创新意识在高中美术教学中的培养初探

（四川省苍溪实验中学校，四川 苍溪 628400）

引言：创新，是艺术的灵魂所在，是新时期下学生必须掌握的能力，是高中美术教师的教学重点。只有拥有创新能力的学生，才能创作出让人眼前一亮的美术作品，从平庸重复的美术设计中脱颖而出，表现美术的价值所在。所以，教师应当摆脱陈旧的思想观念，树立学生为主体的思想，给予学生放飞思维，尽情畅想的空间，并让学生在动手实践中提升艺术鉴赏能力，培养创新意识。

一、拓展美术教学内容

在高中美术教学中，学生已经到了心理比较成熟的年龄阶段，教师可以围绕教材知识内容带领学生进行拓展，而不应当拘泥于课本上有限的教学素材[1]。从古至今，从中国到外国，美术作品的种类与风格多种多样，教师应当利用班级中一切可用的资源，如多媒体、文化展示墙等，让学生领略多元的艺术文化，以此来获得启发。这样一来，学生不仅开阔了眼界，还对美术设计抱有浓厚的兴趣，从各种打动人心的作品中获得共鸣，捕捉灵感，从而提升创新意识。

二、开放的环境，轻松的氛围

作为一名高中美术教师，应当坚信每位学生都心怀着一个异彩纷呈的创意世界，每位同学不论现阶段的绘画水平如何，都具有无穷无尽的艺术潜能，正在等待发掘，可以说，每位学生都可能是一座艺术宝藏[2]。所以，教师应当进行个性化的教学，以人为本，不仅要在学生提出创意观念后予以充分的鼓励和重视，更要为学生准备一片适宜让创新之种生根发芽的土壤。这就要求教师在教学过程中，摒弃传统的单一的教学方法，防止课堂气氛压抑。教师应当营造一个开放的环境和轻松的氛围，让学生在其中的想象能少一些负担，多一分自由不羁。

在具体的教学中，教师可以给出命题，指出一个大方向，引导学生顺着这一方向进行发散思维。学生在创作的过程中，教师可以帮助学生养成细心观察、多角度看待事物的习惯，鼓励学生将一闪而过的灵感捕捉起来，呈现在纸上。学生完成艺术创作之后，教师不仅要对其中应当改进之处给出指导意见，还应当注意使用鼓励性的语言，进行发展性的评价，发现学生的进步和立意的闪光点。教师还可以对优秀的学生作品进行展览和宣传，以此来促进学生积极进行艺术创新。

另外，教师还可以通过开展学生对各国各个种类艺术作品的鉴赏，让他们更加深入地体会到艺术是包容的，多元的，不必被条框束缚。

三、创新教学模式，激发兴趣

在学生的学习中，兴趣发挥着巨大的驱动作用，能够让学生的学习化被动为主动[3]。所以，教师应当通过各种教学手段的使用，激发学生对于美术创作的积极性，这样学生才能在兴奋愉悦的情绪中，达到思维高度活跃的状态，让充满创意的灵感不断迸发。

例如教师在带领学生学习《天工开物——中国传统工艺美术》一节时，可以通过让学生欣赏大量古代精巧的工艺品的图片、介绍以及纪录片，让学生感受到其中功能性与艺术性的统一。在欣赏结束后，教师可以指导学生设计一款自己喜欢的工艺品，并设计其功能，学生可以先在纸上绘制出设计图，再利用石塑黏土、橡皮泥等工具，将其模型制作出来。教师还可以开一个工艺品展览交流会，让学生将自己的创意产品展示出来，并分享自己的设计理念。

四、走出课堂，亲近自然

艺术来源于生活，创意更是生活中俯拾即是的星星之火，高中美术焦旭二中对学生创意能力的培养不应当割裂艺术与生活的关系，如果将学生的美术课堂仅仅局限于一方教室，学生的创新意识往往不能够得到充分的启发[4]。所以，高中美术教师应当在班级条件允许的情况下，将美术课堂向外延伸，让学生们走出教室，在大自然中采撷灵感，在实践中记录灵感。这样，学生的创新意识在实践中得到了锻炼，动手能力也得到了提高，在亲近在自然的体验中还能够缓解高中的学习压力。所以，教师应当从学生日常的所见所闻、所听所感入手，拉近学生与艺术创作的距离，让学生发现创意就在身边，艺术就在生活中。

例如学生在学习《象外之境——中国传统山水画》以及《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》之后，教师可以鼓励学生准备相关的宣纸、毛笔等工具，自己尝试学习其中的笔法和构图进行绘制，而绘制的素材便要依靠学生自行到生活中去寻找。学生可以到山野之间写生，也可以就校园一角进行绘制，也可以以身边的某个人物为原型，绘制人物画。在这一过程中，学生不仅对名家作品进行了细心揣摩，还要在观察生活中进行艺术设计，并运用美术技巧将其呈现出来。学生的观察能力、审美水平，实践水平以及创新创意能力都在其中得到了锻炼，对于自己完成的艺术作品，相信学生会充满了成就感，对美术的热情也就更加高涨。

结束语

总而言之，高中美术教师在教学的过程中应当充分认识到美术学习中创新意识的重要性，少一些手把手地教学，多一些自由的放飞，让学生在美术课堂上有一片能够让创意播种、生长的土壤。只有这样，学生创作出的作品才是充满个人风格的作品，展现创作者的内心世界的审美情趣，充满了灵性，否则便只是照本宣科，失去了美术创作原有的意义。