声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合探究

□马伟新 河南商丘幼儿师范学校

声乐演唱技巧本身具有一定的复杂性，但是如果能够把这些技巧完全融会贯通，那么声乐演唱的难度将会大幅度降低，演唱质量也会更有保障。近年来，一种将声乐演唱与戏腔融合的潮流正在逐渐兴起，在这种情况下，我们有必要对声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合进行分析，希望能够理顺二者的共性，并且找到有效的融合策略。

一、声乐艺术与戏曲艺术的特点

戏曲艺术是中国自古以来一直流传的一种艺术形式，与中国本土文化紧密结合，艺术内涵十分深厚，其中独特的唱腔、韵味和发声技巧都十分值得我们进行研究。同时，我国国土面积广大，这使得每个地区基本都衍生出了自己不同的戏曲种类，这些戏曲往往带有突出的地域色彩，可以说是韵味各异，审美价值也有诸多不同。一般情况下，戏曲艺术的授课和传承通过口传心授的方法进行，观看、欣赏和聆听是学习的主要渠道，通过模仿和逐渐分析，才能最终对戏曲艺术的唱腔融会贯通。

声乐艺术则与戏曲艺术有一定不同，声乐艺术指的是一种借助声音、节奏、语言等元素提升审美价值的艺术形式，其演唱技巧多种多样，学习者在练习的过程中也往往需要大量的气息训练和咬字训练来提升自己的演唱技巧，最终达到提升演绎效果的目标。为了让听众能够在欣赏声乐艺术的时候有更佳的体验，歌唱者必须要不断地采取有效的训练方法，对自身的歌唱能力进行锻炼，从而保证歌曲情感内涵的顺利表达，让声乐艺术具有更突出的审美价值。

二、声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合

上文中我们提到了，声乐艺术和戏曲艺术有所差异，但是实际上，如果从发声技巧来看，二者之间往往存在一定的共同点。声乐演唱和戏曲唱腔的练习方式虽然有所差别，但是演唱时的发声体系完全相同。声乐演唱技巧也好、戏曲唱腔也罢，演唱者在进行演唱的时候，务必要保证发声通道的松弛和通畅，同时还需要借助胸腹式呼吸方法进行呼吸，这样一来就能够让鼻腔和胸腔同时打开，让演唱处于一种比较自然的状态。一般来说，声乐表演者和戏曲表演者在表演时，都必须要保证声音的音色统一，这也是二者的共同点之一。另外，除演唱和发声技巧之外，演唱者都是通过演唱技巧和一些其他表现形式把自己的情感融入曲目，同时把曲目的情感内涵表达出来。戏曲作品也好、声乐作品也罢，其中都凝聚着十分深刻的文化内涵，因此演唱者必须通过自己的理解和分析，以一种积极主动的情感代入，才能够把这些文化内涵淋漓尽地展示出来，也就是说，演唱者在接触到作品以后，需要对作品进行探究并且进行二度创作。只有这样，观众才可能对作品的情感进行准确的把握。

正是由于上文中提到的一系列共同点，我们有理由相信声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合的可行性。具体来说，从演唱方式上就可以达到二者的高度融合：声乐演唱技巧中的半音阶发音练习方式，在戏曲艺术发声练习中也有所应用，戏曲演员在喊嗓的时候借助这种练习方法，往往能取得更加突出的音域拓展效果，其发声位置也会愈加准确。另外，在声乐演唱技巧中有一种通过跳音进行头腔共鸣的技巧，在戏曲唱腔的练习中同样能得到很好的应用。跳音也可以称为顿音，顾名思义就是将气息深入丹田，再通过特殊的发声技巧发出，这种演唱技巧适用于一些呼吸深度不足的演唱者。借助这种练习技巧，头腔共鸣不足的演唱者也能够逐渐感受到声音发出的作用力，这样一来演唱水平会自然而然得到提升。同时我们还发现，一些声乐演唱中的歌词和戏曲艺术中的念白极为相似。为了让表演效果更加突出，演唱者需要在练习的时候对歌词内容或者是念白内容进行充分的分析，也就是说，只有对作品产生了自己独到的见解，才能在表演的过程中更加得心应手。一般来说，可以采取朗诵练习的方式对念白和歌词进行理解，同时寻找到最准确的发声位置和咬字方法，提升演唱的准确度。最后我们还需要认识到，声乐演唱技巧和戏曲唱腔都有一个共同的追求，那就是韵味。韵味实质是审美方面的概念，演唱水平如何，很大程度上取决于是否有韵味，韵味可以分成声韵字韵和情韵这三个部分，只有三者兼具才能在演唱中取得更突出的效果。想要促进声乐演唱技巧和戏曲唱腔的有机融合，就必须要从这三个方面分别入手进行练习。

总而言之，声乐演唱技巧和戏曲唱腔本身就具有突出的共通性，它们在很多方面有相同之处，因此声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合是有理论基础的。文中对二者之间的差异进行了论述，同时也阐述了二者融合的具体内涵。在今后的工作中我们有必要对此课题进行进一步的研究和分析，争取找到最佳的融合技巧，为促进二者的共同发展而努力。