中国古典舞基础训练中古诗词情境的美学价值研究

□王永燕 吉林艺术学院

一、研究背景

《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”以上诗句虽然运用了夸张地写作手法，但从中我们不难看出，人类情感最直接、最酣畅的、最极致的表达方式，就是舞蹈，它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。早在中国先秦时期就出现了对当时颇有影响的文化艺术现象，那就是诗、乐、舞三位一体化。指的是诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式的高度结合。集先秦儒家文艺美学思想之大成者《乐记》反复论述了这三种艺术形式的结合，并形成明确观点和认识。《乐象篇》曰：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”《师乙篇》亦曰：“说之，故言之：言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”以上论述足以证明这一时期三者一体化的鲜明特色，也从文艺的表达内容、表现形式、表演过程等诸多方面充分肯定先秦艺术发展的现象和特征[1]。三者文艺形式的结合绝不是偶然，而是社会发展条件推动下，人们对文化艺术追求的向往，诗、舞、乐高度糅合，将时间艺术、空间艺术进行综合，相互渗透，集中体现了古典文艺独特韵律特色和古代人文情怀。诗歌以文字为主，音乐以声为主，舞蹈以肢体为主，各有其形式特色，不能相互替代也不必相互替代。尽管三者文化艺术存在形式各不相同，确都是中国传统文化艺术的精粹，取之相适，相互吸收借鉴，促进古典文化艺术认识，推动艺术创新进程。

二、中国古典舞基本训练中古诗词情境教学的重要性

随着历史的发展，中国古典舞与古诗词在形式上由融为一体到逐渐分离，但是在艺术上仍然相互借鉴与融合。古典舞有古诗词之情韵，古诗词有古典舞之形象。两种艺术表现形式不同，但是殊途同归，目标一致，都是为了表达情感。以诗传情，以舞达意。因此在中国古典舞的基础训练中很有必要引入古诗词的情境教学[2]。

情境教学源自西方，它是由英国语言应用学家1930—1960年发展形成的。情境教学就是由教师设定一个生动、形象的情感环境，将学生引入到其中，最大限度地激发学生内心的情感和想象，以激起学生学习情绪的一种教学方法。在国外的舞蹈基础训练部分，已经将本属于编导范畴内的情境教学融入其中。在掌握基本元素后，教师将此段训练元素情境提前渲染，虚设情感环境，表现成熟后即可上台演出或展示，也可以说通过情境教学的融合最大限度地缩短了舞台与教室的距离。我们的中国古典舞具有鲜明的本民族特点，只有同样具有中国特色的情境元素训练才能与之结合，而中国古诗词情境是最适当以及符合民族特点的。

在古典舞的基础训练中引入情境教学，可以为中国古典舞的训练提供一个全新的训练方法，为舞蹈训练找到一条由被动变为主动，让学生由心而舞、因爱而练，以最快的速度缩短学生过渡到演员的成熟期，拉近课堂与舞台的距离。与此同时，作为一种训练手段，古典舞的古诗词情境教学能够最大限度的激发学生内心的情感和想象，从而激发学生学习情趣、兴趣，调动学生学习的积极性。最终提升舞蹈专业学生的文学素养和综合思考能力，用本民族的文化底蕴打造本民族的艺术风骨，用我们自己的知识创新培养我们自己的人才。

三、古诗词情境下的古典舞基础训练方法

目前，中国古典舞的基础训练还是在一直沿用言传身教的教学模式，依然秉承着从单一动作到形成组合的训练方法。这些都是极其重要的。但随着时代的发展，在今天全球文化交流与融合的大环境下，我们对古典舞的功能性和美学品格又有了更高的期盼和要求。如果大学的基本功仍处于单纯的功能性训练的话，那么势必与学生在其他课程中所接受的文化教育之间形成断层，无法得到多元化的文化及艺术滋养[3]。

（一）古诗词情境与古典舞训练内容的交融贯通

我们在一线二十几年教学经验的摸索与总结的基础上，将古典舞基训训练元素的内容进行一个纵向及横向的拓展，横向即是根据训练元素归纳成五大板块——柔板训练板块、快板训练板块、拉伸训练板块、能力训练板块、表现力训练板块。我们在这里将能力训练板块中的大踢腿用来进行情境训练剖析。例如，我们为大踢腿设定的古诗词情境为诗圣杜甫先生这首诗：

《观公孙大娘舞剑器行》

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

通过诗词的描写我们可以想象到公孙大娘的舞姿矫健多变、身手敏捷，动作流畅飘逸而且节奏明朗，这些特点的描述恰恰符合了中国古典舞大踢腿训练的动作特性。踢腿训练为民族技巧训练所需要的劲力如轻、漂、爆发力等提供了基础能力。而诗词中的舞剑动作又为踢腿训练所需要的劲力提供了完美的意境，训练时强调出腿如出剑，体现一个快字，突出干净利落的动作特点。

在学生熟练掌握了训练元素之后，我们就进入了环境情境训练。首先让学生了解杜甫先生所处的的历史时代环境，以及他的生平、作品及个人的理想抱负，与学生共同创造出虚拟的社会大环境。其次在了解了诗人所处的大环境后，继而就要理解诗人的内心情感了。理解和深入体会杜甫先生在创作作品时的心态、胸怀及其背后所蕴含的心理诉求等。最后是人物情境训练，如揣摩作品中公孙大娘的人物形象——师承名门大家风范！让学生带着人物进行基础训练，能够很好地克服日常训练中出现的“死脸子”“心里白”“木头人”等表现力弱的问题，让学生的情感表现有的放矢、技术技巧的展现充满生命力[4]。

个人认为古诗词情境与古典舞训练内容的交融贯通，是能够最大限度缩短学生与演员之间的过渡期、拉近教室与舞台之间距离的最行之有效的一种训练手段，也是能够最大限度地激发学生内心情感和想象，激起学生学习情绪的一种有效的教学方法。

（二）引导学生对于古诗词意境的感悟

在中国舞的基础训练过程中，通过提供与诗词相关的背景画面如视频、图片等引导学生感受作者当时的意境，很多的古诗词在创作的时候就已经配有图片或者画面感很强的篇幅，这些画面或者篇幅都是作者对于艺术意境的把握，可谓是炉火纯青。例如，在描写大漠的荒芜时，王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，一个“直”、一个“圆”字，将大漠的这种意境表现的深入人心。同时，诗词中“圆”与“直”的强烈对比，“长河”与“大漠”的画面感将诗人心中的沉郁和哀伤之情溢于言表[5]。因此，我们可以在平时的舞蹈训练中引入这种情境教学模式。对于学生而言，可以更好地理解作品的精髓，然后将其融入舞蹈训练中，学生没有处在那个时代背景，难以理解当时诗人的心境。只有在舞蹈训练过程中结合对古诗词的探究与细致描绘让学生能够从情感上首先进入舞蹈所要传达的感情基调，这样也就能够让学生在表演舞蹈时更加准确地把握自己所舞的精神内涵。舞蹈是传递思想、传达精神的一种表现形式，而要想更精准地传递，首先需要更明确地掌握。

结 语

中国古典舞与古诗词相辅相成，相互促进，同为中华文化的艺术瑰宝，都在为中华古文化的发展作出巨大的贡献。在中国古典舞中引入古诗词情境教学，既能够让我们的文化瑰宝得到更好的继承和传承，并在此基础上将其进行发扬与创新。这才是一个文化生生不息的内在动力。因此，无论是学习艺术的学生，还是从事艺术教学的我们，不仅要将这两种文化珍宝传承下去，还要将其进行创新发展，将他们根植于心，代代发扬[6]。