浅谈戏曲舞台灯光照明

王林太

（滑县大平调剧团，河南 滑县 456400）

通过40 年的舞台灯光照明工作，我总结出一套舞台灯光照明控制系统的经验。每台舞台戏曲节目都会随着剧情的发展，以光色及其变化，显示环境、渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感和时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果，如：风、雨、云、水、闪电等。舞台灯光是戏曲演出的重要组成部分。根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好此技术手段。

一、舞台灯光的发展

早期戏剧和现在的农村戏曲演出大多是露天或半露天的演出，白天都以日光为光源。但随着演出场所搬进剧场或夜间演出，开始出现了舞台灯光。在戏曲舞台灯光的发展过程中，认真学习了舞台灯光的发展，据文字记载，北宋汴梁每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼两旁各挂灯球一枚，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。清光绪十年(1884)慈禧寿诞演出时，也用蜡烛变换光色。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。1933 年，上海演出《怒吼吧，中国！》，舞台上开始使用聚光投射系统。在20 世纪80 年代，舞台灯光已趋见成熟，但是农村戏曲班社的灯光设备还不完善，只能借助简单的一两个大灯照明而已，遇到经常停电的时候，就悬挂几盏油灯进行演出，演出效果可想而知。

二、舞台灯光的运用

（一）舞台灯光是舞台美术最常用的手段，就光位的不同，有面光(主光)、侧光(辅助光)、顶光、逆光(轮廓光)、脚光、天排光、地排光和延伸空间的装饰光束(效果光)。面光，从前方平打来的灯光直接照射到演员的脸上，并且使其特征趋于平淡，看起来相当平面。尽管如此，将其作为一种辅助光还是特别有用的，这样可消除由来自更高角度的光投射到演员脸上所产生的很强的投射阴影。侧光，有助于塑造演员的外形，并且当演员转向台侧面是作为面光使用。顶光，指 直接向下照射的光，突出被照对象最隆起部分，向下有阴影，淡化其他部位。逆光，从演员背面投射的光，利于与背景分开，能产生一些有趣的效果。脚光，由地面向上打光，易扭曲演员的特征，故特殊场合使用，能起到戏剧性的效果。天排光、地排光是固定来渲染背景幕的布光，由于现代电子技术的发展，使用电脑灯，可以灵活应用，加强舞台灯光效果。舞台布光直接影响舞台颜色与光强、光色、光区、光影、光束的质量，以及对灯光节奏、舞台气氛和空间气势的影响。

（二）舞台灯光的双重性质舞台灯光具有时间艺术与空间艺术的双重性质。在空间艺术方面显示出光的绘画性与雕塑性。在时间艺术方面显示出光的音乐性。前者主要表现在光的造型作用，后者主要表现在光的节奏感，造型与节奏是舞台灯光的实质内容。离开了造型和节奏。舞台灯光也就失去了存在的艺术价值。戏曲的场面不是静止的。而是以演员为活动焦点连续变化的动态画面。灯光要在画面中起协调、统一、调整和美化的作用，就必须要求造型与节奏有机地交融在一起，缺一不可。

（三）舞台灯光节奏需结合舞台布景、剧情，设计一个成功的舞台灯光节奏，需要设计者考虑很多因素，其中，舞台布景风格非常重要。在光的作用下，舞台上所呈现的视觉图像与舞台布景的风格样式紧密相联。舞台布景装置主要由具象或抽象两种不同的形象构成。构成的舞台空间通常以写实视觉效果的布景装置呈现在观众面前，一目了然，贴近人们的生活，抽象构成的舞台空间往往以几何形体的视觉效果组合出现。当演员的表演介入到此空间后，才能真正体现出该舞台空间的艺术功能。在具体构成的舞台空间内组织灯光节奏演变，会因布景装置写实性效果的制约而受到影响，即使以想以大写意的手法来表现人物的心理情感变化，也不能超越自然规律的变化因素，灯光的变化既要合乎情理，又要达到借景抒情的效果，增强艺术感染力。

（四）舞台灯光的体现在舞台艺术中。场景借助模拟自然现象的氛围效果来描写戏剧情感氛围的比较多，有时一景多次出现，有时景贯穿全场。对于一个场景只需完成一个时间氛围的灯光艺术处理是比较容易的。但是，面对在一个场景中，灯光必须进行多种氛围的描写，并且还要让它们完成前后平稳过渡。应该结合戏剧事件，时空转换等多个因素合理安排各种广大的不同组合，才能创造出富有生命力的视觉图像。制造出不同氛围来描写人物心理变化与人间真情。

（五）舞台灯光需兼顾拍摄效果，舞台灯光的运用不能单纯的以现场氛围为主，也要兼顾到拍摄效果。用以留下影像资料，以保证最好的现场演出效果在电视录像做到最大的还原，给观众最美的享受。拍摄灯光一般对灯光明暗光比的要求是光比要小、光线要柔且均匀，不能像舞台灯光那样靠拉大光来制造灯光效果。舞台灯光在现场演出时可以用大的光区、小的光区，只要灯光设计能做到，观众就能看到，电视灯光更注重细腻、微妙的光比层次的丰富和变化，需要细细观察和慢慢品味。在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。合理的光色运用与色调选择。对一个成功的舞台灯光设计作品来说是必备的，但也不是唯一的。只有灵活地、合适地运用好灯光，才能保证舞台艺术的成功。

农村戏曲演出的灯光设备相对滞后，没有充足的资金购置先进的灯具，农村的线路也不能安全地带起成套的灯光系统。只能在现有条件下使用面光、侧光、顶光和简单地几个地排光，勉强完成演出，不能充分展示舞台效果。但是，当剧团在剧场演出的时候，就会利用一切力量，把所有灯光运用到极致，来展现人物的喜怒哀乐，情节的跌宕起伏，完美地把整场戏曲艺术烘托得淋漓尽致。