握好高音的处理，乐句之间空隙较短，所以换气需要加快，这里真假声转换恰好是乐句的最高音，一定要将声音拉住，并作渐强处理，来表现人物情绪的起伏。到后一段的副歌部分，演唱情绪再次加强，唱到“情难自知”作由强到弱的处理，要控制好气息的外放，慢慢变弱，表达人物的无奈失望。

（二） 咬字的方法

我国民族声乐传统理论对汉字的读字要求是：“歌一字， 字头， 字身， 字尾， 以完成一字之音。字头即声母也；字腹即韵母也；字尾韵之结声也。”字头、字身、字尾是要求歌唱者把某些在声韵结构上比较复杂的一些字唱得更加结实圆满， 并且利用其中韵母的转变， 把歌音唱得更加委婉、曲折。要想唱好一个字， 必须把字的头、腹、尾正确发音， 才能把字音唱得清楚。比如歌曲《当时》演唱中，首先应该把每个字的字头念清楚。“当”字的字头也就是“d”，牙齿与舌尖轻轻接触发出“d”音，把字头念出声后，就得引长其身，也就是韵母部分，然后归韵在“ang”元音上。这种将唱词分成字头、字身、字尾的方法， 也就是“出声”“引长”和“归韵”的方法。“字头”“字腹”和“字尾”是字音的三个组成部分， 任何的部分发音的不恰当都会影响整个字音的清楚和响亮， 演唱中的歌词每个字音都能影响到整首作品的情感表达。

其次，“情”是歌声的灵魂，由于歌曲表达思想情感不同，必须采取不同的吐字方法。《当时》这首歌曲，演唱时声音在口腔的着力点较为靠后，咬字动作圆滑，喷弹力不强，收音也比较慢，声音比较柔和。比如“当时”一词开头，以开口音开头但是气息不能外放，要收住，“浮”字是“u”元音，演唱时可将嘴唇上翘来帮助发音。这里在演唱的时候，要将气息送出，唱到“闭日”的时候，再收住。整体来说声音比较轻柔，口腔轻微打开，更多的是将声音留在口腔内，而不是外放，更能突显出一种无奈的情绪。

（三） 音色的特点

音色作为一种音乐表现要素，在各种音乐体裁中，都有着十分突出的风格意义。从戏剧概念的角度来看，角色音色与人物背景，剧情有着密不可分的关系，不同的戏剧人物为了体现出其不同的形象，必须通过个性化的音色来表现，甚至在戏剧中同一角色的不同阶段，受故事情节的影响，也需要不同的音色来表现人物的心理差异。

这部剧中的角色形象刻画非常鲜明，女主角“金”为爱情等待三千年，以牺牲生命的代价穿越千年只为追随爱人，对爱情有永恒的信仰。“金”的这个角色属于次女高音，在音色上要表现出清亮、有穿透力的特征，要有一定的爆发力。在演唱《当时》这个选段的时候，要突出音色的透、亮的特点。当然在这个选段中音色也会出现一些变化。在一开始的A段，更需要清亮的音色，低吟浅唱来打动人心，到了B段以后，则需要有力度、有穿透力和爆发力，让情绪达到一个高潮。到了尾声部分，需要哽咽的情绪，音色也需要轻柔一些，来表达人物内心的悲伤。

（四） 共鸣的规律

女高声部更偏重于上部共鸣，头腔共鸣的色彩尤为突出，例如副歌部分的演唱，倾向于口腔共鸣与头腔共鸣，这里需要咽腔的帮助，控制气息在口腔内的方向与冲击力点，咽腔通过咽壁与喉口的控制作用，将头声区发声时气息冲击方向，向前上方进行有效的控制。这样使气息在发声后，直接冲击至硬腭处的稍前部位，形成冲击力点，使声音能达到一定的高度，形成头腔共鸣。

女中声部是以中部共鸣为基础， 以咽腔、口腔、鼻腔和喉腔为主组合的混合共鸣。头腔共鸣和胸腔共鸣色彩也渗入一定的比例，共鸣效果比较稳定。例如这首歌的尾声部分，发声时咽喉腔尽量找“半打哈欠”的感觉，下颚自然不能过度僵硬用力，把声音先打在上颚再移至牙根，让声音在气管和喉头周围自然振动，最后通过气管后传至胸腔产生良好的胸腔共鸣。比如第一段“你转身，你回头，你奔跑的样子”。演唱时运用胸腔共鸣将声音唱得自然且有穿透力。

二、 戏剧情感

戏剧情感是演员对作品理解程度与记忆程度的总体反映，在舞台上则是演员表演给听众的直观感受，演员只有把握好演唱情感，才能更好地演绎作品。那么在演唱中，情感表现则是提高舞台表现力的关键所在。这首歌曲主要通过两种方式强化情感表现，一是通过歌唱技巧，二是运用肢体语言。

歌唱技巧对于提升情感表现的作用是毋庸置疑的，主要体现在一些细节方面，比如情感的转换，乐段的过渡等等，都是对情感表现的支撑。比如歌曲的B段，将前面压抑的情绪全部爆发了出来，情绪像潮水一样涌来。“满腹心事说与谁知，为爱的痴辛苦一世。”唱到这句歌词的时候，将内心的情绪宣泄出来，“金”为爱苦苦守候，要表达出角色的真实情感。当唱到这段最后一句“只为当时，情难自治。”需要大量的气息支撑，结尾的音要延长，将情绪爆发出来，感染观众，让人感同身受。

在演唱中对于肢体语言的运用和把控，也会影响到最终情感表达的效果。演唱者在舞台上的眼神、动作、手势等，都会影响到观众的整体感受，因此合理地运用肢体语言也非常的重要。比如女主角开始唱第一句歌词的时候，全场灯光变暗，只有一束追光打在“金”的身上，“金”坐在台阶上唱歌，眼神给人一种悲伤的感觉，在伴奏的烘托中，仿佛在描绘暴雨将至时的场景，非常直接地给人感受到女主人公此刻内心的悲伤。在唱到“说不出、放不下、忘不了的名字，在嘴唇间消失”的时候，眼睛看着自己的手望去，将手缓缓伸出抓向空中，却什么也抓不到，痛苦的情绪非常直观地让人感受得到，一个小小的动作和眼神传达出了作品的情感。

《当时》作为女声选段非常有代表性，无论是从演唱方法还是人物情感的角度，可以说是一首难度很高的作品。作为音乐剧的演唱者，要学会分析歌曲的演唱技巧以及戏剧情感，才能更准确地塑造 人物。演绎好这首歌曲非常有难度，从多方面来看需要极高的演唱技巧，并且在情感的处理上也非常细腻，也正因为如此，演唱者进行演唱时，应该把握好音乐的整体风格，体会歌词与音乐之间的联系，结合自身的情感体验对音乐剧的选段进行细致的处理，将最完美的舞台呈现出来。