色彩教学中色彩感觉的培养初探

齐弦

（晋中市艺术学校，山西 晋中 030600）

在美术的教学中，色彩教学是美术绘画中的基础教学，但是也是美术教学中的重点和难点。如果没有一个坚实的绘画基础，学生很难在美术上有更深的造诣。通过色彩教学中对色彩感觉的培养能够提高学生的审美能力，提高学生对色彩的感知力，让学生通过对色彩的感觉的培养来提高自己的色彩想象能力和感受力，从而运用到自己的绘画作品中去。能够帮助学生通过对色彩的感知将作画者的内心世界很好地通过自己的作品展现出来，吸引观赏者。因此，在色彩教学中培养学生色彩感知力是非常重要的，下文说出我的一些看法。

一、什么是色彩感觉

人眼对于色彩的识别能力是一样的，但是不同的人对颜色的感知力是不一样的。有的人天生对色彩方面天赋异禀，但是后天的培养也至关重要。一般而言，色彩感觉的培养就是指学生对色彩的感性认识，这种能力没有一个标准来判断它的合理性，但是色彩感知能力能够在一定程度上决定绘画者的绘画功底。在现实的绘画教学中，很多初学者对色彩的认知还是很单一的，表现树就直接用绿色，表现水就用蓝色，另外学生还忽略了色彩的变化，这需要结合光和色的作用下来感知色彩的变化，特别是在明暗区色彩的变化是不一样的，这些色彩的感知力对于学生的美术学习是很重要的。

二、色彩教学中色彩感觉的培养

（一）树立正确的观察方法

培养对色彩的感知能力需要有正确的观察方法，有的学生在观察某一物体时，会将物体的某一特征与整体艺术感脱离开来，死死地盯着物体的某一个局部来观察，忽略了局部与整体的关系，看见红的就全部涂成红的，看见绿的就全部涂成绿的，整个作品完全失真，而且单调死板，没有一点活力，因此我们必须树立正确的观察方法[3]。

1.整体观察法

在观察一幅内容涵盖量比较广的作品中，把握作品的整体性至关重要。学生要学会结合光线和现场的环境下观察整个画面的效果，也就是说观察某一物体时不光是观察物体本身，而是要观察出物体在当时的环境背景下所呈现的整体艺术感觉。在观察的时候，学生要学会分析物体的大小、主次，色彩的冷暖明暗，前后虚实的问题，通过对这些实际的分析，让色彩将整幅画有效的连接起来，相互衬托，相互作用，形成一个很连贯的整体。在实际操作中，局部的色彩绘画要服从整体考虑。

2.反复比较法

反复比较法是观察色彩的重要手段之一。通过对色彩的反复比较，学生对色彩的感知力愈加明显，能够充分的体验出不同颜色带给学生不同的视觉效果。物体色彩的比较主要是从色彩的三个因素来比较。一是明度，色相比较的是颜色的明暗程度，也叫颜色的深浅度，在比较时有浅与浅的比较，有深与深的比较；二是色相，有的颜色属于暖色，有的颜色属于冷色，在比较时有冷色与冷色的比较，有暖色与暖色的比较，有冷色与暖色的比较；三是纯度，也是指颜色的鲜浊程度，有纯度的颜色必有相应的色相感，色相感越明确的、纯净的纯度越高，反之，纯度越低，色彩相对比较柔和。通过对颜色三要素的比较，能够明显的感知色彩的不同[2]。

（二）正确把握色彩变化规律

1.光与色的变化规律

关于色的变化规律主要是通过观察光源色对自然界色彩的变化的影响。在生活中，我们会发现朝阳、灯光、火光发出来的是暖色，中午的太阳光、白炽灯光、天光散发的是冷光，但是也有在特定的暖光影响下呈现出暖光的现象，比如晚霞照进窗户中形成的暖光。在作画时要具体问题具体的分析光与色的变化规律。在光源偏冷时，处在物体的暗处的色彩就会偏暖，在光源偏暖时，物体的暗部色彩就会偏冷色，学生基于光与色的变化规律加强平时的练习，就一定能够准确地把握整幅作品的色彩感。

2.补色的运用

补色又称互补色、余色，一般情况下，两个颜色为互补色混合之后会形成灰黑色，比如黄与蓝，青与红，品红和绿都为互补色。我们可以做一个实验，当人的眼睛长时间地盯着一块红色的布看，然后将眼睛迅速地转移到白色的墙上，就会出现白墙充满了绿色的感觉，这种视觉效果叫做视觉残象，是因为人的眼睛受到了压力之后为了寻找一种平衡，对色彩做出的一种补充色。互补色的运用在视觉上能够增加饱和度，使色相、纯度更加强烈[1]。

（三）理论结合实际，手脑并用

有些学生只知道在那闷头苦画，或者是一些同学只知道绘画的理论知识，但是一到实际的操作就是画不出来，很多时候明明知道自己的构图出错了，但是还是不愿意去修改，绘画是一个手脑并用的技术活，脑的训练是注重于理论知识的认识和理解，手的训练注重的是技能的实践，学生平时学习时，要注重手脑并用，在画画的实际操作中要多分析我为什么要这样画？这样画的目的在哪里？有没有更好的改善方法？总之，就是要在绘画的过程中不断的分析和完善，不断的分析和总结，落实到色彩训练的过程中去，逐渐地提高色彩感觉的能力，提高自己的绘画技巧。

结语

综上所述，在色彩教学的色感培养中，首先要注意树立正确的观察方法，主要是通过整体观查法和反复比较的方法来正确的感知色彩的艺术感，其次是要正确地把握色与光的变化规律，这部分的内容包括光与色的变化规律和补色的运用，这主要是将绘画的理论知识与实际技巧相结合的训练，最后平时学生在绘画时要注意养成手脑并用的习惯，不断的分析和总结自己的作品，将这些方法贯穿与色彩教学的始终，培养学生对色彩的感知力，不断提高学生的审美能力，让学生发挥自己的想象，将学生对色彩的感觉完美地呈现在作品中去，提高自己的绘画技能。