中国大学艺术设计教育推进改革强化的路径

2020-12-07王星阳

魅力中国 2020年42期

王星阳

(韩国又石大学，韩国全州 55338）

我国社会经济建设的快速发展对于设计人才的需求也不断增加，因此也推动了艺术设计教育领域的不断拓宽。当前我国的艺术设计教育从传统美术当中分离出来的时间还不太长，教育体系还不是很健全，还难以完全摆脱对传统美术教学的依赖，这些因素都在无形当中影响了我国艺术设计教育专业与社会环境变化相适应的问题。所以，高校艺术设计教育专业的改革就显得尤为重要，这种改革不是浮于表面的，而是在深层次的，需要我们从根本上改变传统的思维方式，尽快适应新形势下社会对于艺术涉及的要求，而这也是艺术设计专业的生命力之所在。

一、当前阶段我国大学艺术设计教育的现状

（一）专业设置不合理

当前我国大学艺术设计各个学科的培养目标、教育内容等于社会实际需求之前的矛盾不断增加。目前很多高校还是将教学的重点放在了艺术表现方面，对于专业理论和技能课程的比较重视程度不足，忽视了对于专业实践等内容的教学。再者，艺术设计专业课所涉及的内容与社会需求之间存在一定的差距，学生难以找的合适的实践项目。虚拟的项目虽然也可以进行课程研究和学习，但是始终难以真正的代替实践课所需要的市场化以及商业化的需求认知，院校专业知识的更新速度较慢，与社会发展相脱节，很多教师也是从高校毕业之后直接进入艺术设计专业任教，本身缺乏实践锻炼。因此，虽然我国很多高校都开设了艺术设计专业，但是其中有一大部分都是将艺术设计专业作为创收或者弥补学科的工具，缺乏足够的重视，并且众多综合院校都开设了艺术设计专业，也导致了专业设置的重复与浪费，使其难以获得健康、持续的发展。

（二）课程设置不匹配

基础课程与专业课程设计的比例分配并不科学。当前高等艺术教育课程主要由造型基础课、专业技术、专业设计三个部门组成，这三个部分的课程其实是既有联系又有区别的，但是在我国当前艺术设计教育的课程当中，三个部分的课程之间联系较小，从而也导致了学生对于专业知识的掌握出现了很多断层，学生所学知识难以真正形成一个完整的体系，因此最终导致学生的学习质量难以得到有效提高。其次是教师在艺术设计教学当中缺乏全局意识，对于课程在课程体系中的作用认识不够清晰，没有对学生进行完整的解释和启发。再次是艺术设计专业的基础研究到目前仍然比较缺乏。很多学校的基础素描以及色彩课程的教师都是来自于油画系或者国画系，他们的教学模式与艺术设计专业的教学要求之间还有一定的区别，其教学方法落后，导致基础教学着重写实摹写和技法。

二、当前大学艺术设计教育推进改革强化的路径

（一）完善教学内容

由于不同的国家和地区存在着不同的历史和文化，因此其产生的美术艺术也有较大的区别，不同时期美术艺术的发展也有着不同的发展路径。高校在对学生进行美术和艺术设计教学时，应该根据时代的发展以及社会的需求来调整教学内容，使教学内容能够跟的上时代的发展，要对社会上人们对于艺术设计的需求来对相应的教学内容进行完善，合理设置教学课程，让学生能够掌握更多的新时期的艺术设计知识和技巧。

（二）改变传统的教学方式

新时期艺术设计教育应该改变传统的教学方式，采用多种多样的教学方式，一方面吸引学生的注意力，另一方面也能够提高学生的学习效果。首先可以采取分层式的教学方法，教师可以根据学生的基础水平以及学习能力将其分为不同的层次，然后根据学生的具体情况开展教学，制定不同的教学目标和教学任务，从而使每个层次的学生都能够获得有效的学习效果。其次是需要加强学生创造性思维的培养，在艺术设计专业教学当中，学生创造性思维的培养是非常重要的，这对于学生以后的专业发展有着至关重要的影响。因此，教师应该注重学生的主体性地位，在教学当中鼓励学生积极发表自己的看法，使学生对艺术设计保持极大的自信心和探索心，同时不断提高自身的心理品质，激发学生的创作灵感。

（三）加强学生的实践教学

艺术设计专业是一门实践性非常强的专业，学生进入工作岗位后是要用作品来说话的，这不仅要求学生要具有夯实的艺术设计基础知识，同时还要具备讲这些知识运用到实践中的能力。因此，高校在开展艺术设计教学时，可以采用理论联系实践的教学方式，让学生可以真正参与到实践当中来。高校可以开展艺术设计相关的主体活动，估计学生参加，并且开展与艺术设计相关的专家讲座，将当前的社会需求传输给学生，为学生的学习提供更加明确的目标。同时，学校还是可以开设相关的艺术设计工作室，给予学生实践的机会，通过一些社会项目的设计，让学生了解如何跟客户沟通，以及如何能够更加清晰的了解到客户的需求，通过这种方式，能够有效提高学生自身的实践能力，从而满足社会对于艺术设计人才的需求。