奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用

□石杨 广州涉外经济职业技术学院

奥尔夫音乐教学法是儿童乃至成人音乐教学的基本构成部分，其价值影响作用是不能忽视的，钢琴教师应注重加强对学生音乐技巧与创新能力的引导。尤其现代教育产业不断发展进步，传统的钢琴教学模式已经很难适应学生的学习需求，如果教师一味地利用唱歌、技能讲解的方式，就会导致学生钢琴学习的积极性大大降低，而通过有效应用奥尔夫音乐教学法，能给学生提供自主发挥的机会，对于提高课程教学质量能起到关键作用。

一、钢琴教学中的常见问题分析

结合教育教学的基本要求，钢琴教学内容对学生的实践能力要求相对较多。而对于一些学生来讲，个人的基础知识储备不足，且理解能力与实践探究能力有限，就会在钢琴学习阶段和未来职业阶段遇到诸多问题。如果专业教师阐述过多的专业术语，学生不免会较多地运用成年人的思维去思考。而传统的课程教学方式方法，会导致学生的课堂积极性与主动性受到极大的影响，学生没有灵活的实践探索与自主分析的机会，甚至对钢琴学习会出现一种错误的认知与判断。钢琴专业大学生在就业后，转换角色成为教师，他们走上工作岗位所运用的职业技能也会有局限性。

二、奥尔夫音乐在钢琴教学期间的应用途径

（一）注重分阶段性的钢琴教育引导

引入说唱环节，调动学生的学习积极性，是教师可以借鉴参考的最有效的方式方法。首先，教师可以将音乐教学马学生的实际生活紧密结合起来，将一些动漫人物、影视人物的名称放置在说唱歌词中，让学生有节奏性地进行朗读与实践，通过反复摸索与尝试强化其对钢琴节奏与旋律的认知和理解，为学生钢琴学习能力的提升奠定良好的音乐素养基础。其次，教师可以根据学生的性格特点，将声势训练活动导入课堂教学中，增强学生的反应灵敏性，还可以选用相对较为简单的节奏性声势活动，带领学生完成相应的音乐内容探索学习，同时，注重课程难度的集中管控，适当地变换动作，逐步提升学生的实践能力，这也是提高学生课堂学习专注度的有效措施。

（二）注重培养学生的音乐综合能力

钢琴演奏技巧的学习离不开音乐综合能力的提升。在演奏前，学生就应掌握识谱、节奏性、速度、强弱等基本音乐知识；在学习演奏的同时更要掌握音乐的乐思、乐句、乐段的分析能力。而对于这些内容，奥尔夫教学法恰恰能够很好地让学生用身体感受到、体验到。我们将奥尔夫教学法运用到“视唱练耳”“合唱指挥”“形体训练”甚至“音乐欣赏”这些专业核心课程中，让学生能够运用奥尔夫教学法在各个课程中全身心地感受音乐，从而提高学生的综合素养，为其钢琴演奏的学习奠定坚实的音乐能力基础。

（三）帮助学生强化钢琴演奏技能

掌握钢琴演奏技能能够给学生的漫长音乐学习生涯奠定良好的基础，音乐技能水平在反复实践中不断提高，是学生适应课程属性并做好课程内容深入探究分析的基础条件。将钢琴与音乐作品之间的关系结合起来，帮助学生体会音乐作品学习的要点，是教师在教学引导期间不能忽视的基本内容。奥尔夫音乐教学法可以将一些空泛性、理论性的内容具体化，从而全面展现钢琴教学的特点，教师此时可利用游戏教学、律动实践等有效方法，让学生认识到钢琴节奏与学习曲目之间的衔接性，使其在实践中提升自己的钢琴演奏技能。

（四）注重激发学生的个人潜力

教师应该结合学生的实际情况，在钢琴教学过程中对学生进行循序渐进的引导。尤其学生对音乐作品的认知与理解，本身就是感性与理性的认知理解交替存在的。奥尔夫音乐教学法应用于课程教学中，能够加强学生的情感体验，也是激发学生学习潜力的必要措施和方法。钢琴艺术具备综合性特点，而且其展现形式也极为丰富多样。我们运用奥尔夫教学法的最终形态——音乐剧的形式，根据作品的时代风格特征以及所表现出来的音乐形象导入具体的故事情节，让学生通过动作的表现、人物性格的展现进行全身心的体验，从而将良好的思想情感代入其中。学生只有通过提升个人技能，酝酿情绪，有针对性地进行情感表达，演奏效果才能得到保障。

将奥尔夫音乐教学法应用于钢琴教学中，对于提升课程教学整体效率有积极作用。尤其在现代社会发展背景下，奥尔夫音乐教学法的优势特点极为显著。因此，教师应在明确钢琴教学基础要素后，帮助学生实现对课程内容的深入探究分析，让学生通过技能训练与实践探索，不断提高钢琴演奏水平，从而提升音乐课程的学习效率。