书法用笔在山水画创作中的体现—以赵孟頫为例

□朱 荔 云南师范大学

书法和山水画从萌芽到发展一直有着千丝万缕的联系，在我国古代有很多关于“书画同源”的说法，无论在表达形式上还是在发展过程中，书法都对山水画产生了很大的影响。在诸多的画家和理论家中，赵孟頫是精通书法、山水画及音律的全才，本文就以赵孟頫为例来分析书法用笔在山水画创作中的体现。

一、书法用笔在山水画创作中“笔法”的体现

笔法是山水画和书法的最基本表现技法，不管是山水画还是书法，在创作过程中都离不开用笔的表现，而用笔离不开笔法。书法的用笔相对山水画成熟较早，在很早就形成了风格多样的书体形式，如楷书、篆书、隶书和行草书等各式书体。当山水画形成一门独立的绘画个体时，距今发现最早的山水画《游春图》是有勾无皴，通过先勾完后染色的方法来完成创作，直到宋元以后，才出现了皴、擦，这足可证明山水画的笔法产生于书法之后。书法的主要用笔方法为中锋、侧锋、藏锋、逆锋等，表现了抽象的书法线条；山水画的用笔也可分为中锋、侧锋、藏锋、逆锋等，不同的是，山水画中的笔法主要是用来表现物象的外部造型，通过对山水画中山石、树木、水波、房屋等进行勾勒、皴擦，来表现山水画的空间结构和体积感。在勾勒和皴擦时主要运用了中锋和侧锋、藏锋相结合的用笔方式。

（一）中锋用笔在山水画中的体现

在山水画中，勾勒物象的轮廓大多采用中锋的笔法，在赵孟頫的《双松平远图》中，山石不再是先勾勒完外轮廓后染上颜色那么简单，出现了皴、擦、点的方法，其中的皴擦大多采用了中锋和侧锋相结合的方式；作品中的两棵松树，赵孟頫用中锋的用笔画出松树的树干，线条流畅、老辣，简单几笔就把松树树干的造型表现得淋漓尽致；松树上每一个松针都像钢针一样，表现出松针刚强的特点；松树旁边的灌木同样采用了中锋用笔的方法，表现出灌木的灵动，和松树干形成鲜明的对比；后面的远山上只画出简单的几点，表现出远山有丰富的植被，这些点的笔法大多采用了中锋和藏锋相结合的方式。最后，从画面的整体来看，几乎所有有线条的地方都用到了中锋。书法中用笔的核心也是中锋，历代书画家都有关于中锋用笔的论述，因此，在书法和山水画的创作过程中，中锋用笔是核心。

（二）侧锋用笔在山水画中的体现

在山水画创作中，中锋和侧锋在山水画中的作用就像红花和绿叶，在赵孟頫《双松平远图》中，画面中松树的鳞皮就是用了侧锋的方法，与树干轮廓的中锋形成鲜明的对比，两者松紧有致，松树下的石头在勾勒部分就出现了中侧锋并用的方法来处理轮廓，远处起伏的远山和皴擦基本都采用了侧锋的用笔，侧锋用笔使画面更加丰富、立体和自然。

二、书法用笔在山水画创作中“书写性”的体现

线是山水画的表现基础，在《游春图》中，线是用来勾勒山体的外轮廓，随着山水画的不断发展和演变，开始出现了有皴的山水，线的作用就不再是勾勒外轮廓这么简单，出现了各式各样的皴法，如折带皴、牛毛皴、解锁皴，披麻皴等，皴法使山水画更加立体，在一定程度上丰富了山水画，使得山水画更富有层次和节奏。山水画的用线应该有丰富的变化，更应该注重线条的书法趣味，线可以为山水画造型，表达思想感情，线条在山水画中主要表现为各种皴法，成了绘画风格的代名词。《双松平远图》描绘了两棵松树位于右侧，在塑造松树时，有三个重要的组成部分，即松针、树干、树皮，画家运用中锋的线条画出树干的外轮廓，表现出松树的基本长势，画面中勾勒树干的线条老辣、沉稳、流畅、朴实。下面的灌木线条相对树干的线条轻松了许多，与钢针一样的松针形成了鲜明的对比，松树的树皮像大小不一的椭圆形组合在一起，这些椭圆形的线条变化丰富，各种笔法相互穿插，使松树有更加立体的呈现。书写性的笔法书写出中华历史悠久且类型丰富的文字，表达了书画家的思想感情，推动了书法山水画的发展。

书法用笔对中国山水画的发展起到了举足轻重的影响，它赋予了山水画气韵之美、简约之美和力道之美。