中国水墨元素在服装品牌设计中的应用

□王野 鲁迅美术学院

一、中国传统水墨画

中国传统水墨画是中国传统文化的重要组成部分，水墨画一般是用水和墨作为绘画材料，在纸和绢上进行绘制的，主要依靠笔法来对墨充分地进行运用，墨的浓、淡、重、轻、焦表现出了丰富多彩的笔墨效果，画或刚或柔或浓或淡，表现出了变化万千的画面，从而通过画面来表现绘画者的意志。

从画的内容进行划分，水墨画分为三个类型即山水画、花鸟画和人物画。山水画的主题一般都是自然景观类，比如山川、湖海等，绘画时一般是通过控制颜色来，控制气势和意境的。花鸟画的主题一般都是花卉、动物、植物、石头等。而人物画的主题一般都是人物和神像，绘画时通常使用白描、工笔、泼墨、写生等方法。

二、中国水墨元素通过那些形式表现在品牌服装设计之中

（一）通过手工绘图表现在品牌服装设计之中

在设计服装时每位设计师都必须掌握手工绘图这项技术。在服装设计中进行手绘水墨画是指直接在服装中绘画出设计的图案、花样等，在风格上比较特别，具有鲜明的个性，设计时比较随意，而且因为手绘是非常灵活的，变化性很大。所以绘制出的每件作品都是不一样的，每件作品都独一无二。当然，任何事物都具有两面性，手绘也存在缺点。它的生产效率比较低，并不适合进行大规模生产，而且手绘很容易使作品的颜色不均匀，出现脱色、褪色的情况。

（二）通过刺绣表现在品牌服装设计之中

刺绣是指利用针线在织物上对各种各样的装饰图案进行绣制的手艺。它能够利用绣针在纺织品上绣出设计图案。在我国历史上，早在明清时期，刺绣业就比较发达了。不只宫廷刺绣房早有规模，就连民间的刺绣业发展也很迅速，并出现了“五大名绣”，分别是苏绣、湘绣、陇绣、蜀绣、粤绣。利用刺绣在服装上融入水墨画元素，使水墨画的意境生动形象地表现在品牌服装之中。

（三）通过蜡染技术表现在品牌服装设计之中

我国少数民族群众在传统纺织中较常应用的技术就是蜡染技术。蜡染是指利用蜡刀将蜡融化，之后再用蓝靛进行浸染，染掉蜡，在布面上表现出蓝底白花抑或白底蓝花的图案，并且使布面出现一些比较特殊的纹路，非常受人欢迎。通过蜡染技术将中国水墨元素表现在品牌服装设计之中，展现出了特别的色调，使服装极具美感。

（四）通过印花技术表现在品牌服装设计之中

科技水平进步，行业之间的竞争日益剧烈，而服装的更新换代更是迅速，并且服装方面没有什么图形局限性，色差很小，所以可以设计更加多种多样的服饰，利用数码印花技术把传统的水墨画印到服饰上，是现在最简单方便的方法。将中国水墨画的图形利用印花技术印到服装之上，既增加了服装的韵味，又提高了服饰的艺术价值。例如，在2013 年的伦敦时装周中，Mary Katrantzou 大面积地运用印花技术在服饰中融入水墨元素，增强了服装的魅力。

三、水墨元素在服装品牌设计中的应用

随着人们生活水平的提高，服装业迅速发展，且随着人们的审美水平提升，服装的风格也越来越多元化。其中，水墨风格因为它特有的文化底蕴和独一无二的服饰风格被越来越多的设计师所接受并将其融入服装品牌设计之中。比如，在2015 年的中国时装周“爱慕之夜”中，深白设计团队的服装将中国传统水墨元素和西方的巴洛克风格完美融合，设计出了文化交融的服装产物“墨舞—花间集”，灵动地展示了水墨画的意境，广受人们的喜爱。再如，2013 年的伦敦时尚周中，设计师Maryatrantzou 在服装设计之中，充分地利用中国传统水墨元素，运用简单的黑、白、灰三色设计出了极具中国特色的服装，在视觉上产生惊艳效果，奔放大胆，最大限度地展示了水墨画的韵味。还有2011 年的国际时装展中，设计师博涛的服装以水墨为主体，在一系列服装之中充分地应用了水墨画的经典元素。例如，山水、花鸟走兽、人物等，传神地展现出中国水墨之美，具有特殊的意义，让我们再一次见证了中国风所独有的魅力，感受到水墨之美。只有加强水墨元素在服装品牌设计之中的应用，才能更好地弘扬中国传统文化，让世界各地时尚界认同中国服饰的文化内涵，更好地发展中国特色的服装，在国际上占得一席之地。

中国的水墨画有着丰富的历史和艺术特性，将水墨元素运用到服装品牌设计之中能够更好地发挥出中国传统水墨画的艺术性和中国传统文化底蕴，让世界上更多的国家和人民看到中华民族的文化魅力，让世界更加了解中国。在我们将中国水墨元素融入服装品牌设计之中时，必须更加深入地了解中国文化的内涵，取其精华去其糟粕，立足于传统水墨画的表达意境和方式之中进行创新，发扬时代精神、个性化地将文化精华和服装品牌设计完美结合，以促进我国传统文化和服饰业的发展。