高校声乐舞台实践教学的改进策略研究

郭婧雯

摘要：人们的精神需求是随着物质生活水平的不断改善而逐步提高的。在这一社会精神需求层面，音乐艺术受到广泛的关注，这对高校声乐教育的舞台实践教学提出了更高的要求。通过学生舞台表演能力的培养，能够对学生的情操进行陶冶，有效促进学生身心健康发展。在学生舞台表演能力实际培养过程中，应重视对学生独立创作能力的提高。因此，在高校声乐专业教学中，教师应加强艺术实践，充分调动学生的艺术感知能力。本文就学生舞台表演能力培养的重要性以及舞台实践教学的优势和目前存在的问题进行分析，并对舞台实践教学的改进策略进行探讨。

关键词：舞台实践教学;声乐教育;改进策略

中图分类号：J616-4;G642文献标识码：A  文章编号：1003-2177（2020）11-0037-03

0引言

在高校声乐教学中，教育目标及重点是对学生的综合艺术素养及演唱能力进行培养。在实际教学过程中，不能仅局限于理论知识教学，而更需要重视对学生的舞台实践教学的指导。有利于学生掌握高质量的声乐技巧，提高自身的表演能力。因此教师需要对学生舞台实践活动予以重视，使学生能够夯实声乐基础的同时，不断积累舞台演唱的实践经验，提升其综合艺术素养。

1学生舞台表演能力培养的重要性分析

1.1有利于学生自信心树立

作为欣赏艺术，音乐能够促进表演者与听众之间的交流，结合表演的形式，使听众能够产生情感共鸣。通过舞台实践教学，对学生的舞台表演能力进行培养，同时通过良好的舞台表现，能够使学生自信心增强，对自身的优势和不足有更准确、更深入的认知和了解，激发其学习的兴趣动力和表演欲望。因此，为了进一步提高表演水平，在高校声乐教学中，教师应重视对舞台实践教学方法的应用，针对学生良好的舞台表演能力进行培养，引导学生积极参与表演实践。在这一领域，教师应加强对学生的舞台实践训练，使学生能够充分融入音乐表演中，通过自身表演能力的提升，为观众带来身临其境的艺术享受。

1.2学生全面发展的实现

目前社会对人才的综合素养提出了更高的要求，在高校声乐教学中，学生需要不断提高自身表演能力和水平，更好地满足社会对专业人才的需求。因此高校聲乐教育中重视对舞台实践教学，提高学生的表演能力，对于学生的未来发展至关重要。在实际教学过程中，教师应充分利用表演晚会、舞台表演模拟等多种形式组织学生参与舞台实践，使其自身的舞台表演能力不断提高。另外高校也可定期举办各类文艺演出等课外活动，有效激发学生参与的积极性，有利于学生更好地通过实践不断提升自己的声乐水平，不断积累舞台表演经验，对更多的声乐作品进行诠释，为今后的音乐表演打下坚实基础。

2舞台实践教学应用优势和作用分析

2.1学生表演意识的建立

高校声乐教育的主要目标是为提高学生的专业音乐素养，能够更好地适应社会就业需求，其中专业表演能力是基本的重要技能之一，因此声乐学习与舞台表演密不可分，在进行日常教学时，教师应加强舞台实践教学模式的运用，使学生能够对自身表演能力进行有效培养。在实际教学过程中，学生首先需要克服面对陌生观众的心理压力，需要通过不断的训练，积累舞台经验，激发表演欲望，使其能够有效克服和消除对舞台的恐惧心理。另外教师应不断提高舞台实践教学的质量和水平，使学生表演的熟练度和自信心不断提高，从而有效提高学生的舞台感和表演意识。

2.2学生表演实力的提升

在舞台实践教学中，由于学生的身体素质及心理素质有所不同，学生对舞台的判断能力及掌控方式存在极大的差异性，因此在舞台上的表现也各不相同。因此教师需要通过有针对性的指导，使学生能够利用自身优势，尽可能弥补不足之处。如一些学生在声乐技巧方面有所不足，但其形体方面具有一定优势，则可能利用肢体动作的配合，使不足之处得以弥补;一些学生形象不能达到较高标准，则可以通过声乐技巧进行弥补，通过观众注意力的转移，使自身的声乐表演效果更为突出。在不断的舞台实践过程中，教师引导学生进行判断和调整，使学生的自我认知水平不断提高，能够为自已表演形象做出最佳的调整[1]。

2.3学生练习主动性提高

在高校声乐教育中，存在着不少不善于表达自己、性格内向的学生，在日常声乐训练中，也较少主动表现自已，为了有效改善这种现象，使学生参与积极性提高，通过舞台实践教学的运用，对学生参与训练采取一定强制性的要求，通常与学生的学分密切挂钩，使学生都有机会在舞台上进行声乐表演练习，从不断地实践运用，体会声乐知识运用及表演的乐趣，从而有效提升学生的参与积极性，因此在实际教学中，教师应积极妥善加以运用，提高声乐教学成效。

3舞台实践表演教学中存在的问题分析

3.1对舞台实践缺乏正确认知

目前不少高校声乐教师对实践教学与舞台实践之间的区别缺乏正确的认知。前者主要针对学生的声乐实践能力加强训练，训练实践场所主要集中在校园内的练歌房或琴房。后者的实践场所主要为具有表演性质的舞台，同时还包括其他演出者和台下的观众，并且这些元素都是必不可少的，否则无法使学生展开舞台实践锻炼。所以一旦出现两种概念混淆不清的情况，将对学生的声乐实践及舞台感的提高造成一定的影响和阻碍。为了有效改善现阶段高校声乐教育效果不理想的现状，需要对舞台实践教学的内涵及重要性提高认识，从而对教学内容进行优化和创新。

3.2实践表演机会不足

在不少高校声乐教育开展中，因长期传统教学模式所带来的影响和条件所限，声乐教学仍大多采用课堂教学模式，通常对学生进行基础声乐理论知识的讲授，对学生的实践表演予以忽视，导致学生实践表演与理论知识脱节，一旦需要学生进行登台表演时，普遍会出现动作僵硬、怯场、声音跑调等情况，极大地影响舞台表演效果，同时学生的理论知识无法与实践表演有效融合，不利于学生学习水平的真实呈现。

3.3声乐课程设置不合理

随着社会发展进程的不断加快，人们的欣赏水平和品味也在不断提高，对高校声乐教育水平也提出了更高的要求，因此，高校声乐教学内容及课程设置应该与时俱进，进行调整和优化。但不少高校的声乐课程设置，仍采用传统教学体系，存在着课程设置分散的情况，使学生无法有效整合，对学生表演能力的培养和表演效果的提升造成一定影响[2]。同时一些高校在进行课程设置时，对某项专业技能的训练和提升更加关注和重视，对技能拓展和文化课程的设置缺乏重视，导致理论知识与实践无法有效结合，使表演效果下降。

在高校声乐教学中，一些教师能够对舞台实践的优势和价值有所了解，并在课程体系中对舞台实践教学模式加以运用，但相应的实践拓展空间未予以完善，教师能够提供的舞台实践机会不足，并且质量较低，同时能够参与舞台实践的学生人数有限，大部分学生只能采用校园内的实践学习方式，对自身的声乐技巧进行训练，而自身舞台表演能力无法进行有效培养。因此，为了有效改善声乐教学效果，需要对舞台实践空间进行积极拓展，能够为全部学生提供参与舞台表演的机会，保证教学的完善性和公平性，使声乐教学综合实力有效提高。

3.4教师专业化水平不高

目前不少高校声乐教师普遍存在着教学方式单一，专业化水平不高的情况。在实际教学过程中，教师对学生接受知识的能力水平、性格特点等缺乏了解和掌握，教学方式不合理，导致学生对表演内涵缺乏深入的理解和领悟，造成表演效果不理想;另外不少声乐教师由于自身专业化水平较低，无法通过示范表演将舞台表演的内涵进行全面展现，从而对教学效果造成不利影响;还有一些教师在实际教学时，对学生的主体地位缺乏重视，对学生舞台表演能力的培养予以忽视，导致学生表演水平无法提高[3]。现在不少教师投入大量精力为学生安排和联系表演实践场地，但对学生的专业临场表演培训却不专业，无法对学生进行专业的声乐表演指导，导致学生自信心不足，出现失误或忘词现象，对舞台表现效果造成影响，甚至会使学生对舞台产生一定的畏惧感。

4舞台实践教学改进的有效策略

4.1舞台实践教学思路转变

在舞台实践教学中，首先教师需要转变教学思路，对舞台实践的重要性和价值提高认识。同时高校也应采取有效的配合措施，对声乐老师加强综合素质培养，使其专业能力和水平不断提高，并展开相应的舞台实践教学培训，使其对舞台实践教学有正确认知，激发教学积极性。

4.2课程设置调整

在高校声乐教学课程设置中，为了使学生舞台表演能力提高，对课程进行及时调整，将分散课程进行有效融合，有利于学生对表演内涵有更深入的理解。另外高声乐教师还应引导学生对舞台表演技巧进行熟练掌握，进一步树立自信心。强化学生对声乐作品的理解，能够使学生在进行舞台表演时的心理障碍得以克服，减少学生的畏惧感，从而使其表演效果得以有效保证，同时通过一些表演技巧的传授，引导学生在实际表演时加以灵活运用，通过不断地实践训练，使学生舞台表演能力有效提升[4]。

4.3教学模式丰富

为了使学生的声乐学习兴趣以及舞台表演参与积极性提高，教师需要对教学模式和方法进行不断创新，使传统教学模式的单一化得以有效改善。教师应结合实际情况，围绕学生舞台表演能力的培养，通过多样化的教学模式，使学生能够不断突破自我，在舞台上大胆创新，将所学的理论知识与舞台实践相结合，并充分发挥自身的想象力，对声乐作品进行演绎和展现。

4.4舞台表演活动丰富

在舞台实践教学中，教师需要通过组织各種多样化、丰富的舞台表演活动，使学生的理论知识与实践有效结合，使学生对理论知识进一步深化和夯实，最终实现融会贯通地灵活运用[5]。另外在课堂教学中，教师还可组织一对一的教学活动，学生通过相互模拟表演的形式，促进学生互相学习、互相帮助、共同成长。在学生表演过程中，教师应该及时给予学生肯定和鼓励，有利于学生自信心的树立。

4.5教师专业化水平提升

为了提高声乐教学质量和水平，教师自身的专业化水平提升至关重要。高校可采取定期组织教师参与专业培训的方式，进一步提高教师队伍的理论知识和专业技能，还可与其他学校的教师进行交流学习，通过观摩、研讨对成功的有借鉴作用的教学个例进行经验总结、点评、推广。

针对教师引导作用发挥不够理想的问题，高校应对教师的指导任务进行重新定位。首先应对声乐教育的课程体系进行优化和完善，并将舞台实践教学纳入其中。其次是针对舞台实践教学认识不到位、责任意识不足的教师，采取相应的激励机制，并对师生反馈机制进行构建，通过学生对教师指导成效的打分，使教师的工作积极性得以有效调动，使教师的指导与训练价值得以充分发挥[6]。

学生舞台实践经验的不断积累，自主提升意识的不断增强，对于学生今后职业发展有着极大的促进作用。教师需要对其他教师的成功经验进行积极借鉴，对学生的自我分析和调节意识加强培养，使学生的主体地位在舞台实践教学中得以充分体现。

5结语

随着人们物质生活水平的提高，人们对精神文化需求也越来越高，其中对音乐的要求更是如此。为了更好地满足社会人才以及学生职业发展需求，高校声乐专业应对学生舞台表演能力培养加强重视。在声乐教学中，教师应对舞台实践教学的重要性和作用提高认识，并结合学生的心理特征、性格特点以及学习能力等方面，为学生提供舞台表演实践的机会，通过舞台表演技巧的指导以及表演经验的积累，使学生能够树立足够的自信心，克服怯场等心理障碍，促使学生舞台表演能力有效提高的同时，音乐综合素养得到进一步提升，有效促进学生的全面发展，实现其专业价值和人生价值。

参考文献

[1]白佳蕙.舞台实践教学的高校声乐教学改进研究[J].黑河学院学报，2019，10（3）：131-132.

[2]张东.高校声乐实践教学的开展措施探讨[J].戏剧之家，

2019（33）：49-50.

[3]高琳.浅析高校声乐实践教学的开展[J].戏剧之家，2018

（26）：185.

[4]高莉莉.我国声乐教学中的不足与改进[J].当代教育实践与教学研究（电子刊），2018（1）：599.

[5]贾承澄.高校声乐专业学生舞台表演能力培养策略[J].戏剧之家，2018（19）：71-72.

[6]郭钰莹.论声乐教学与舞台实践的表演应用[D].西安：西安音乐学院，2019.

（责编：王锦）