画廊的发展现状、趋势及对策

（西华大学美术与设计学院，四川 成都 610039）

画廊诞生可追溯至16 世纪，西方一些家庭或贵族府邸将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊。随后我国的一些贵族家庭也将一些著名画作悬挂在自家的走廊处，而这也是一些贵族家庭的艺术修养与艺术氛围的体现。19 世纪以后，画廊特指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所。画廊，是收藏、陈列或销售优秀美术作品的地方。随着西方资本主义经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。随着我国改革开放和人民生活水平的提高。越来越多的人不再是简单注重物质上的满足，更多的人开始注重精神层面的追求，来丰富自己的文化生活。于是，一些城市便开始相继出现了各类画廊。然而画廊业在中国的发展并非一帆风顺，画廊业的发展面临着各种各样的问题。

一、中国画廊近现代发展现状

中国的画廊业已经从雏形慢慢发展壮大，从最初的只有艺术工作者才涉及的领域，逐渐大众化。越来越多的人读懂艺术，认识艺术，愿意去了解学习艺术。而这也是画廊业发展的一大重要因素。随着经济的发展，资本市场的介入，画廊慢慢与经济挂钩，画商也因此越来越多。画廊也开始发生一些本质的变化，更多的画廊注重经济价值，而忽略艺术价值。许多画廊经营者将这一工作按照经济产业的思路发展，这其实是很片面的。画廊是一个文化产业、艺术产业，而这两类产业与其他产业不同，它需要长时间的消化。需要很长的时间去传递这样一个信息，去融入这类感情，这样才能获得人们的认知。画廊业应该是一个参与者，经营者在精神层面不断提高的行业，而不是停留在仅仅只是经济利益层面。而如今的画廊业就是如此，许多画廊经营者与艺术家不再是交流，提升的关系，而更像是买卖关系，利益合作关系。这一层关系固然是应该有的，但不应是主要的。好的艺术家与画廊经营者应更加注重艺术的质量，而不是执着于艺术作品的商业化，将画廊的发展停留在商业合作阶段，停滞不前。

经过几十年的发展，画廊的发展已经初见成效。许多城市都有画廊，但都存在着数量多规模小的特点。画廊作为联系画家与收藏者之间的中介，具有重要的经济和学术价值。中国的画廊业目前呈现出数量多、差别大、层次低等特点，在经营上存在着经营不规范、画廊与艺术家关系权责不清以及部分画廊缺乏诚信等诸多问题。中国的画廊业一方面应当完善画廊代理制，另一方面也应当探索自己的经营方式。作为正规画廊应该是为艺术家提供渠道，找买家，帮助画家，发展画家，宣传画家，推出画家。而我国画廊存在弊端过多，还需要多多学习，正规经营，稳步发展。

二、中西方现代画廊对比

我国现在画廊的发展还不规范,整体发展水平还处于“初级阶段”。与西方相比画廊所处地位、融资渠道、经营方式等方面还存在许多的差异和距离；中国的画廊还没有完全走出传统经营模式，与西方画廊完善的经营体制和行规还有很大差距。在西方的艺术市场模式中，画廊作为画家的代理机构，与一些专业的拍卖行、博物馆的一些负责人都有密切良好的合作关系。中国画廊负责人如果一味地追求经济收入，忽略稳步发展，实则是对画家和艺术的不负责任。西方画廊则是全权负责画家作品的销售，为合作画家找好渠道、做画家的销售、藏家的顾问。这样可以使得画家摆脱对市场经济的困扰，专心创作，画廊也可以获得稳定的画作来源。这样可以使得双方都有固定收入来源，画廊也会一直往更好的方向发展。

西方画廊发展的上百年时间里，画廊业也是循序渐进逐步走向成熟。既有在泡沫经济中的起起伏伏，也有在社会变迁中的悲喜巨变，也有在金钱名利下追捧出来的一时“辉煌”。经过几个世纪的磨炼与发展，才成就了如今成熟的国外画廊业，健康合理的运营机制，树立了良好的艺术市场形象。西方画廊业的发展，使他们的艺术市场建设朝着正确的方向前进。西方画廊愿意培养新画家，使他们发展得更好，更有价值。画廊的宣传投资运作尤其重要，这决定了该画家的发展趋势。西方各大画廊会每年举行多次画展，每次画展都将重点推某一位画家。而中国许多画廊都喜欢以老艺术家为主要合作对象，不愿意培养新画家，因为许多画廊会认为这样有风险，对经济效益不利，而会保守的选择更有价值的艺术家进行签约合作。中西方现代画廊的差异还是比较大，需要时间去发展和学习。

三、中国画廊发展中存在的问题

画廊本身是观众鉴赏美术作品的一个公共场所，随之艺术商品化和市场经济的不断加强，画廊便逐渐演变发展成了画商展示和销售优秀美术作品的场所。我国画廊制度的不完善，画廊负责人的作用和工作内容以及推广宣传的力度不强等各方面原因，都是导致我国画廊业不成熟，不稳定的重要原因。特别是近十年来流行起了艺术品拍卖的热潮，拍卖随之而带来的风险就是数量质量的不精和假货的泛滥。这都是画廊业受到冲击，止步不前的因素。众多的画品收藏者不再与画廊合作，更希望和拍卖行合作，在拍卖行购买藏品画作。拍卖行逐渐的侵蚀画廊业，想要取代画廊业在艺术市场的地位。画廊业本就不稳固的根基，将更容易被拍卖行替代。如果我国画廊业仍处于被支配的地位，在艺术市场的地位将荡然无存。画廊业的不发展，将逐渐落没于艺术市场，这样的画廊怎么能与国外画廊业相比？我国需要积极提高画廊业质量，打造一个在大众眼中良好的画廊业形象。整顿画廊业的风气与在大众眼中画廊业的形象，将画廊业进行宣传，提高工作力量，增强整体实力，把他的可信度提高。画廊业负责人也应该致力于发展画廊业，与画家达成良好的合作关系。而不是仅仅满眼利益，忽视对画家的宣传与发展。总之，当前中国画廊发展过程中阻力重重、困难重重、重视眼前利益而忽视长远发展，严重制约画廊业发展的可持续性。

四、画廊业发展对策

首先，需要积极提升画廊相关行业工作人员的专业知识，专业水平以及其专业素养，正所谓“工欲善其事，必先利其器。”一个行业的兴衰发展离不开从业人员过硬的专业水平。就这样从上到下使得整个行业具有更强的专业性也极有利于画廊行业的发展。

其次，在供人们观赏的展览画作的选择上面也要更加具有包容性，集思广益，经济基础决定上层建筑，随着人民物质生活水平的不断提高，精神生活方面的追求肯定也会随之增高，所以在充分了解当代艺术中各大小流派的艺术风格和绘画模式之后在做出适当的筛选也显得极为重要。争取可以让人们在欣赏一种艺术流派的绘画风格的同时，对于另一个艺术流派也可以有一定的认知和了解，并给予其充分的选择自由，浏览到更多有价值有思想的当代艺术作品。与此同时，画廊的安全保障措施也要与时俱进，保证艺术家耗尽心血创作的艺术作品不会在艺术展览时遭到毁坏或者盗窃。一个行业的发展，与国家政策的支持与否也是直接挂钩的，现在国家对于画廊行业的发展也逐步开始重视，往后肯定会制定出更加完善健全的法律制度来规范画廊行业的发展，这样既可以给中国现代画廊的发展“提提速”，又可以在适当的时候对发展中遇到的一些问题给予及时的解决和处理，同时打消一些投机取巧之人妄图在画廊业发展尚未完全时私自牟利的念头。对于艺术作品的买卖也要制定更加细致规范的规定，避免一些无良艺术家坐地起价，也可以让真正喜欢并且欣赏艺术的人民可以用更合适的价格购买到自己喜欢的当代艺术作品。

结语

画廊业本身就是一个比较小众的行业，艺术也不是被每一个人所接受与喜爱的。但作为艺术学习者，我们应该致力于我国艺术市场的发展，倾尽力量将这一行业发展得更好。艺术是值得挖掘，值得深思，值得发扬宣传的，当物质生活得到一定的满足，精神上的需要是必不可少的。画廊业的整改也是艺术市场发展的必经之路，发展更好的艺术市场，让人们逐渐接受艺术，是我们目前应该考虑也必须去做的事情。苏子和经济发展，我国画廊业发展前景较好，作为新时代优秀新青年，我们要认清自己的身份和责任，扛起艺术行业发展的重担。为建设好中国文化软实力添砖加瓦，尽一份自己的力量。