探讨陶艺雕塑中的写意风格

□周新翔 常州大学

随着经济的快速发展，人们的生活质量越来越高，人们逐渐开始享受文明带来的快乐。我国上下五千年文明中的艺术瑰宝给人们带来了独特的精神享受，陶艺雕塑作为中国文化不可或缺的一部分给中华民族留下了浓墨重彩的辉煌篇章。陶艺雕塑的源头可追溯至新石器时代，具有极高的历史文化探索意义，其价值主要体现在它的造型以及附着的图画上，在进行制作的时候每个工匠都有自己不同的审美观点，对美的理解不同，塑造出来的陶艺也是各不相同，有着偏重写实，有的偏重写意，而本篇则重点探讨陶瓷雕塑作品中的写意风格。

陶艺雕塑是我国传统造型艺术的一种，拥有着悠久的历史，研究和传承陶艺雕塑对我国研究古代文明有着十分重要的作用。雕塑史有“石头和青铜的历史”之说，但中国陶艺雕塑似乎远远超越石头青铜的一般物理意义，它带有更多文化层面的意义。有些陶艺雕塑的表面有着中国绘画艺术，对研究远古时期绘画也有着不可替代的作用。在中国早期陶艺雕塑上的绘画一般比较粗犷，手法也比较简单，再加上在制作的过程中无法控制器胚的变形等因素，就更加增加了陶瓷雕塑的写意风格的可能性。

一、写意陶艺雕塑的艺术魅力

陶瓷雕塑是艺术家投入了很多的心血创造而成的，在制造的过程中，总会有一些随机的不受控制的形状出现，这虽然使陶艺雕塑发生了形变，但正是这形变才开辟了写意雕塑的可能性。正如一句话所说：“一千个读者有一千个哈姆雷特”，陶瓷雕塑的魅力就在于此，不同的人面对同一个陶瓷雕塑有着不同的感觉、不同的情感，不同的人们对于一件陶瓷雕塑的鉴赏投入点也是不一样的。写意陶艺雕塑表现力强，艺术家除对形有所把握之外更重要的是对其神韵和情感的把握。这使得写意雕塑比写实的雕塑更加能够把握对象的本质特征，更能流露作者的真情实感。故其具有独特的艺术魅力，陶瓷艺术家很好地利用了写意手法让艺术品具有更加独特的艺术美感。

二、陶艺雕塑塑造的写意风格

陶艺雕塑塑造了具有独特的写意手法，艺术家们在制作过程中不仅进行了物质生产，同时在创作中投入了自己大量的真实情感，这便是马克思所说的“精神生产”。艺术家独特的情感和独特的手法形成了独特的写意风格。甚至为了抒发情感，很多古代有名气的艺术家通常把自己的情感画在陶瓷表层，或者写在陶瓷表层，以物寄情，塑造了独具一格的陶瓷艺术作品。

写意陶瓷雕塑具有两个特点：第一是在似与不似之间的模糊性，齐白石曾说：“不似则欺世，太似则媚俗。”夹在写实与抽象之间的便是写意，艺术家不可能仅仅只是为了追求形式的、抽象的美而忽略对对象的形体本质的描绘。高明的艺术家往往用一种模糊的、不确定的、朦胧的表现手法去创造对象的形象特征。这不正是中国文化艺术中的虚实相生的概念吗？这种虚实变化极大地拓展了作品内在的表现力，使得观众在欣赏时有更大的想象空间；第二是高度的凝练性。其实无论是写意还是写实艺术都必须要求艺术形象具有典型性，而写意则更加要求对典型形象的集中化、抽象化、概括化处理。较少的细节形态换来更多的是突出陶艺雕塑自身的整体姿态，试图得到“羚羊挂角，无迹可求”的艺术境界。

三、写意陶艺雕塑的创作

我们在创作写意陶艺雕塑时可以充分利用泥巴的自然属性。泥巴可以直接塑造，也可以打成泥片、泥条进行中空塑形，也可以用泥浆进行喷涂塑形等等。在创作的过程中，随着创作技巧的改变每一块泥巴都有其特殊的肌理效果，而这种肌理效果反而是有利于陶艺雕塑写意性表达的，如果能合理地利用这些肌理效果就能可以创作出气韵生动的雕塑作品。南齐谢赫的六法论“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”可以很好地指导我们进行写意雕塑创作。在创作时我们可以用一块泥整体地进行创作，而不是像以往是慢慢地堆积进行塑造，这样直接整块地塑造出来的陶艺雕塑更具有整体性和统一性。在雕塑创作的过程中，我们还可以远距离对作品进行观察。这样我们看到的就是一团模糊的意象，就能够尽量从整体思考，不拘泥于作品的细枝末节。

研究写意陶艺雕塑具有十分重要的意义，雕塑塑造手法有着千变万化的风格，其中的写意性塑造了属于陶艺雕塑的特别之美，同时也塑造了属于中国人的独特精神品格。在我国经济快速发展的今天，我们更应重视中国文化艺术的传承，而陶艺雕塑作为中国文化精神的载体则更应该被学习和传承。学习的是中国陶艺雕塑中的写意方法，传承的是中国陶艺雕塑中的写意精神。司空图说艺术家需达到的境界是“象外之象，景外之景，韵外之致，味外之旨”，这便是中国艺术家所要修炼才能达到的一种精神——写意精神！