“创意舞蹈”的应用以高校舞蹈教学为例

文/ 罗轶

当前，高校舞蹈教育中的“创意舞蹈”理念已经是当下舞蹈课程的发展趋势，首先传统的舞蹈教学中，舞蹈教师手把手从最基础的动作开始教授，课程方式大多采用动作展示教授，让学生进行模仿学习，这样传统教学模式学生就只是学到点皮毛，知识点不够深入，更无法让学生对舞蹈理解，也就无法有创新意识培养。其次发现在现有的课程模式中学生自主学习能力非常欠缺，教师点一下，学生动一下，完全还是停留在学习的初级阶段。所以仅仅依靠传统的传授技术技能为主的舞蹈教学模式已无法满足“完整的”和“全人”教育需求。如何转变传统的舞蹈教育理念，完善针对不同层次群体学生的艺术素质教育课程，提高教学质量和水平，也是重新定义舞蹈教育的关键所在。高校已推出很多新的教学思路，如：“活力课堂”、“翻转课堂”等都是因尽快培养出专业型应用人才，更好更快的让学生掌握新的知识理念，在新世纪的教育理念中培养学生的创新意识与能力。

一、创意舞蹈的教学理念

“创意舞蹈”又称创造性舞蹈，教学概念最早来源于拉班的教育舞蹈思想体系，它是以舞蹈动作作为身体、心理和精神活动的重要交流媒介，集感受、表达与即兴、创作等教学方式出发，强调学生学习的自主性和独特性，培养学生对自然、社会敏锐观察力，通过肢体动作，探索内在情绪感受过程，发展丰富的想象力与创造力，引导学生以分组讨论和互相合作的教学思路，来发展学生发散性思考能力和解决问题能力。创意舞蹈课程不完全以教师示范，学生模仿的教学方式来局限学生的肢体潜在能力的发展，而是教师运用音乐、美术、戏剧、绘本等多元素知识点，引导启发学生。让他们自己去探索自己的肢体能力。

二、高校舞蹈教学现状与存在的问题

随着社会的进步，经济迅速发展，我国对高校人才培养也越来越重视，为了培养出专业型应用人才，全面育人的方针政策，高校对综合素质教育也不断提升，舞蹈艺术教育正是培养高校学生综合素质很有效的一门课程。随着我国对高校艺术教育改革不断的推进，因此从中发现一些教学问题。首先高职院校考入的学生整体舞蹈基础比较弱，没有接受过专业艺术培训，所以对舞蹈、音乐等艺术类课程不了解有误区，好像有点触不可及。现在高校涉及的课程也比较多，艺术类课程没有明确的培养目标，高校普遍会把舞蹈、音乐、美术等艺术类课程作为选修课，学生对这些艺术类课程不是基于爱好和兴趣，更多的是完成学分。可想而知，由于高校对艺术课程的定位不明确，会造成教师团队建立不够完善，教学设备落后，因此会出现课程不完善，教学理念落后，教学水平不高等问题。

三、高校舞蹈课程融入创意舞蹈意义

现今高校重视培养专业型应用人才，更加重视教学新理念，为更好的培养学生的自主学习能力，团队意识能力和创新意识能力。这些能力的培养需要对现有的舞蹈课程加以修改，而创意舞蹈内容恰恰符合了现今高校的课程创新要求及育人理念。因为创意舞蹈融合了舞蹈、音乐、美术、绘本等多门学科的交叉运用，课程中需要学生运用无限的想象力，相互默契的配合能力。因此创意舞蹈融入舞蹈课程中是非常有意义。

四、高校舞蹈课程融入创意舞蹈的作用

（一）提高学生的自主学习能力

创意舞蹈课程跟一般传统舞蹈教学有一定的区别，传统舞蹈教育大多采用教师教授知识，学生进行被动知识累积，而创意舞蹈的教学理念是以老师为主导作用，而学生为主体，在教学中多采用启发式的问题来引导学生自主解决问题，在教学中激发学生行动力，比如，每堂课之前，教师会布置关于这堂课的教学任务及相关问题，学生会提前准备好与这堂课相关的材料，而不是盲从听课，这样的方式大大提高了学生的自主学习能力。

（二）提高学生对舞蹈的感知力

舞蹈的感知对于舞蹈教育还是非常重要的，在以往的课程中，学生只是一味的模仿舞蹈动作，对舞蹈所要表达的内容一无所知，更不会去探究舞蹈作品所蕴含的情感表达，这在今后的学习中会妨碍学生的舞蹈编创能力。通过创意舞蹈纳入教学，学生可以通过观察、讨论、分析和研究等深入舞蹈动作，解析舞蹈内在涵义，帮助学生今后的发展。

（三）学习兴趣的培养

兴趣是学习最好的老师，要提高学生学习能力的最好方法是学习兴趣培养，在传统的舞蹈课程中，只是一味的巩固舞蹈动作，缺乏趣味性，课程显得枯燥乏味。创意舞蹈教学主张教学内容丰富，教学模式多元化，课程中有着自娱性舞蹈（游戏舞蹈）和表演性舞蹈（绘本情景表演、歌舞剧）。这种多元化教学，提升了学生的学习兴趣，也同时提高了教师教学的热情度。

（四）创新能力培养

随着社会不断的发展，各大高校和用人单位对人才要求越来越高，特别是在这竞争激烈环境中高校要想培养高素质人才，学生必须具备创新能力。舞蹈教学本身也需要很强的创新能力，然而在传统的课堂中，学生处于被动角色，很难在学习上有思维开拓性，融入创意舞蹈教学对学生的创新意识和创新能力培养有着重要作用。例如：在课程中教师给出一个主题，让学生自行分组进行动作创编，这就需要学生充分发挥想象力与创造力。这种创新能力的培养不光只适用于舞蹈中，更能在各个方面得以体现，对大学生今后的发展是很有帮助的。

五、创意舞蹈在高校舞蹈教学中的应用

创意舞蹈主要是以身体的运动，创造性舞蹈的思想，以及科学的认知等相结合的教学理念。1998年，林怀民重新定义了舞蹈教育，将台湾云门舞集中创编的经验与舞蹈教学相结合，研发出一套新的具有普适性的身体教学法，教学中融合了舞蹈、音乐、美术、戏剧等各领域。创意舞蹈就是结合多种元素，注重动作的创造性的发展，强调内在的感知。将创意舞蹈融入到高校的舞蹈教育中，对教师的教学水平和学生的学习能力，以及创新能力都会得到有效的提升。

（一）课程内容融入

在原有的舞蹈教学课程基础上，融入创意舞蹈内容。首先通过传统的舞蹈课程掌握舞蹈基础，如身体柔韧，基础律动，肢体的协调性等能力，这些原有的课程内容能为创意舞蹈的融入奠定基础，在这基础上再融入创意舞蹈课程。课程中教师运用多元素形式引导学生了解自身肢体，通过创意舞蹈要素学生将情感融入到肢体动作中，进行身体情感表达，通过启发，让学生学会运用自身特有的身体语言，创新独特的舞蹈动作，展现更多的可能与创造。

（二）课程实践

对身体动作的探索，在创意舞蹈课程中，身体的每一个部分都可进行动作创意，从舞蹈的造型、姿态中寻找律动特点，也可以从时间、空间、力效等方式探索身体动作。运用“时间”中的速度，快、慢、静，“空间”中的高、中、低和27个方位，“力效”中的强、弱、紧、松等探索身体动作，寻找动作创意，同时要强调身体的内在感受和表达。捕捉形象动作，这对学生理解动作与情感表达很有帮助。教师可以运用语言引导学生对肢体动作的思考，对舞蹈形象的想象，比如从动物、植物、生活等方面进行肢体动作捕捉，让学生充分发挥想象力与创造力。还有可采用情景教学，运用绘本故事等方式将舞蹈融入到情景中，培养学生的动作感知与情感感知。

六、结语

通过这几年的分析研究，发现高校为了提高大学生的综合素质能力，开始重视艺术素质培养，开设了很多关于艺术类教学课程，现今舞蹈艺术教育也备受关注，但是现今高校舞蹈艺术教学课程设置比较专业化，教学思路也比较陈旧，这样很难让学生真正走进舞蹈，爱上舞蹈。因该在原先教学理念和课程模式中融入创意舞蹈课程，创意舞蹈是结合多种元素，注重动作的创造性的发展，强调内在的感知。将创意舞蹈融入到高校的舞蹈教育中，对教师的教学水平和学生的学习能力，以及创新能力都会得到有效的提升，实现新世纪的教育创新理念。