民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用分析——以湘绣为例

（湖南工艺美术职业学院，湖南 长沙 410100）

引言：湘绣作为我国刺绣纹样和传统文化重要代表之一，在当前的平面设计中，已经受到越来越多设计师的青睐，在平台设计阶段，通过对湘绣纹样的使用，一方面可以提高平面设计作品的美观程度，另一方面可以更好和传统民间文化融合，甚至可以将制作的作品作为文创产品销售，取得了一举三得的作用。

一、湘绣技艺综述

湘绣的风格较为独特，其更加强调写实，通过对于丰富色线的使用，结合对针法的协调，可以临摹出人物、花鸟、虫鱼、山水等景观，另外湘绣整体上来看极其细腻，不但所有的人物动作以及山水形象栩栩如生，同时采用的色彩较为艳丽。同时在湘绣的配色上，更加善于利用黑白色和浅灰色，这类颜色形成了丰富背景，而对于塑造的主体结构，通常情况下色彩更为艳丽，从而让背景和创作的主体之间形成了强烈的对比，但是整体上又取得良好的风格统一效果，从观感上可以更好的提高作品层次感，另外作品本身也具有更为丰富的立体感，从结构上来看虚实结合，并且主题更加突出，形成了众星捧月的效果[1]。

二、民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用方法

（一）线条纹样

民间染织刺绣纹样在线条上更为独特，通常情况下，获得的作品中并不含有明显的线条特征，但是该线条又能够体现在整部作品中。以湘绣为例，轮廓类线条在图案中几乎不存在，但是在一些区域可采用线条结构模仿事物的本身构成。比如在湘绣作品中，以老虎为形象创作的作品，线条整体上可以分为细线条、中粗线条和粗线条3种类型，细线通常情况下，在背景和老虎外部轮廓之间形成，中粗在一些特殊区域上实现，比如老虎的眼睛区域，从而让老虎的面部形象更为写实，粗线条体用的数量最多，包括老虎的花纹描绘、老虎的形态构造等，可以说在湘绣作品中，虽“未见线条”，但是每处都有线条。

在平面设计过程，可以根据该思想，提高对作品完成度的提升，比如在某作品中，也需要使用老虎这一形象，以体现人与自然的协同关系，则在线条的配置过程，要主动加强对于老虎体表各类线条的描绘，借助现代的专业设计软件，对各类线条的粗细程度和形态进行合理的配置，最终让制作的设计作品具有更高的写实风格。

（二）布局纹样

在布局纹样中，主要是研究湘绣作品中的背景和被描绘事物之间融合模式，从湘绣技艺本身的作用效果上来看，背景通常采用浅色系或者黑白灰等颜色组成，而对于被描绘的事物，通常使用更加艳丽的色彩，同时在被描绘事物的整体构造方面极其写实。

在平面设计作品中，也可以根据该思维模式，实现对作品中心的深度表达，比如在某平面作品中，需要表达的观点是，强调自然资源的保护重要性，设计师的想法是，在作品中体现由不同树叶组成的一棵树，作品设计过程，在背景颜色方面可以考虑使用白色和灰色，而在树叶的描绘过程，则需要使用绿色、红色、橙红色等，之所以背景不选择黑色，是因为黑色具有更高的吸光性，就会导致最终创作的作品无法表达细节，则在各类树叶和整体的创作过程中，背景区域使用较浅的颜色，可以更好地突出主题。另外从湘绣的布局上来看，被描绘的主体通常会处于整个区域的中心，或者对于能够更好体现该事物神态的情况下，通常会将其放置在黄金分割点上，在平面设计过程，要实现对描绘主体事物的合理规划，最终按照这一布局模式配置。

（三）色彩纹样

色彩纹样的分析过程，湘绣的色彩纹样在背景色方面较为朴实，通常为黑白灰三种颜色，而在描绘的主体事物上，颜色更加艳丽，甚至会使用的具有反光能力的丝线进行描绘[2]。在平面设计过程，由于通常情况下难以模拟这一模式，所以可考虑将湘绣纹样的核心内涵进行引用，其中在背景色的调配方面，使用白色或者灰色，而在描绘的主体上，一方面可以根据各类事物在日常生活中的表现情况直接模拟，另一方面可以对其做出一定的艺术升华处理，从而形成色彩方面的直接对比，让观众可以自觉或不自觉，将更多注意力投入到描绘的主体事物上。

（四）材质纹样

本文所提出的材质纹样是湘绣工艺中的背景材质，通常情况下，这类材质为丝绸，而从实际的作用结果上来看，无论是描绘何种事物，在采用这一材质时，都具有良好的形象表达效果。在平面设计过程，也可以通过对丝绸纹样的进一步分析，了解如何对其进行模拟，实际上在当前的各类平面设计软件中，可以通过自定义模块，或者直接利用系统中自带的材质纹样，实现对于丝绸纹样的模拟，而在选择了纹样之后，借助这类纹样的制作形式，在其中加入各类事物。

三、民间染织刺绣纹样在平面设计中的升级思路

（一）纹样的发展革新

这纹样的发展革新中，一方面是湘绣本身创作纹样的革新，另一方面是在平面设计过程中，可以对纹样做出的改革。对于前项工作，湘绣作为我国的非物质文化遗产之一，无论是对于专业的从业者还是平面设计人员，实际上都更有意向投入到对该项技艺的保护过程，而在当前的艺术发展中，年轻受众的数量逐渐增加，这会对原有的创作思路造成一定冲击，当前主要采用的方式是，在不更改原有刺绣模式的情况下，在图案方面进行更多的选择和配置，从而让创作的作品更加贴合年轻受众的需要。在纹样的方法革新阶段，湘绣工艺本身就具有良好的发展潜能，而且平面设计作品的创作过桥，由于在平面设计师的工作过程，会直接和湘绣工艺的师傅交流，所以能够更好的加深湘绣工艺了解深度，之后借助平面设计知识储备和从业素养，反作用于湘绣工艺，让其能够更好地加入其他设计要素，实现了两者的螺旋式相互影响和相互提高过程。

（二）纹样的使用革新

纹样的使用过程，当前主要是平面设计依托于民间刺绣纹样类型进行模仿，在创作的纹样体系中，当长期使用该模式时，会导致平面设计人员无法具备创新意识，在今后的发展过程，一方面要根据刺绣纹样的模式进行设计，为设计师带来更多的创作灵感，另一方面平面设计人员也可以将本身创作出的作品，让专业的民间艺人了解，两者都可以将对方掌握的知识体系和实践体系融会贯通，最终让双方的知识储备量都获得了提升，从而让获得的纹样使用思维和创作能力得到了全面性的提高[3]。

（三）纹样的布局革新

在纹样的布局革新中，虽然湘绣的制作过程，会将一些创作的主体内容放置在黄金分割点，以更好的提高整幅画面的协调度和美感度，但是从大多数创作的作品上来看，并不具备这一意识。在今后的纹样布局革新中，可以将这类新型的知识点全面推广使用，从而让创作的湘绣作品在布局上更加和谐，而对于平面设计师，由于其已经掌握了平面设计过程中所需要具备知识和能力，所以可以和湘绣工艺师傅建成协同学习小组，双方实现对储备知识的深入交流，从而让双方的技能掌握水平都取得长远性的升级。结论：综上所述，民间染织刺绣纹样在平面设计过程中，要根据该技艺的构成模式，分析线条布局以及相关纹样的设计形式，之后在平面设计作品中进行模仿，以提高平面设计作品的美观程度。在平面设计的今后发展中，由于传统的民间工艺本身能够获得更好的发展，所以为平面设计师提供更多的灵感，同时平面设计人员掌握的知识也可以反作用于民间工艺人员，从而让双方都取得长足进步。