唯情造舞——中国古典舞技术技巧的运用分析

王江涛 （太原师范学院）

一、中国古典舞“以情为真”的艺术建设原则

中国古典舞是在中国舞蹈文化的发展中所形成的一种具有程式规范性、讲求技法的舞蹈种类，是经众多专业人士在较长时间的实践后产生的一种带有历史时代与形象典范意义风格特征的传统解蹈，中国著名戏剧家、戏曲舞蹈家欧阳予倩先生于1950 年首次提出中国古典舞后得到舞蹈界的认可并一直流传至今。他提倡对中国舞蹈传统宝库进行整理挖掘的同时，要结合新时代的特征创造出舞蹈艺术的新形象，这一观点的提出对中国古典舞的形成具有巨大的意义。

新中国成立后，依托中国传统文化审美理念，在戏曲舞蹈的基础上，借鉴国外体系的建构，形成了具有中国色彩的古典舞。而中国古典舞的发展从时间定位上可以从一下几个阶段进行分析：首先是20 世纪50 年代中国古典舞的初创期；其次是20 世纪60 年代至70 年代末的中国古典舞发展期；最后就是20 世纪80 年代初古典舞的转变期。在这三个时期中中国古典舞都大量吸收了戏曲舞蹈和民族民间舞蹈艺术，以及对武术，杂技等技能技法进行融汇，这些都为古典舞的舞蹈语汇体系的形成准备了充分的条件，并在此基础之上创作出大量的优秀古典舞蹈作品。纵观中国古典舞建设之初到至今的优秀舞蹈剧目，从《飞天》、《春江花月夜》到《蝶恋花》，再到《扇舞丹青》、《爱莲说》，古典舞体系在不断完善自我的过程中，无一不是在舞蹈艺术的内在本质，即抒情性的基础之上不断的生发演变，将“以情为真”作为它艺术建设的原则，有情则真，无情则假，将“情”字作为贯穿古典舞的创作精神所在，让人物形象、技术技巧语汇“唯情造舞”，从而构架起中国古典舞表演艺术独特的真实观。

二、中国古典舞技术技巧的“前世今生”

我国舞蹈和技术技巧融为一体供人欣赏的历史相当悠久，从文字记载上看，起源于周代时期。那时的雅乐舞分为文舞和武舞两大类，武舞者大都手执盾和斧之类的兵器，互相厮杀、刀枪往来、跌打滚翻，其场景非常壮观。另外，周代贵族统治者用于祭祀的六个乐舞中，其中《大護》和《大武》两个舞蹈属武舞。西汉时期的乐舞，舞者时常倒立着身躯爬行于舞群之中，亦喜乐民间。

在近代的舞蹈中，舞蹈技术技巧的运用更为频繁和绝妙。舞台的闪展腾挪千变万化，不但技术性强，而且艺术特点也越来越鲜明。主要表现有以下几个方面人们有意识地运用技巧来反映舞蹈剧情，近代的舞蹈编导们从扩大舞蹈语汇、丰富舞台色彩之需要的角度来重新考虑技术技巧的使用价值，通过吸收和演变，使技巧如同舞蹈一样富有艺术的感染力。在许多剧目中，由于技巧运用得合理巧妙，从而获得了很好的艺术效果和舞台气氛。比如《长征组舞》中的“飞夺泸定桥”一场，大块面的筋斗组合，烘托出整个舞剧的高潮，它形象地刻画出激烈的飞夺之含意和塑造了勇士们那种赴汤蹈火的英雄气概。气势磅礴的翻跃犹如排山倒海之势，压倒和摧毁敌人的一切防线，其舞台效果可以说是其他任何舞蹈动作所不及的。又如《金山战鼓》、《长夜行》、《醉鼓》等剧目，技巧以不同的形式体现了剧情和塑造出各种人物形象，诸如此类举不胜举。

在五十年代和六十年代，技巧大都是用于反映革命历史题材和一些童话、神话剧的舞台中，而当代不论什么题材的舞蹈均有技巧的出现。比描述大自然的《风》，演员做了一个经单肩挺身后滚翻的动作，好似一阵微风掀起一片树叶。翻腾滚动的筋斗技巧形象地反映了《海浪》风涌浪叠的景色。在模仿和表现动物方面的题材中，技巧更是一种主要的表现手段、如《海燕》、《虎跃丰年》等节目，选用了不同类型的筋斗技巧，使观众对动物的特征一目了然。随着舞蹈表现手法的不断更新，技巧的用意也更为深奥，在一些较为抽象的舞蹈中，比如《希望》、《绳波》、《追求》、《探索》等，编导们采用了侧手翻、软翻以及支撑和转动类的地面技巧，来表达人物的内在情感，效果尤佳。近些年来，舞台上的筋斗大都是起于舞步，落于舞姿。这一改进，使动作的编排结构显得更加协调和流畅。如《金山战鼓》一开始，两个小将在马步跑动中跃身做了一个挺身前空翻；《长夜行》中，阿炳前空翻落跪倒舞姿，《绳波》中，女演员连做三个跪立支撑翻身360 度的技巧后，顺势又上到肩上造型等，都具有连贯自如、一气呵成的特点。历届“桃李杯”的比赛中，有些代表队在舞蹈基训组合中就掺进了不少的技巧如后软翻成抬后腿的迎风展翅舞姿、高踹雁接后软翻等，充分显示了演员对身体的控制能力。

三、中国古典舞如何“唯情造舞”

古典舞基训的训练成果都是为古典舞演员表演时扩大舞台表现力做准备，使得演员在舞蹈过程中抒情时用强大的身体语言去揭示人物的内心世界。在舞蹈动作形态与生活的反映关系来看，舞蹈分为具象性和抽象性动作，而在古典舞这一已经从戏曲中剥离出来的舞种，将“唱”和“念”去掉，“做”和“打”更多的则成为了抽象性的动作，它直接从人类喜怒哀乐的情感动作加以抽象，也可以从动、植物的形状变化中提炼，如平转、扑虎、飞脚、凌空跃、鹰展翅等。这些舞蹈动作的提炼都将为“情”所用，例如在女子古典舞独舞《爱莲说》中第三段，舞蹈动作幅度加大，主要以旋转、跳跃等技巧进行展现，时而流动、时而旋转、时而跳跃，中国古典舞蹈语言中的形、神、劲、律均体现其中，技术技巧与语境相结合，着重表现“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花形象以抒发出中国传统女人的高贵典雅的情志。

总之，中国古典舞的技巧运用始终围绕着“情”字来造舞，生发出有限的形和无限的意，将中国人自己的亲情、友情、爱情，用各式样的技巧和舞蹈步伐表现出来，真正地做到了情之真，意之切，舞之美，动之容的古典意境之美。