论钢琴演奏中音乐表现与演奏技巧的关系

任相龙

（山东大学（威海）艺术学院,山东 威海 264209）

教育体制与艺术类科目的课程改革紧密地结合起来，其内容和形式有着强大的吸引力，能让学生产生独特的情感体验，深刻地影响着教育者的思维方式，确保学生学科表现能力得到明显的提高。对于钢琴演奏来说，其教育教学的最终目的，是表现自身的音乐天赋，更积极地融入到音乐艺术的展示中，以最佳的状态参与到音乐表演，促使学生享受到音乐的美感，不由自主地陷入到音乐知识的研究中。作为大学音乐教师要抓住一切教学时机，恰当地组织和推进钢琴演奏，从不同的教学角度，牢牢地把握学生音乐表现和钢琴演奏技巧的关系，细致性地探索每个教学环节，促使学生发自内心地热爱音乐、激发学生的表现欲，以提高学生的音乐素质。那么，在钢琴演奏中，如何把握住音乐表现与演奏技巧的关系呢？具体的做法如下：

一、协调各方面的关系，把握钢琴演奏技巧，开启学生音乐表现的大门

在学生进行钢琴演奏的过程中，听觉、视觉的有机统一，是展示学生音乐表现的重要途径。作为大学音乐教师要多方面考虑学生的“视、听、练、耳”，加强这些方面的融合，提高学生对音乐作品的感染力，不断地开发学生的音乐思维，特别是在弹错时，要做到恰当地调整，并及时给予学生科学地指导，让学生真正意识到音乐表现的影响，提高练琴的速度和质量，最大化地满足学生对音乐作品的需要，能够对每个按键进行灵巧地掌控，让音乐课堂充满朝气。比如在进行弹奏整首曲子的过程中，要引导学生借助视觉，先对作品的曲谱进行分析，然后在协助听觉，去感受、体验，最后手指灵活运用，把整首曲子的演奏效果真正提高上去。采用这样的方式，可以促使学生一步步地提高认知意识，积极地进行创造，把学生对音乐的视觉、听觉进行科学的融合，引导学生的反复欣赏，从而更好地发展学生的音乐表现。

二、精细化挑选音乐歌曲，掌握钢琴演奏技巧，促使学生音乐表现的增强

作品的挑选、布置和安排，是具有一定的规律的，也是充满灵动性的。只有让学生从整体上分析乐曲的结构，把握其内涵，发掘其主旨，掌握其布局，学生的音乐表现才会持续增强，音乐作品才会焕发出无限的生机。为此，大学音乐教师要学会与学生进行分析、归纳乐曲的演奏规律，探索出其精髓，采用不同的形式，把主题部分呈现出来，加深学生对作品的认识，不断地延伸音乐作品的外延，充分体现作品的层次感、立体感，能够放松学生的心情，实现学生音乐表现的显著增强。比如在组织钢琴演奏中，需要学生掌握乐曲的节奏感，分析、总结出乐曲的结构，弹琴时要做到节拍准确，充满灵动性，充分展示乐律，刻画出音乐作品的美，真正走入到作品的最深层中。这样以来，学生的音乐表现意识才会随着作品开发，越来越强烈，内心的表现欲望才会得到有效地调动。

三、深度剖析作品的情感，提高钢琴演奏技巧，保障学生音乐表现的发挥

情感是教学的最终落脚点，也是知识得以升华的重要途径。作为大学音乐教师在利用作品对学生进行情感熏陶时，需要借助学生对钢琴演奏技巧，通过声音，去表现、传递情感，实现作品与情感的共鸣，认真地倾听每部作品的心声，真正走近作品的中心位置，高度重视钢琴演奏的训练，达到弹唱的完美融合，要做到每个声部的有机统一，引导学生进行富有乐感的表现。比如在引领学生弹奏任何一首乐曲，教师都要帮助学生处理好各种主次关系，要拥有一定的层次感和分界线，尽可能地为作品提供歌曲，保障各个声部都弹得一样。这样以来，分声部演奏、分声部听、分声部背谱显得更加重要，而学生的音乐表现才更有吸引力，学生的音乐能力才能得到发挥。

总而言之，不同的音乐作品拥有不同的特色，只有找到钢琴演奏技巧与音乐表现的切合点，不断地进行探索、创新，音乐课堂才会充满活力，焕发出勃勃的生机。作为大学音乐教师要善于根据美妙的钢琴作品，在上述方式的引导下，积极地进行观念的更新，丰富学生的音乐情感，创造更多的机会，让学生尽情地表演，找到心灵上的满足，不断地进行音乐作品的探索，更深刻地诠释出作品的真谛，把音乐作品的魅力发挥到极致，从而提高学生的音乐综合素养和能力。