写生在中国花鸟画创作中的价值分析

◎刘德书

中国花鸟画主要是指表现花、木、鸟禽以及走兽的绘画，在我国的绘画历史中具有非常重要的地位，我国的古人多寄情于名山大川，对于大自然有非常浓厚的情感，很多的画家寄情于景创作了许多千古流传的花鸟画和诗歌。花木鸟禽走兽在很多画家的笔下变得更有情怀和魅力，通过画作能够将画家的情感抒发出来，能够让人们感受不一样的大自然。灵性和悟性对于花鸟画家而言是十分重要的，因为他们在进行绘画创作的过程中如果不能投入对自然风景的感情就难以创作出优秀又富有魅力的作品。

一、写生的定义及其作用

（一）写生的定义

写生是绘画中的专业术语，主要是指对花木鸟禽以及走兽进行临摹。古人语读万卷书行万里路，很多的画家都是在游历完祖国的名山大川后才能够画出流传千古的画作，由此可见生活经历对于画作具有很多的影响，只有在生活中经历过丰富的自然景色，才能够将这样的美景记录并描绘出来。与中国的画家相比西方很多的画家对于写生的重视程度更多，他们不像我国的画家利用自己对自然美景的记忆进行绘画，而是依靠写生来收集绘画的资料。现在我国很多的画家对于写生也很重视，他们在收集绘画素材的过程中会使用写生的方式，所以如果想要学好绘画首先就要练习好写生的技能。

写生的概念古今有很大的差别，在我国的绘画历史上，写生一词主要是指要学习大自然，通过描绘自然的美景将自己的感情表达出来，所以在进行绘画的过程中画家应该用自己的方式和自然进行交流，将自然之美转化为艺术之美。从古至今我国的花鸟画家在进行创作的过程中都非常注重写生，画家需要走进大自然，通过自己亲自体会大自然的现象和生活，将自然的美用绘画来表现，让自己的画作更加具有艺术价值。

花鸟画进行创新就离不开写生，由于画家在进行花鸟画绘制的过程中能够选择非常丰富的内容，所以画家应该结合自己的实际情况进行绘画内容的选择，通过自己的画作将大自然的特点展现出来，而在进行花鸟画绘画的过程中进行写生，能够更好地将画家的情感和对待自然的态度展现出来。但是需要注意的是，如果在绘画的过程中仅仅是麻木地将景色描绘出来，不能够将自己所要表现的事物进行提炼和加工，也没有将自己的想法融入到绘画中，就很难画出具有情感的画作。

（二）写生的作用

通过进行写生能够让绘画者与自然进行接触，同时也能够锻炼绘画中的观察能力，因为对于花鸟画的画家而言，如果想要自己的绘画作品能够表达出自己的情感和思想，就必须要对自己所绘画的事物进行细微的观察。

为了能够让画家具有一双发现美的眼睛，就应该首先培养画家的写生水平。通过艺术能够将很多生活中的细节放大，当画家发现者自己能够将自己的感情寄托于花鸟树木的时候，就会想要将它们画下来，这样的画作就会具有强烈的感情，就能够通过描绘自然景色展现出一个完全不同的世界。不同的情感赋予了画作不同的意义，画家通过在画作中应用不同的色彩搭配给人们展现出了不同的境界。很多的花鸟画家在进行绘画的过程中依旧采用的是传统的绘画模式，这样的绘画方式有一定的益处但同时也存在一定的弊端，对于花鸟画而言最重要的就是写生。在进行写生的过程中，画家应该根据自己的实际情况和绘画主题来选择合适的表现方式。随着时代的发展画家能够选择的绘画方法也变得越来越丰富，但同时也会带来选择混乱的问题，所以花鸟画的画家应该在选择绘画手法的时候坚定自己的想法，在进行绘画创作的过程中选择最适合自己的方式。如果画家想要通过日常生活来收集绘画素材首先就应该选择正确的写生方式。

绘画表现能力主要是指画家在收集完绘画素材后进行绘画创作的过程中，在这个过程中写生也具有十分重要的作用。如果想要一幅画具有较强的感染力，就应该注重合理地安排画中的元素，根据画家自己想要表达情感来对画的篇幅、树木的位置以及树叶的位置等等进行安排，通过合理的位置关系来使画作更好地表达画家的情感，这也是写生趣味性的一种体现。很多的画家在进行写生的过程中，并不是按照实际的景色来呈现画作的，有的甚至是杂乱无章的，那么在这个时候，画家应该通过对画作的整体布局取舍及主次进行分析，提升画作的气势从而让画作变得更加灵动。

通过进行写生，能够让画家对于自然景色和生活有更加深刻的感悟，也能够让画家在自己的绘画作品中更好地描绘景色和抒发情感。一个优秀的画家能够将自己收集的素材和自己的情感进行完美的融合，那么首先就得要求画家具有优秀的对景色的感知能力和丰富的观察能力，这一切都与写生有密切的联系。

随着时代的快速发展，人们的生活水平不断提升，对于精神和物质方面的要求都在不断提升，我国的画家也应该意识到这一特点，紧随时代的步伐，转变花鸟画的构图样式。由于科学技术的普及，人们获取信息的方式和数量都在不断提升，人们能够用更多的途径接触自然，利用更多的方式来感受自然，所以画家应该通过多样的渠道来发现和表达自然之美，其中写生就是画家展现自然之美的方式之一。通过亲身感受着自然能够发现自然中存在太多美妙的景色，这为中国花鸟画的创作提供新的发展空间。

二、中国花鸟画写生的传统

花鸟画在我国的发展具有悠久的历史，在发展的过程中不断地更新和壮大。在我国的绘画行业中，花鸟画占有重要的地位，因为它的艺术特征是非常独特的，通过观赏花鸟画我们能够感受到大自然和魅力与生生不息的精神。花鸟画在传承的过程中经历了漫长的发展过程，从青涩走向成熟，花鸟画在发展的过程中为了符合人们对于美的需求不断地调整自己的风格，同时对于人们的审美趣味也造成了一定的影响。纵观我国历朝历代的花鸟画家就能够发现，他们对于写生都非常重视。中国花鸟画发展的起源是在魏晋南北朝时期，那时人们仅仅是利用花鸟画来进行事物的装饰。花鸟画的发展时期是唐朝，这个时期花鸟画已经成为一个绘画的类别，人们为了更好地利用花鸟画来表达自己的情感开始重视观察自然和生活。而到了宋朝的时候，花鸟画的发展迎来了第一个高峰，最为著名的就是北宋的画家赵昌，他的《写生蛱蝶图》和《写生杏花图》，不仅仅体现了其高尚的写生境界，同时也将他对生活细致入微的观察能力展现出来。经过时代的变迁在元朝的时候，绘画界的发展迎来了第二个高峰，在这个时期画家的绘画风格主要是以水墨画为主，比较出名的为墨竹、墨梅、墨兰等等。而到了明朝人们在进行花鸟画绘制的过程中开始追求神似，会将很多的花鸟放到自然环境中进行绘画。清朝对于花鸟画的写生重视程度不断提高，主要代表人物是任颐，他在进行绘画的过程中会细致地观察花鸟树木，所以在任颐的画作中我们能够感受到浓厚的生活气息，另外任颐的绘画表现手法主要是以水彩色调为主，喜欢利用鲜明的对比色将复杂的颜色进行统一，同时任颐在花鸟画的绘画形式和技法方面也进行了丰富，使更多的人开始喜欢花鸟画，同时也提高了花鸟画在绘画界的地位。

三、写生在中国花鸟画中的价值

在绘画发展的过程中与其具有最大关联的就是人们的情感，很多画家通过绘画所要表达出来的情感也与人们的需求具有密切的关系。不同的时代人们对于理想信念的追求都不同，但是统一的是每一个时代艺术都能够引领人们审美的发展，通过艺术能够展现出不同时代的人们对于美的热爱与追求。艺术家将自己的精神寄托于自己的作品之中，而欣赏艺术品的人能够感受到这些精神。在花鸟画中，画家通过自然界的花鸟树木来传达自己的情感，在绘画作品体现自己的精神追求，表达出自己对于自然和美好生活的向往。

随着时代的发展，我们的社会越来越多元化，人们能够利用技术手段快速得到大量的信息，同时画家也能够利用相机来记录自然的景色，为了追求绘画的时效，很多的画家开始利用现代技术手段或者图片代替写生，这样的创作方式虽然具有一定的便捷性，但是也存在很多的弊端，通过这样的方式画出的作品难以将画家的情感表现出来，同时这样的画作也缺乏内涵。因为如果想要最直接地描绘生动的景物最好的方式是写生，而且在进行写生的过程中能够使绘画的情感更加丰富，通过照片难以将这样的情感表达出来。对于画家而言，最好的体验自然的方式就是写生，通过走进自然能够使画家更好地感受自然生活，能够激发出画家更多的情感，才能够更好地发现生活中的美景。画家的艺术修养、学识以及生活经历与写生都有很紧密的关系，尤其是在花鸟画写生的过程中要不断地进行积累，才能够表达出自己的情感。

我国的中国画在当下开始向西方学习，很多的花鸟画家虽然依旧使用传统的绘画方式进行绘画，但是却难以将花鸟画的内涵表现出来。很多的花鸟画家开始在传统绘画技法的基础上进行创新，不断地探索新时代中国花鸟画的绘画新观念。作为具有悠久历史的中国花鸟画，在时代发展的过程中，其不断地在探索中国人的审美观念和需求，在进行绘画创作的过程中以写生为主，通过绘画来表达画家的感情。

在新的时代背景下，画家应该创新绘画方式以寻求更高的精神境界，同时中国花鸟画也应该不断地进行传承和发展，将更多地能够反映时代内涵的作品创作出来，在传承中不断地创新，让中国花鸟画迎来新的发展巅峰。