以新老艺术家的演唱剖析经典歌剧《白毛女》

刘辉

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471000）

歌剧是一种以歌唱为主，集音乐诗歌、舞蹈、美术等艺术形式为体的综合性戏剧形式。20世纪初的中国，为了宣传白话文，音乐家黎锦晖创作了一种儿童歌舞剧，这是中国歌剧的萌芽。到了三四十年代，为了宣传抗战，中国的艺术家们创造了许多载歌载舞的音乐戏剧，例如秧歌剧等。一直到1945年大型歌剧《白毛女》的问世，标志着中国歌剧终于找到了自身发展的方向，形成了自身鲜明的美学特征。从此，一种独特的、被称为“民族新歌剧”的音乐戏剧形式登上了历史舞台。当时的中国传统戏曲，已经无法满足观众对于现实生活真情实感表达的愿望，而大家对于载歌载舞的戏剧形式又总是非常依恋，于是，艺术家们就创造了这种崭新的音乐戏剧形式“民族新歌剧”。“民族新歌剧”既不是西方传统歌剧在中国的翻版，也不是中国戏曲的延续。不但注重歌唱，更加注重道白和表演。当时的演唱以自然发声为主。歌剧《白毛女》的成功，在于它是以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐及全新的演唱，创造了一种被广大人民群众所喜闻乐见的音乐戏剧形式。

一、朴实无华王昆

1945年，我国第一部新歌剧《白毛女》作为献礼节目，在中共七大上进行公演，当时年仅20岁的王昆首演了剧中的主角喜儿。作为第一部反映农民阶级对抗地主阶级，唤醒广大人民群众革命意识的歌剧，国家领导非常重视。而当时在中国共产党领导下，祖国前景一片光明，淳朴的农民群众也扭起了秧歌唱起了山歌。人们向往新生活、渴望新时代的革命激情和对旧社会的愤慨，也充分展现在了淳朴的歌声里。在一切处在革命热情中的特殊历史背景下，王昆的演唱原汁原味，民歌味道浓郁，以致后来被称为“土嗓子唱法”，她的歌声“朴实纯真、一片天籁”。老艺术家王昆将自己的艺术生命融入中国革命救国的历史洪流当中。她演唱的《南泥湾》《翻身道情》等知名歌曲，给几代中国人留下了难以磨灭的印象。在演唱歌剧《白毛女》时，王昆采用了传统民族唱法和河北梆子相结合的演唱方法。例如在歌剧第三幕第三场中，为了表达喜儿要从黄家逃走的决心，王昆在演唱《我要活》这一唱段时，用到了散板、滚板和导板等戏曲唱法，完全把歌剧想要体现的内容和情绪完整的表现出来。同时，为了突出了河北民歌的地域风格，老艺术家王昆运用传统民族唱法和河北梆子相结合的演唱风格，让“喜儿”这一人物形象更加鲜明地呈现在观众面前。

二、神情并茂郭兰英

郭兰英能在歌剧表演方面取得巨大成就，除了有歌剧表演艺术方面的天赋外，与她的生活环境是分不开的，郭兰英从小生活在旧社会的农村，她从6岁就开始学戏，8岁登台，13岁挂头牌，成为山西梯子的名角。正因为年少时接受过戏曲老师的严格教导，所以在表演上有着很深厚的艺术造诣，对窦娥、小芹、喜儿、刘胡兰等角色的创作，有很深的生活方面的积累。属于来自“旧戏班子”的民间艺术家。特别是喜儿这个角色的演绎。成为郭兰英艺术生涯的经典之作。1946年，郭兰英在张家口观看了歌剧《白毛女》，被歌剧中“喜儿”这一角色深深打动，她认为自己与“喜儿”有着强烈的共鸣。因此她演出《白毛女》时总是情不自禁，潸然泪下，导演只好不断提醒她控制情感。郭兰英的演唱声情并茂，在发音上讲究字正腔圆，在表演上注重角色的扮演和歌唱的和谐统一，为了表现“喜儿”的刚柔并济，她一改之前演绎山西梆子时悲壮高亢的风格，用细腻的咬字吐字、强弱有序的气息控制以及感人肺腑表演，把“喜儿”的“一字新声一颗珠”表现得淋漓尽致。

三、新时代雷佳

雷佳为了演好《白毛女》，塑造好喜儿一角，一边向老艺术家们学习，一边了解作品的时代背景，为了使自己更准确地还原“喜儿”这一角色，雷佳跟随剧组到白毛女原型的诞生地—河北平山县北冶乡河坊村，进行采风和生活体验，她与当地的老乡同吃同住同劳动，她认为，虽然并不是每一个生活细节、每一种劳动体验都能化用到舞台表演中，但是这些体验奠定了她对人物的认识和感受，喜儿的质朴、聪慧、孝顺、倔强等，逐渐融入雷佳的骨子里。从一位纯洁的贫家少女，到深陷恶霸家中受尽折磨的丫环，再到深山古庙里的白毛仙姑，最后到满腔愤怒的白毛女，雷佳深入剖析喜儿的心路历程，注重以歌声和表演向观众传递时代的气息。雷佳演出的《白毛女》在“山洞”这场戏中，新加了《我是人》的唱段，雷佳的演唱悲愤中不失深情，唱出了人的生存权力这一新的内涵，此外还新增了喜儿与大春的二重唱，雷佳用起伏不断的、倾诉式的唱腔，凸显了爱情主题。对艺术家来说，拥有一整片森林，才能为观众展现一棵大树。雷佳对《白毛女》等民族歌剧的精湛演绎，是她多年来音乐学习、积淀的结果。在老师的严格要求下，雷佳系统学习了从古典主义到浪漫主义的欧洲艺术歌曲和歌剧作品的代表作，同时注重向中国戏曲等姐妹艺术那里寻求灵感，洋为中用、古为今用。正如音乐家赵季平所说，雷佳立足前辈艺术家的智慧创造，基于中国声乐、歌剧的创演经验，其技术难度与艺术表现代表了中国声乐的世界视野，唱响了中国声乐的世界声音。

四、经典永流传

老艺术家王昆的表演极具传统的民族特色，她的“土嗓子唱法”使得她的演唱民歌味道浓郁，直接拉近了与观众的距离，使人们久久难忘。对《白毛女》中喜儿的角色有着感同身受的王昆，几乎是本色出演，使得她所饰演的“喜儿”有着无可替代的真实感和无比的感染力；先感动自己再感动他人的艺术家郭兰英，在传统的唱法上融合其自身的舞蹈、戏曲等表演手法，使她在表现音乐艺术形象时能够将“唱”“演”完美融合，她所饰演的“喜儿”风格异常鲜明，在台词、表演、声乐等方面都有了开拓性的创新；歌唱家雷佳在《白毛女》中的表演不仅吸取了民歌、戏曲和民间音乐的特点，还借鉴了西洋美声唱法，既传承的了老一辈艺术家演绎此部歌剧时那些深入人心的经典，又为此部歌剧增添了新时代的气息，为年轻的一代欣赏歌剧《白毛女》注入了新的活力。艺术家们对于“喜儿”热爱，证明了中国民族声乐艺术的不断发展和创新，验证了任何一个民族的文化艺术只要与时俱进，便会具有旺盛的生命力，经典永流传。