浅谈动漫的造型

（四川美术学院，重庆 400053）

艺术是不同的东西——就像诗歌不同于基本阅读的解说那样。艺术家唐·戴恩教授提出，也许我们需要一个新的词：

“‘艺术’这个词的意思太广泛了。你需要一个词来代表‘顺序’、‘健康’、‘美感’、‘平衡’和‘相互关系的特质’。我们谈到的是一个比艺术更自然的过程。这个自然的过程是有顺序的、不变的、可利用的和平心静气的。观察与简单地看完全不同，简单地看是为了生存而必须进行的世俗做法，而绘画是一种有时间限制的观察活动，它为我们打开了一扇窗，它的过程如此难以捉摸，使它看起来就尤为奇特。”

——1984 年9 月15 日 加州圣莫尼卡市的对话（唐·戴恩教授）

想象是引领艺术进行思维创新的启明灯。艺术的本质是创造，是自我表达。如果你真想变得创意无限，那么，我们必须抛掉我们的常规思维模式，从另类视角看世界。直接写生与具有想象力的艺术创作是完全迥异的，它们之间的差异是如此之大！一个主要训练所见实物的表现能力，另一个却是训练物象之外的延展能力。漫画素描是具有想象力训练的表现手法之一。

对于学习动漫专业的人来说，掌握动漫造型的思维方式尤为重要，而想象力无疑是从事动漫专业的人的创作灵魂。想象力可以渗透进入各个思维版块，想象是更主观、更自我，也是更具有生命力的造型方式，它可以拓展我们的感官，增强视觉效果，改变我们固化的思维模式，让你真正自由地翱翔在自己的创意空间中。通过学习造型，我相信你将学到如何以不同的视点看万物，如何提升你的视觉眼光，以及自我创造性思维的能力！

谈造型

想象能力的训练是造型训练的方式之一，要求我们以别样的造型语言去表达对象。做这个训练之前，我们需要知道动漫素描造型的规律，就在于它是在真实对象的基础上做了充满想象力的变形造型，使再现的对象比真实对象更具有形式美感，因而动漫素描的造型是动漫创作的基石和源泉。

何为 “造型”呢？

“造型”——在一定观念及情感的驱动下，有目的地采用某些物质材料，通过形态、空间、色彩等要素进行编排组合，创造视觉形象的活动。

素描是学习造型艺术最好的入门手段，是研究造型艺术最好的表达方式，漫画素描是素描中最具有想象力的训练，是造型训练中的一部分，却格外有意思！

一切“造型”都来自于世界给予人的感受和启示，而人的视觉感受的立场、方法决定了造型的结果。——吕胜中

漫画人物造型这种从具象到抽象的训练,是具象逐步地演变到抽象的创意，可以使我们涉及另类思维的触点,即从定点性理性思维模式转变为从原点到多点的发散性的感性思维模式。在这个过程中简单地说就是包括了对对象比例的调整及变异的创意。

传统的素描造型训练

传统的素描造型训练是由具象的“形”开始入手，“形”是造型技法的核心问题，“形”的问题解决好了，其他问题自然迎刃而解。齐白石先生说：“胸中富丘壑，腕底鬼神工”这里的“富丘壑”指的就是对形真切的认识和把控。“腕底鬼神工”说的是只有对形有了实实在在的分析，认识之后，那么才谈得上准确、生动、有力地塑造或表现。认识“形”、研究“形”，并强化“形”的再现，进而塑造“形”这是本质，是基础。学会用几何形体去概括物象是传统素描造型的方式，首先，我们可以用方形、三角形、圆形、梯形等去分析它、去概括它。大千世界中各种形态的物，正因为其“形”隐藏于物象表面，我们只有用几何形体去理解、去分析，才能真正做到对物象最彻底的认识，最实在的感悟。

造型思维要求我们以独特的素描造型语言去表达对象。漫画人物造型的独特地方就在于它在取材于真实对象的基础上做了充满想象力的主观处理，使它具有真实对象所没有的特质，也就是具象的形到抽象的形地再表现。

我们有时候过多地关注了对象外在的形态,而忽略了对象本身的特点，然而，对象的特质却是最为重要的。我们所观察到的事物本身,都具有某些内在的意义，,当我们仔细地观察这些事物时,便会产生某些视觉上的心灵感受,通过想象便会在心灵深处形成某种有意思的艺术形象，这个形象是人们主观想象与客观对象结合的产物,是"审美意象"的物态化的表现。这个形象的某些因素是从真实对象的特点中拔离出来,通过人的情感加工出来的。经过艺术处理,注入新的创新思维,这种形象就可能会完全脱离它的原形,形成一个新的造型。

多样性素描造型的表现技法

多样性素描造型是表现素描训练中的一部分，以不同的视点，用多样的表现技法再现对象，以及对创造力的培养和创新思维的拓展是非常必要的。

多样性素描造型对于从事动漫专业的人来说，是一种重要的训练方式，它更多的针对诸如点、线、面、色彩、光影等基础版块的关系，素描是一切造型艺术的基础。多年来成为艺术家认识客观对象、研究事物、表现万物的开端，他们从素描中得到对自然规律的理解，获得多种表现的方法；又通过素描的表现形式找到各自的艺术风格，就素描的表现工具而言，现在这个时代给予了我们各种不同的非常有效的工具——自制的、常规的、特定的，多种多样，都应该由你们自己主观地去指挥、去把握。这就是表现，不同的材质，不同的思维，不同的视角，画由心生，笔由所悟，用你自己最真实、最本我的去完成个性化的作品。你所表现的形式不一，画面所传递给观者的感受是大相径庭的。素描造型的表现方式多种多样，无论是画得多，或者画得少，画得繁或者是画得简，材料是粗糙的或者是精细，手法是严谨或者是大气等等，都要认识到表现的本质，准确的、概括地运用，所学的表现方式，用心去感悟、去再现最富有艺术表现力的语言。

造型的自我观察理解，感悟、表现与创新

在现今这个时代，对于从事艺术的人们而言，对这个时代的整体感悟是非常重要的，我们所说的并不仅仅是技术性的问题，而是对自我认知与反向思维的把握。

“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”——朱青生

一方面，造型自身有其特有的方式，有自己的手法规律，另一方面造型的主观表现中常常需要的创新思维，其作品要有一定的感悟、一定的表现力，才会使作品更具有视觉趣味，就漫画素描而言，一个好的作品往往应该具备两方面的优势，一是构思，即有想法、有创意；二是表现与表现手段。也就是说，直接感知一种不同视点的“看事物”的方法，自我对物象的一种主动观察理解，然后通过自身的思维过程——同时也是创造过程中不可缺失的组成部分，再进行对物象的再次表现与创造。

在对物象自我观察时，以一种自由、轻松、释然的方式去进行，也就是像“玩”一样去“玩”你们的作品，因为越是放松，则越能做到“自如”，越是能够“得心应手”。我们应以一种新的看事物的方式去观察物象。

印象主义成了近代绘画艺术的开拓者，而后期的印象主义则成为现代艺术的启蒙之师。这是主张“自然表现”还是“表现自然，再现自然”两种艺术观的抗衡，现代艺术主张的“表现”不只是让人们看到他自己所能直观感受到的，而是要帮助人们看到视觉范围之外，联想到或幻觉到的精神方面的东西。对自然对象的写生，㓎入点可以是方方面面的，除了使用不同技法外，还能用艺术家各自不同的观察方法，表现方式，既可以从整体入手，也可以从局部描绘，还可以采用各自喜爱的方法进行主观表现。简而言之，怎样更好地认识对象，更好的表现对象，更好的再现对象，是我们终身都应该思考的。不同的思维，不同的认知，不同的表现手法，都给我们对对象的绘制，带来了无限的各自可能性，正因为如此，打开固有的思维模式，以逆向的另类思维，以全新的视点去观察物象，进行再表现，这是对于从事艺术各门类的艺术家们所必不可少的修为。

因此，要画好一张好的漫画作品，造型的基本功是必不可少的，切记不能取巧，以“拙”以“笨”的心态，练好扎实的造型能力，对于你今后从事动漫设计，将受益匪浅！