解析黑白木刻版画语言与视觉图式

（沈阳广播电视大学，辽宁 沈阳 110001）

一、中国黑白木刻版画的起源和发展

中国是四大文明古国之一。是纸张与印刷术的发源地，当然纸张和印刷术的发明有一个不可代替的作用，那就是加快了信息的传播，这是人类从蛮荒走向文明的重要标志，开启了人类文明发展的先河。在此之前也有类似于当前版画制作的活动，例如：商周时期用模印法制作青铜器、秦汉时期的印玺，碑刻等等。显然就是现如今版画制作的雏形。

在古代早期的雕版印刷术主要用于复制佛经。佛教在中国历史兴起于汉魏，南北朝期间迅速成长，直至隋唐佛教的发展达到了鼎盛时期。当时佛教信徒不胜期数，这些信徒急切需要大量的经文广为传颂，在没有发明纸张和雕版印刷术之前只能靠手工抄写经书，并不能满足佛教徒教义的传播需要。因此佛教兴起大大促进了印刷术的发展，现存最早的的雕版木刻画是《金刚经》。中国木刻版画发展至宋代达到了高度繁荣。不管从印刷技术，还是尺福大小，还是内容形式，还是刀法的运用，还是精美程度都达到了“精绝”的水平。然而经宋元黑白木刻发展之后出现彩色版画，发展至今出现了各种版种，各种版画语言表达方式。

二、黑白木刻的正负形关系与剪纸阴刻阳刻、书法布白关系的对比分析

黑白木刻题材多样，研究其正负形关系对创作有极其重要的意义，木刻中因为正负形而给对象以造形，那么讨论黑白木刻的正负形关系与民间剪纸阴刻阳刻、书法布白之间的关系先要明确民间剪纸阴刻阳刻的概念，书法布白的概念。剪纸阴刻是把形体本身的轮廓线剪掉，留下轮廓线以外的部分，阴刻部分一般要求线与线断开，画面多以大面积成块表现。阳刻则恰恰相反，剪刻时需要把轮廓线留下，把轮廓线以外的部分去掉，阳刻一般要求线线相连，牵一发而动全身。书法是用白色宣纸和黑色墨汁元素共同构成的艺术形式，写字的时候要注意字与字之间的联系，行与行的联系，也就是书法作品的章法，这样写出来的作品黑白分明，自然和谐。这就是布白。布就是散布的意思，看一個写字的人如何安排字的空隙，这些空隙和黑色的字迹之间形成对比、关联。因此，剪纸中把剪去的部分视为负形，留下的部分视为正形，在阴刻阳刻方面有着一些区别。阴刻剪纸更注重负形，根据负形的大小形状展现画面效果。阳刻剪纸多看正形，剪刻过程中能直接依据正形做出相应的形象。在书法中把布白视为负形，墨迹视为正形。考虑的多为负形，往往不是仅仅考虑单个字，而是考虑字与字之间的关系。以上两种艺术语言的正负形关系与黑白木刻又有什么关系呢？从本质上看黑白木刻与前面提到剪纸书法正负形有着密切的关系，就总体而言都是通过正负形来表现物体的形体，把大关系展现给人们看。可以说是“书画同体”。对于黑白木刻来说，正负形的关系与剪纸、书法正负形有着同等重要的地位。黑白木刻大多数用阴刻的方法在大面积的平面刻制，刻掉的部分与留下的部分形成鲜明的对比。比于剪纸有简洁、大方、直白的特点，比于书法又更具丰富特点。尽管如此黑白木剪纸阴刻阳刻、书法布白三者都始终离不开正负形共生，也体现了中国千百年阴阳学说哲学。

三、黑白木刻正负形中表现的黑白灰关系

黑白木刻把世界多种颜色高度概括为黑白两极颜色，灰色只是黑白的对比颜色，下面分别从黑白灰的关系、点线面的正负形关系、通过刀法控制正负形来表现黑白灰这三个方面来进行论述。第一黑白灰的关系。黑白木刻主着“非黑即白”的观点，但在黑白之间也存在着灰色调，这种黑白色主要根据以下情况赋予画面的。其一来源于西画的光影关系，这种光影关系即明暗关系，通俗地讲就是受光部分为白色，背光部分为暗色，黑白之间为过度色灰色，即表现的是素描关系。其二根据事物的固有色赋予画面的黑白灰关系，一般依据物体本身对光的吸收程度来划分黑白色。其三根据事物的结构线划分黑白灰关系，事物本身有着不同大小梳密的结构线，因此也就有不同面积的黑白灰色调。黑白木刻画面的黑白灰关系最主要还是要根据画面的需要给予作品以合适的正负形，从而达到黑白灰的和谐共生。时刻要注意画面中黑色部分是否过多，过多则显得深沉，不够透气。如果白色显得多整个画面又显得空洞，黑白木刻重在处理黑白灰关系。

四、结语

黑白木刻版画在版画界中从古至今始终占据重要的地位。人們对它的偏爱是有原因的，黑白木刻是一种一目了然的比较直白的强烈表达感情的艺术表现形式，明确的点线面构成，先明的黑白对比效果，是其它任何一种画种都难以达到的艺术追求，这就为艺术家提供了独具特色表现力的表现手段，是艺术家主观激情与内在精神的传达形式，当然也是对实际生活的高度反应。笔者认为在未来的发展中黑白木刻在版画中会依然辉煌！