小提琴演奏的技巧与名

阮芳

俗话说，音乐是声音的艺术，而声音则是音乐的载体。小提琴具有十分宽广的音域，且音色可塑性极强，能够完成多样化的音乐形象创造，表达出强烈的音乐情感，所以深受听众欢迎。小提琴演奏中，技巧和音乐表现之间有着密不可分的关系。

小提琴演奏技巧和音乐表现之间存在着相辅相成的关系，二者不可分割。演奏者必须要把技术和艺术充分结合在一起，才可以演奏出精彩绝伦的乐曲，给听众留下深刻印象。所以，探究小提琴演奏中技巧和音乐表现的关系，有重要的现实意义。

一、小提琴演奏技巧是音乐表现的基本保障

（一）左手音准和手指速度之间的关系

音准是小提琴演奏的灵魂所在，而要保障音准，就必须要采用正确的左手手型以及适当的速度。演奏者应当先练习左手手型，并针对手指的速度加强训练，让小提琴演奏能够呈现出更好的音准。左手音准需要以规范的手型作为基础，而要将手型固定下来，则需要建立起手指间的半音和全音，保证能在任意一个位置都将半音和全音明确到位，这对于左手音准能起到决定性的影响。演奏者在练习的时候，要严格地确定好每个音的位置，在对应的方位抬落手指并固定下来，手指离开琴弦时不能太高或是太远，否则下次所落的位置可能会有所偏差，影响演奏的准确性。而练习手指的速度，则需要在确保音准的前提下增加手指抬落频率，这是一项重要的基本功，需要在平时勤加练习。演奏者左手虎口持琴，以放松的状态开展由快至慢的练习，在慢速演奏过程中加强手指的平均度，同时又给快速手指演奏打下扎实根基。

（二）揉音演奏在音乐表现中所起的作用

小提琴演奏过程中，揉音能起到重要的美化作用，可以让音色变得更加悦耳动听，同时也能帮助演奏者将自己内心思想情感更好地表现出来，因此又被称作“心灵之窗”。一般情况下，揉弦包含了三种方式，即手臂揉弦、手腕揉弦以及手指揉弦，具体呈现出的效果各不相同。其中，手臂揉弦的方式主要是凭借小臂的振动来完成的，演奏幅度相对比较大，因此表现出来的音乐风格也显得热情洋溢，感染力很强。手腕揉弦是凭借手腕的振动来进行，幅度不大不小，表现出的音乐舒展婉转。手指揉弦的方式则是凭借手指关节的振动来完成，幅度较小且相对密集，听起来有柔美细腻的感受。小提琴演奏者，需要灵活运用以上三种方式，并在实际演奏中做到信手拈来，随心而变，为听众展示出极具内涵的艺术效果。

（三）单项技巧训练能获得炫技的效果

进行小提琴演奏时，除了左手手型及揉音以外，其余一些单项技巧的训练也是尤为关键的，比如左手换把、右手换弦、颤指、泛音、顿弓、连顿弓等，每一项技巧均和最终的音乐表现效果有着紧密关系。要想进一步提高小提琴演奏水准，就需要针对这些单项技巧展开严密的训练，从而为音乐情感的表现打好基础。例如左手颤音，该技巧是用一根手指来持续按弦，再用旁边一根手指反复抬落，进而产生两个不同的音调，让其快速交替出现。该技巧看起来比较简单，但实际却需要进行长期训练才能熟练掌握。假如缺少了这一技巧，则演奏时容易出现抓握琴颈和手指抬落速度不当的情况，让演奏者十分紧张，同时也影响实际演奏效果与音乐情感的表达。进行左手颤音的技巧训练，需要先采用较缓慢的速度开展练习，确保每一根手指都抬落均匀，用指根来发力，注意控制好用力和放松的节奏。当进入良好的状态之后，再逐步提高速度，熟練掌握后便可以运用这一技巧来灵活地表达音乐情感。

再比如连顿弓，这是小提琴演奏时运用难度很高的一项技巧，但呈现出的演奏效果十分华丽动人，所以深得听众喜爱。演奏者若能有效使用这一技巧，便可以演奏出动人心魄、极富魅力的乐曲。因此，该项技巧在如今也逐步发展成为了评估小提琴演奏水准的主要标准之一。有许多小提琴演奏者都认为，连顿弓技巧的运用需要保持手臂的高度紧张状态，把弓法压于弦上，且在演奏时一定要将节奏把握确切，上弓的时候手臂要表现出提物的状态，手腕稍稍往上方抬起，弓杆需呈一定弧度往外面略微倾斜。在下行的时候，则手臂要表现出向下拉的感觉，这时弓杆会产生略朝里倾斜的情况。若是要将顿弓技巧的效果最大程度地表现出来，那么演奏者就必须凭借右手的惯性力量，保证每一个音符都能够均匀地发声，并掌控好演奏的力度，如此便能够获得理想的音乐表现效果。

二、小提琴演奏技巧与音乐表现之间有着不可分割的关系

从二者的关系来看，小提琴演奏技巧和实际音乐表现之间存在着不可分割的关系，可以说这二者是同样重要的。在小提琴作品当中，经常可以见到以技巧来表现音乐的情况。例如帕格尼尼，他是世界公认的掌握了小提琴高超技巧的演奏家，他创新了不少高难度的小提琴演奏技巧，并强化了这些技巧的表现力量。有不少优秀的小提琴演奏家，为了要进一步提高自身的演奏技术水平，都会从帕格尼尼的演奏中寻求方法和经验。比如《二十四首随想曲》，就是帕格尼尼的代表作，奠定了之后小提琴演奏的浪漫主义发展方向，同时也开创了演奏技巧运用的新局面。首先，他使用了连顿弓技巧，创新性地把该技巧变为了炫技的方法。其次，他在演奏过程中，有效运用跳弓与抛弓技巧，达到了空前的高度，利用小提琴琴弓本身具备的弹跳力量，将其自空中落下，然后轻轻完成击弦。再次，他尝试了运用泛音和双泛音，首次把人工泛音合理融入到乐曲演奏中，并在此基础上添加了六度音程距离、小三度和大三度音程距离的泛音，对音域进行了拓展。最后，他采用左手拨弦的技巧，将其与琴弓敲击以及吉他的拨奏有机结合在一起，演奏出了十分快速的乐曲。由此可以看出，他的这一作品中采用了极为高超而精湛的演奏技巧，体现了划时代的进步，同时也为音乐表现开创了更加宽广的空间。

三、小提琴演奏技巧是音乐表现的重要展示途径

丰富绚丽的小提琴演奏技巧仅仅是音乐表现的途径之一，而真正能够打动人心的乐章和艺术表现，才是小提琴演奏的最终目标。由此便可以看出，演奏技巧必须要与音乐保持和谐统一，这一点是不可忽略的。要想实现对音乐的完美表达，就一定要高水准地展示出小提琴演奏技巧，以精湛技巧的运用来为观众呈现独到的艺术内涵与风格。就现阶段的情况来看，有不少小提琴演奏者都掌握了高水平的演奏技巧，但其实际表演通常只浮于表面，对技巧进行机械化的运用，这样一来并不能达到十分理想的音乐表现效果。所以一定要把多种表现形式有机融合到音乐表现过程中，赋予音乐丰富的灵魂，真正展现出音乐的本质。这就要求演奏者不单单是要掌握熟练的技巧，同时还要发挥出自身的想象力，把情感注入到演奏中，如此才可称作真正意义上的音乐家。

另外，单纯的技巧运用也是不够的。演奏者需要确保小提琴演奏技巧具有实实在在的灵魂，使之成为音乐表现的必要途径。音乐可以通过不同的声音来表现出人们的喜怒哀乐等多种情绪，远在古希腊的时候，亚里士多德就已经把音乐和人们的情感融合在了一起。他提出，音乐含有快乐、悲伤、愤怒、勇敢等各种各样的性情，以及与之相对的品质。采用饱含感情的乐调，能够充分表现出音乐当中的思想情感。所以进行小提琴演奏时，演奏者一定要把丰沛的感情融入其中，结合不同风格、不同背景和不同作者所创作的作品，采用差异化的演奏技巧。比如有的抒情，有的朴实，有的悲伤，有的浪漫，有的雄浑，有的优雅，都能展示出极强的表现力。

比如柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，在其第一乐章引子演奏完毕后，首个主题就展示出了骑士崇高的情怀，接下来又是一段华丽的技巧运用，像舞蹈一般生动而极富灵性。第二主题洋溢着饱满的热情，带有歌唱性的特点，刚开始呈现出忧郁的风格，且让人感觉如梦似幻。所以演奏者在表演的时候应当采用轻柔的力量，优美地演奏出这段歌唱般的旋律。此后的独奏旋律风格发生了转变，显得明亮而轻快，故而演奏者应当赋予音乐更多的激情，以精神振奋的面貌进行演奏，表达出对生活的热爱与向往。演奏者把自己的内心真实情感和演奏技巧相结合，便能够成为音乐表现的重要展示途径。

小提琴演奏技巧拥有源远流长的发展历史，在演奏过程中，表演者需要深切认识到演奏技巧和音乐表现之间的密切关系，在熟练掌握并运用技巧的同时，达到更好的音乐表现效果，提高演奏水平。

（作者供职于广州市黄埔区文化馆）