探究舞蹈表演中情感表达的重要性

李昂

（河南中原油田歌舞团，河南 濮阳 457000）

自人类文明诞生以来，形成了各种各样的艺术表达形式，舞蹈表演就是人类艺术表达中最具魅力的一种，通过肢体语言，服饰，场景设计，音乐伴奏等通过舞蹈动作的展示，将内心的情感进行淋淋尽致的展现，让人们通过舞蹈中一个细腻，优美的动作感受出情感。利用舞蹈表演与观众产生共鸣，进行情感上的交流。舞蹈表演者将自身的情感融入到舞蹈动作之中，加强日常的舞蹈动作练习，让情感在一个个动作之中得到充分的流露，才能够进一步感染观众，达到表演的效果。

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

（一）情感表达增强舞蹈的感染力

在舞蹈表演之中融入舞者自身的情感能够进一步增强舞蹈表演中的感染力，与观众共同达成共鸣，激发观众的观赏兴趣，从而能够进一步带动观众的情绪，通过舞蹈动作流露出真实的情感，能够进一步增强舞台效果的表现力，让观众在观看各种风格的舞蹈动作的同时能够感受到舞蹈动作中所流露出的悲伤，喜悦，轻松愉悦，震撼等情感氛围，进一步增强观众在观赏舞蹈表演时的良好体验感。

（二）情感表达提升舞蹈的表演力

情感融入到舞蹈动作之中，是进一步激发舞蹈表演者表演力的重要因素，融入情感的舞蹈表演动作 看起来就不会显得那么僵硬，舞蹈表演也更加自然舞蹈动作展示时也就更加流畅，更加充分突出舞蹈动作的艺术之美。舞蹈表演其本身是一种具有较强视觉性艺术表达形式，观众往往拥有自己的审美视角，表演者也拥有自己的表演标准和水平，通过情感融入到舞蹈表演之中，才能够建立起表演者与观众之间情感交流的通道。舞蹈动作，表演与情感表达相辅相成，促进两者的有效融合能够进一步提升舞蹈表演效果，展示出出更高水平的舞蹈艺术。

二、舞蹈表演中融入情感表达的策略研究

（一）加强舞蹈背景知识学习

一场良好的舞蹈演出往往需要表演者在台下做充分的工作准备，舞蹈表演由舞蹈动作及场景音乐共同组成，表演者舞蹈动作在整场表演中起到决定性的作用，因此表演者在台下要加强自身舞蹈动作的练习，还要注重音乐材料选取和运用以及情感表达和融入，使得表演时舞蹈动作与音乐背景能够更加协调。为提升舞蹈表演者的表演水平，就需要充分了解相关的乐理知识，能够对音乐结构，音乐形式有初步的了解和学习，在进行舞蹈表演时，从历史背景以及文化内容上进行充分的分析。举个例子来说，在表演古典舞剧《梁祝》时，就需要充分对背景音乐进行学习研究，充分认识到相关的背景内容和故事情节，对人物主人公梁山伯以及祝英台生活时代背景有充分的了解，学习好相关人物的性格特点，风俗习惯，甚至思想感情。同时协调好音乐与舞蹈动作之间的一致性，使得舞蹈动作的表演能够与音乐同步进行，更好的展现出舞蹈表演作品的主题。不断学习相关知识内容，提升自身对舞蹈音乐的认知和理解能力。在舞蹈表演之中能够充分表现出作品中蕴含的情感。

（二）注重情感理解，把握律动中的情感

舞蹈作为一种通过肢体语言的艺术表现形式，其更加注重形，神兼备，对舞蹈本身中蕴含的情感进行表达，就是舞蹈表演中的“神”，通过表演者的肢体动作，面部表情将所蕴含的情感进行充分表达，实现这一目的，其关键在于舞蹈表演者能否对相关情感拥有充分的理解，表演者对舞蹈中所蕴含的情感理解更加深入，情感的表达也就更加细腻充分。通过肢体动作动进行情感的流露与表达是舞蹈情感流露的一个主要途径，肢体动作的一颦一笑，一举一动都能够流露出丰富的情感。

例如，在进行《稻草人之恋》的表演中，就可以采用一定的机械动作将稻草人的内心情感进行表达，利用机械动作融合舞蹈基本功的情感表达出更加柔美的爱情，同时也要注重自己面部情感的表达，让观众通过舞蹈表演者的面部变化来感受。舞蹈本身所蕴含的情感，通过一个喜欢的眼神，一个微妙的表情来表达出“爱意”，让观众能够从中产生情感共鸣。将舞蹈动作变得更加灵动，富有生气，做到舞蹈，人以及情感的合一，把握好整场舞蹈表演的律动，注重情感的跌宕起伏，更好的控制舞蹈动作。

（三）加强人物形象塑造

归根结底，舞蹈动作中所要表达的情感也是舞蹈人物所要表达的情感。因此在表演之前要充分了解学习好舞蹈人物的性格和故事背景，保证对所表现的人物有充分的认识，这样才能够更好地塑造出人物形象，充分展现出人物的性格特征，使得舞蹈表演更加流畅自然。例如，对老年人的人物形象可以通过含胸，弯腰，屈膝等动作来进行展现，美人的形象则可以用更加婀娜多姿的舞姿进行塑造，举例来说，《闪闪的红星》进行这一作品的展示，就要充分对小孩儿形象进行塑造来表达情感。从某种程度上可以说塑造是一切通过舞蹈进行情感表达的基础。

三、结语

舞蹈是一种富有魅力和情感的艺术形式，情感是成就舞蹈动作表演成功的灵魂所在，注重相关作品人物形象塑造，掌握基础的内容知识，加强学习，不断提升表演者的情感理解能力，把控好整场表演的律动，才能够进一步的为观众带来更加赏心悦目，动人心扉的舞蹈艺术表演。