解析巴洛克音乐艺术风格

□何佳妮 福建师范大学

巴洛克音乐艺术风格在西方音乐史中占据着重要地位，影响着欧洲后期浪漫主义与古典主义的发展。当前，巴洛克时期的音乐作品仍被人们所演奏。本文对巴洛克音乐风格的形成进行了详细介绍，并在通奏低音、音色及装饰风格等方面对该音乐的艺术风格进行了探讨。

巴洛克时期，乐队开始形成，在此期间不仅产生了清唱剧、康塔塔、歌剧等声乐艺术形式，古典组曲、奏鸣曲、协奏曲等器乐音乐形式也得到了发展。音乐艺术家们在前人的基础上对器乐演奏进行了改革和创新，使其获得了与声乐演奏同等的地位，为古典时期器乐音乐的发展奠定了基础。

一、巴洛克音乐风格的形成

公元1600—1750 年间，西欧地区出现了与以往风格不同的经典声乐作品，学术界将该阶段的音乐发展称为“巴洛克时期”。巴洛克一词最早应用于建筑与绘画领域，其追求繁复夸饰、绚丽奢华的艺术境界。巴洛克音乐风格形成的主要原因是文艺复兴时期的人文主义思潮，其发展的开端是意大利的歌剧声乐艺术，后不断传播并影响到法国、英国、德国等欧洲国家。文艺复兴时期，受人文主义的影响，音乐中情感因素的分量不断增加，并在音乐艺术中占据着重要地位。人们思想的解放扩大了该时期音乐的主题、形象及选材范围，更多形式及题材的音乐开始形成，如戏剧性及悲剧性的表现形象、哲理性和抒情性的主题等。人文主义世界观的形成，使巴洛克音乐正式发展起来，一批优秀的天才作曲家涌现出来，如巴赫、维瓦尔第、斯卡拉蒂、亨德尔等。

二、巴洛克时期的音乐艺术

（一）通奏低音及多声部旋律

通奏低音是巴洛克音乐中最为独特的音乐风格，其表现形式是在整个音乐中贯穿独立的低声部，这种演奏方式的修饰较少，旋律线保持平稳进行。通奏低音也叫数字低音，中声部只需要在下声部中用数字标出需要的和弦即可，演奏家会即兴处理并完成表演。

多声部旋律在音乐表现中不仅可以依靠单一的旋律，也可以通过各种方式，加入其他织体来完成音乐演奏。多声部音乐包括主调音乐、复调音乐及支声音乐。在巴赫的音乐作品中，这种旋律的方式应用较多，巴赫作为复调音乐大师，其音乐作品丰富，他所创造的音乐作品中所应用的和声及复调平衡、优美、和谐，乐曲旋律生动流畅、凝练沉稳。

（二）鲜明的强弱对比

巴洛克风格的主要特点是打破了文艺复兴时期严肃、含蓄的气氛，崇尚豪华气派，注重强烈的情感表现，这些条件使当时音乐的音量强弱不同、大起大落。巴洛克时期的作曲家在创作作品时均充分运用了这种创作风格，如协奏曲演奏的音响效果。在协奏曲的演奏中，常常会出现仅一名演奏手与整个乐队之间抗衡的情况，乐曲刚开始声音特别洪亮，其后变得非常轻柔，之后又变得非常洪亮，这种音乐表现手法使乐曲形成了音响上鲜明的强弱对比。

（三）音色风格对比

巴洛克音乐艺术中的音色风格主要表现在该时期的管乐队演奏中。管乐队通常使用琉特琴、竖琴、键盘乐器等基本乐器来完成演奏。为了达到强调整个乐曲的艺术效果，演奏者只需要在低音谱线上配上和声即可。该乐曲演奏时，演奏者会规定好各个乐器的使用，再加上人声合奏，达到音色上的对比变化，进而增加巴洛克音乐艺术的表现力。

（四）装饰风格的运用

巴洛克时期，人们热爱华丽的装饰风格也影响着当时的音乐创作，主要表现在作曲家制作音乐时，对波音、颤音等各种装饰音的运用。该时期的作曲家热衷于对音乐旋律的装饰，他们利用各种音符来丰富原本单一简单的旋律，使其产生不一样的效果。该音乐风格在拉莫、吕利作品中的应用较多。装饰风格在巴洛克音乐中比较突出，在现如今的很多练习曲中都有应用。

（五）情感的戏剧表现性

巴洛克时期，作曲家热衷于情感上的极端超越，因此作曲家喜欢运用各种方式装饰音乐，通过音乐表现上的强烈对比冲击听众的情感，因为对这种表现手法的热衷，他们寻找并创造了许多表现方式来达到他们的目的。例如，音响及音色上的强烈对比，可以达到情感上的冲击。在巴洛克音乐演奏时，该乐曲的低音平稳，无任何装饰，此时加上起伏较大、装饰较多的高音旋律，便能使音乐的表现对比鲜明，在一定程度上加深了音乐情感的戏剧表现性。

综上所述，巴洛克音乐艺术为欧洲音乐的发展开辟了新的道路，其通奏低音的演奏风格给演奏者提供了更多的发挥空间。音响上的强弱对比及音色风格的变化，使巴洛克音乐具备独特的艺术风格，并为欧洲音乐的发展奠定了基础。