中国钢琴音乐中戏曲元素的应用

□胡 皓 厦门大学嘉庚学院

钢琴作为一种古老的乐器，历史文化十分悠久，风格和形式都迅猛发展。中国传统音乐和钢琴音乐更是经过长时间的融合，进而形成了中国特色钢琴音乐文化。随着大规模中国戏曲风格钢琴音乐作品的出现，扩大了中国钢琴音乐的艺术魅力。中国民间戏曲种类元素众多，具有典型的民族色彩，带有十分明显的个性特征。实际演奏钢琴时，可以融入各种戏曲元素，不断提高中国钢琴音乐的语境，努力拓展中国钢琴音乐的发展门道。努力深入研究这一课题，有利于提升中国钢琴音乐演奏、创作和教育的发展，有利于发扬中华民族传统文化[1]。

中国作为一个文明古国，呈现出百花齐放的特点，容纳了种类丰富的各类文化精髓，可以不断升华传统戏曲文化，以促进我国各个时期社会和历史的发展，影响我国整个文化艺术体系。钢琴艺术在发展过程中，需要广泛吸收传统戏曲中的部分艺术元素，并不断加工，推动我国艺术的发展。不管是未来还是当前背景的艺术发展，可以将中国传统戏曲元素和钢琴艺术努力融合起来，显示其必然性，满足中国精神文明传承和发展的实际需求。

一、中国钢琴音乐的文化发展背景

我国钢琴音乐采用的是课堂伴奏的方法，被广泛运用于我国钢琴音乐中，其他国家的音乐作品若采用课堂伴奏的方法，仍属于我国的钢琴作品。我国积极发展了这类钢琴音乐后，努力创作出了各种钢琴小品，如《小朋友进行曲》《锯大缸》《和平进行曲》等各种曲目，受发展空间、学习条件、传统观念等各种因素的影响，不管是表现方法还是创作构思，正在积极模仿各类欧洲钢琴音乐，但当前技术手段并不成熟，并没有发挥出钢琴艺术的实际魅力[2]。

总结钢琴音乐的实际发展史，可以参考贺绿汀创作的《牧童短笛》，这首钢琴作品打开了中国钢琴音乐的大门，不断将中国钢琴音乐推向成熟、发展的过程。从此之后，出现了各类优秀的钢琴作品，如《在那遥远的地方》《花鼓》《小奏鸣曲》。这类钢琴作品不管是表达方法还是创新理念，都具有典型的代表作用，随着和我国民族音乐元素的融合，完美释放了钢琴音乐的民族特性，推动了我国钢琴音乐的发展。与此同时，出现了彭志敏、储望华等各种音乐家，给我们提供了更多具备中国特色的音乐钢琴作品，引导我国钢琴音乐向世界音乐文化的发展。

二、中国钢琴音乐融入戏曲元素的实际艺术

（一）推动中国钢琴音乐的民族化发展

众所周知，钢琴是一种十分典型的西洋乐器，更是被称为乐器之王。自从钢琴被引入我国后，众多作品都有着西方不同的民族特色[3]。如贝多芬、格里格、肖邦创作出了各种音乐作品，从多个角度展现民族音乐特点。自从我国引入钢琴这种乐器后，民族民间音乐也在不断发展，历经了长时间融合和磨合。努力借鉴和吸取中国传统民间民族音乐元素，不断挖掘中国钢琴音乐艺术魅力，在中国钢琴音乐中努力融入戏曲元素，便能推动我国钢琴音乐的民族化发展。

（二）丰富了中国钢琴音乐的语境

中国拥有五千年文化历史，源远流长 。中国传统戏曲文化种类丰富，不同民族特色和地域特征共同组成了不同的声腔。现阶段，可以将各种不同戏曲声腔运用到钢琴音乐作品中，努力丰富钢琴音乐的语境，扩展钢琴作曲的音乐创作方法，为创作音乐作品提供各类灵感和素材[4]。实际运用戏曲元素时，可以将各种音乐理念融入各类钢琴创作中，并适度融入各类音乐理念。从某个角度来说，这类钢琴作品既能体现一定的时代民族特性，又保留了传统戏曲的民族韵味。

（三）弘扬中国传统戏曲文化

当前，中西方艺术交流正在努力融合，推动文化艺术向多元化的方向发展，这直接影响到中国传统戏曲艺术的发展。当今时代，人们生活节奏不断加快，积极领略传统戏曲艺术内涵的人正在变少，传统戏曲艺术也逐步走向没落，很多种类戏曲文化逐步消失在人们的视野中。就当前流行的艺术文化种类来说，钢琴艺术是其中一门艺术，可以大量融入传统戏曲艺术元素，不断提高戏曲的实际影响力，深入研究各种传统戏曲艺术，努力了解各门艺术，引导人们在努力享受钢琴艺术的同时，感受传统戏曲艺术的魅力，有利于弘扬和传统中国传统戏曲艺术[5]。

三、在中国钢琴音乐中努力使用戏曲元素的具体使用

（一）在钢琴音乐中使用戏曲音调

中国戏曲元素源远流长，具有特别深厚的历史文化底蕴，经过传承后遗留下十分强烈的民族色彩，实际创作中国钢琴音乐时，可以积极使用戏曲音调。现阶段，很多钢琴音乐作品蕴含着浓浓的中国韵味。仔细说来，中国拥有各种各样的戏曲类型，直接反映到钢琴作品中的韵味各不相同。

1.京剧

二黄和西皮均是京剧的两类基本声腔，旋律起伏比较明显，音调比较高昂，节奏比较紧凑，这是西皮腔的主要特征。节奏缓慢、音调低沉是二黄的主要特征。可以将二黄和西皮努力结合起来，进而创作出内容丰富的京剧曲调。京剧作为我国的国粹，有其根本原因，这是我国钢琴作曲家比较钟爱的音乐素材[6]。例如，江文创作了《断章小品十六首》中的《午后胡琴》，里面包含了京剧中的二黄音调。

2.昆曲

南北曲系共同构成了昆曲。北曲整体风格就像北方的山水一样，跌宕起伏、恢宏大气。南曲的整体风格像江南景色一样，温柔缠绵，温婉秀丽。经过长期的实践发展，南曲和北曲逐渐融合，呈现出南曲化的倾向[7]。总而言之，可以将南北曲努力融合起来，以戏剧剧情为主要内容的服务对象直接构成了音乐音调。其中，曲牌连套体音乐包含了昆曲这类音乐，至今流传下来的折子戏约有400多出。钢琴作曲家比较钟情昆曲自身具备的独特魅力，将其代入钢琴创作中。《降G大调序曲》是钢琴曲《序曲三首》的代表作品，昆曲《玉簪记》中《琴挑》便是生旦轮唱音调。春龙积极创作了钢琴小曲《幸福的童年》，便是借鉴昆曲音调。

3.豫剧

口语化特征是豫剧唱腔的典型特征，拥有舒畅明快的音调、流畅的行腔、吐字比较清晰，实际演奏钢琴音乐时，可以合理使用豫剧音调，这类音乐通俗又质朴，带有奔放又豪迈的音乐情感，具有浓郁典型的地方色彩。我们以作曲家王建中创作的《百鸟朝凤》为例，里面就蕴含了豫剧音调的影子。

我国钢琴音乐种类多种多样，除了这几类基本戏曲方法外，还广泛使用了粤剧、川剧、秦腔、评剧等各种戏曲音调。现阶段，广泛吸收和借鉴这些戏曲，促进了我国钢琴音乐的本土化发展。

（二）在钢琴音乐中运用戏曲结构体式

对于中国钢琴音乐而言，从戏曲元素的角度来说，可以使用曲牌体和板腔体。板腔体需要以某种曲调为基础，根据旋律、节拍、节奏和速度的变化，使用紧凑和扩充的曲式手法，进而表现出不同的板式结构。黎英海根据这些匀速，创作了钢琴曲《夕阳箫鼓》，积极使用了板腔体。尾声、八个变奏、主题好引子共同构成了这首钢琴曲，为了努力变奏，可以使用简化、紧缩、加花、扩充等各种方法。

以曲牌这种基础元素为主，可以将一个或多个有特性的曲牌联合起来，组成一套完整的戏曲音乐。总的来说，单套或联套是指使用曲牌这种基本结构组成的戏曲，别称套曲[8]。受曲牌中节奏、旋律、句式、句数等各种因素的影响，表现出不同的人物性格和各种剧情。实际创作钢琴音乐时，可以将曲牌体运用于比较抒情的作品中。例如，江文创作《浔阳月夜》《江南风光》，陈培创作《卖杂货》等作品。

（三）在钢琴音乐中融入节奏、戏曲板式

戏曲音乐中的节奏和节拍共同组成了板式。板眼的方法便是板式，又称节拍。击拍可以使用鼓、板等器材，这是我国传统民间音乐的特点。强拍可以使用板，次拍或弱拍可以使用鼓点。参照国际通行的记谱法，弱拍的位置代表了眼位，强拍位置代表了板位。实际区分拍子时，需要遵循一小节为一拍的准则，合理选择板眼。我国作曲家陈铭志创作了钢琴《序曲和赋格》，可以选用十二音板，将“有板无眼”这种方法运用于其节奏中。王建中创作了《百鸟朝凤》这首钢琴曲，将急板运用到结尾部分，与此同时，努力使用摇板这种节奏。

音乐除了要具备音符、旋律这些基本元素，还需要掌握必备的节奏。就戏曲来说，设计节奏完全可以依照不同的剧情起伏变化来不断转变节奏。实际弹奏钢琴进行音乐创作时，需要重点把握节奏这个特征。现阶段，我国进行钢琴音乐创作时都可以积极运用戏曲节奏。例如，奚其明创作了《湖南花鼓》这首曲子，里面涉及了各种花鼓戏的节奏。谭盾创作了钢琴曲《看戏》，其钢琴内容容纳了湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》的元素，并且将各种锣鼓的节奏融入前奏、间奏、尾奏等各个环节中，营造了一种良好、活跃的音乐氛围。

（四）在钢琴伴奏中融入传统戏曲音调

为了推动现代艺术的发展，可以在钢琴伴奏中融入传统戏曲音调。我们以《红灯记》为例，这首曲目主要描述了中国抗日战争时期的各类故事，反映了这个时期中国人民伟大的爱国主义精神。这个曲目参考了我国京剧作品《红灯记》，以此为基础进行创作，这个钢琴的伴奏容纳了鼓板、管弦乐、京剧这三部分内容，引发了受众熟悉的亲切感，希望通过这种方法推动钢琴艺术的发展。

我国传统戏曲的精华便是京剧，曲调内容比较丰富，被广泛运用于钢琴艺术中。我们以《北京万花集》为例，其主题是关于首都北京的各种内容。包括了《天安门》《柳絮》等十多首钢琴小品，着重于刻画北京居民的现代生活。《柳絮》这首曲子开头便是京剧的音调，将高亢悠扬的旋律和浓郁的京剧曲调配合起来，保证整部作品的流畅。

为了促进京剧紧拉慢看唱的展现结果，可以使用多连音的方法，将A、D支柱音努力融入作品中。我国戏曲的鼻祖便是昆曲，在钢琴曲目中积极融入戏曲元素，能够积极传承我国传统、古老的昆曲艺术，增强钢琴艺术的多样性。我们以《序曲三首》为例，这首钢琴充分融入了钢琴元素，《玉簪记》中《琴桃》这种昆曲曲调和宫调式被广泛运用于钢琴音乐中，需要及时和每个乐断对比，强化了曲调自身独特的色彩，将复合和弦努力融入作品中，拉长了旋律的长度，带给受众意味深长、情意绵绵的体会。

结 语

中国作为一个文明古国，地大物博，更是拥有着五千年的华夏文明历史。就中国多元化文化艺术体系来说，传统戏曲便是其中一项典型代表，反映了我国各个历史时期各个社会阶层人民大众的寄托，蕴含了人们各种情感寄托。随着西洋文化的深入，中国传统戏曲文化逐渐没落。因此，将传统戏曲文化融入我国钢琴音乐中，可以实现我国音乐艺术的本土化，形成中国特色钢琴艺术，促进我国传统戏曲艺术的传承和发展。