关于戏曲化妆造型艺术的探讨

邱懿

摘要：中国戏曲经过几千年的发展，已经有了较为完善的系统与体系，在漫长古老的历史中，不仅仅戏曲本身发展出了一个庞大而美妙的体系，与戏曲相关的种种也都演化出了自己的体系。比如戏曲化妆这一学科，就已经有了自身独特的体系。该文通过不同角度的分析， 提出对戏曲化妆造型艺术更为深刻的认识。

关键词：

人们对于戏曲的第一印象除了嘹亮独特的唱腔之外，便是戏曲演员身上所穿的传统服饰以及佩戴的相关饰品，当然还有红白相间的浓妆，从戏曲舞台的灯光、道具以及相关布景再到戏曲演员的化妆造型都是艺术形式的一种表现，是戏曲人才经过长时间的磨合，将生活哲理与艺术相结合创造出来的。

一、化妆造型在戏曲舞台中的作用

对于戏曲创作以及表演来讲，人物的表現力是最主要的部分，而舞台化妆在很大程度上能够使戏曲人物更加形象生动化，使塑造的人物更加立体，且化妆造型是以人物的年龄、性别、性格、身份等特点为参照，对化妆艺术进行设计并准确地展现出来。戏曲造型化妆会利用多种手段，如化妆用到的工具以及相关饰品等，且化妆的步骤严谨地按照戏剧人物的设定，对于表演者的五官、面部进行恰当描画，并逐步进行调整，不同的人物采用不同的塑造方法，进一步加深人物形象。对于戏曲化妆的表现以及风格需要一定的时间，且人物的造型多与时代历史事件有关，因此，对于化妆造型的塑造应结合多方面的因素。其次，化妆造型是人物的外在形象艺术表现，且戏剧化妆主要分为化妆工作以及戏曲人物造型。化妆是将不同颜料以及配饰利用一定的手段去塑造完成的，而戏剧化妆造型却是一种艺术创作，需要一定的技艺与经验。戏曲化妆造型可以有效地改变演员的形象，恰当的妆容还能够使演员更加贴近于所饰演的剧中人物，在一定程度上，使演员变得更加自信，从而让演员与剧中的人物更好地融合在一起，从形似再到神似，这样便能更好地将戏曲中的人物形象展现出来。

二、饰物的佩戴特点

传统京剧当中，旦角佩戴的是“大头”，对于性格、年龄以及身份没有特定的要求，不管是妆容还是表演上都是较为固定模式化的，有很多经典之处，如勾脸、戴髯口、贴片等，这样的化妆技巧在很大程度上弥补了女演员在妆容上的不足，使得女演员也能够饰演男性的角色，使形象更加贴近于剧中的人物角色，使得演员的表情更加传神，形象也更加生动，以形传神，内外兼备。在继承传统文化精髓的同时，更要具备创新的能力，使传统文化能够更好地传播。

京剧艺术其地位无可比拟，这离不开艺术家们穷尽一生的继承与发扬，而京剧又汲取了百家之长，融为一体，这是不懈坚持与实践最好的结果。

三、化妆造型与戏曲艺术

戏曲艺术造型的形象往往是为了戏曲作品服务，与整个剧情的发展形成一个整体，且要极其仔细。因此，造型化妆师在设计之前应当对剧本进行熟读、精读，对剧本内容要融会贯通，对人物形象要进行细致分析。与相关工作人员进行有效地交流沟通，可以表达自己对于人物的理解，对自己的造型设计提出中肯的意见，再根据其他演员的外形条件以及角色形象，进行微调，使得艺术造型设计更加完善，能够更好地实施计划方案。化妆造型通常是以剧本人物特点以及形象为参照，通过对剧中人物的描述，结合演员自身的形象以及特点，利用相关的化妆品以及手段进行人物塑造，通常会利用到毛发、塑胶等相关辅助材料，使得演员更加贴近剧中人物。其次，化妆技术与造型设计之间的关系是相辅相成的，且相互影响，好的设计想法要通过化妆技术更好地呈现出来，因此两者之间是密不可分的。其次，光有娴熟的技术手段，没有好的设计想法，同样对于作品的创作也是不利的，两者更好地融合才能够产生好的作品。

摘要：戏曲化妆造型艺术对于更好地诠释戏曲艺术作品有着重要的影响作用。本文立足于前人研究成果，主要从改进戏曲化妆造型艺术可以采取的具体措施展开分析，以期对我国戏曲艺术传承和发扬提供借鉴。

四、充分考虑表演者的外形条件

从我国戏曲的发源来看，戏曲化妆造型的始祖为傩戏，上古时期傩祭当中的“方相氏”“十二兽”，都是戴面具表演的。而在以后的漫长戏剧发展史上，傩戏的假面形式都对脸谱的应用及戏曲化妆造型艺术产生了广泛而深远的影响。也就是说，表演者是戏曲表演的主体，同样也是戏曲化妆造型艺术的主要承载者。因此，要想充分提高戏曲化妆造型艺术水平，就应当以表演者的外形为基本条件来具体开展。需要注意的是，要充分发挥出表演者自有的优势，还要通过化妆造型来弥补表演者不符合戏剧表演要求的地方。对表演者进行化妆造型是为了使其更加贴合戏曲角色的表演需要。因此，戏曲化妆造型艺术应当基于角色的需要，要贴合角色性格特征，着重考虑所用油彩颜色的选取。例如花旦尽量要用肉色打底，营造出面若桃花、肤如凝脂的化妆效果。张飞等性格比较狂放不羁的人物形象，则要用深色的或冲击力较强的油彩来进行面部打底。在充分满足人物特征的基础之上。戏曲化妆造型艺术的核心更在于描绘出生动形象的角色。这就对化妆师的基本功和创造力提出了更高的要求，需要他们利用油彩等化妆原料将演员的底色和面色搭配好。这包括颜色的选取以及配备等方面。

就目前我国戏曲造型艺术研究现状来看，其研究成果主要集中于对戏曲化妆造型艺术发展历史的解读，而基于现代背景，探讨其未来发展收效甚微，应当进一步加大研究力度，扩充研究成果。就我国戏曲艺术传承和发扬现状来看，有关人员及部门已经对进一步改进戏曲化妆造型艺术这一课题更加重视，并且采取了切实措施。这需要我们每一个人的充分努力。希望与戏曲表演相关的人员能够积极主动为这一课题的实现贡献出自己的力量，从而推动我国戏曲艺术的传承和发扬，充实我国传统艺术瑰宝，增强我国的文化软实力。

参考文献

[1]杨春英.谈中国戏曲表演美[J].戏剧之家，2019（29）.

[2]韩志良.谈戏曲表演艺术的发展历程[J].戏剧之家，2019（29）.