展陈设计中交互式博物馆的理念剖析

陈凤娟

（河南田野文化艺术有限公司，河南 郑州 450001）

博物馆是传统文化和艺术的主要传播媒介，同时也是一个城市和国家文化的象征，在这里人们可以看到很多不同的文化和艺术，在观赏过程中还可以形成很多全新的观念。博物馆作为“展示与陈列设计”这一领域的集大成者，其展示陈列设计历经了很多的发展和演变，由最初的简单展示，到如今的应用声音、灯光、电等辅助展示，在这个过程中还可以利用多媒体和网络设备进行交互式展陈，以此用数字的内容将展品的价值和历史内涵展示出来，从而给观众营造出不同的视觉效果和感官体验。

一、基于博物馆展陈本质深度研究的交互设计

（一）博物馆展陈设计的核心。“人”是博物馆展览陈列设计的核心所在，如果没有人，博物馆的存在将没有任何意义；因此作为博物馆在展陈设计中一定要充分考虑到人的观赏感受，然后增强人的体验感，这样不仅可以将博物馆的作用和价值发挥出来，同时还可以给观众留下深刻的印象和记忆。

（二）新时代博物馆的时代特征。从某种角度来讲，博物馆展陈设计就是在构建一个“人造物和系统”，通过将展品与观赏者的组合在一起，来打造一个完善的观赏体系，并在同一个空间中有序陈列展品，以此给观众营造出身临其境的感觉，因此如何给观众一种身临其境、穿越时空的体验是新时期博物馆展陈设计者需要思考的问题。与传统博物馆简单粗暴的展示形式不同，交互设计在现阶段的博物馆展陈设计中具有十分重要的意义，良好的交互设计可以给观众耳目一新的感觉，促使观众可以深入了解展品的历史背景和文化内涵，从而帮助博物馆摆脱传统的单一的展陈方式。由此可以看出21世纪的博物馆，是“交互式”的博物馆。

二、“交互式"博物馆理念的发展与应用

（一）个性定制化博物馆体验的拓展

博物馆要想提高自身的地位，就必须要根据自身的实际情况在展陈设计中，积极拓展交互设计范畴，将“交互”升华为一种全新的设计观念和方法，然后将其贯彻在整个展陈设计中。这样不仅可以提高博物馆交互体验的质量，同时还可以给观众营造出不同的观赏环境和氛围，从而给观众不同的欣赏感受和体验。

例如，在美国克里夫兰艺术博物馆中就有“第一画廊”交互设计实例，这个艺术馆在实际的升级和改造中一直以交互体验为改造观念，观众在欣赏的过程中可以根据自己喜爱用自身的智能设备或者博物馆的智能终端，随时随地对自己感兴趣的艺术品进行欣赏和品鉴，这种互动设计不但丰富了游客的观众体验，同时也可以促使游客与博物馆进行相应的活动和交流，使博物馆的价值得到了充分体现。

（二）交互式博物馆的创新基础

现阶段的建筑设计有效融合了空间、事件和运动，且三者没有具体的高低之分。因此在这一理念下，博物馆建筑空间、展品系统以及人自身的行为都可以作为交互的媒介。

例如，在设计以抗战为主题的博物馆交互设计中，可以实施一个听抗日爱国歌曲的互动设计，在桌子上设置两个碗型凹槽，然后在其正面放置一个触摸屏，参观者可以根据自己的喜好寻找自己喜欢的抗日歌曲。碗型凹槽下端要安装感压模块装置，音响要与模块相连，这时感压模块就可以对音量进行控制。一旦观众坐在屏幕面前，就可以随意选择歌曲，观众在坐下后两肘恰好放在碗型区域内，这时音箱就会唤醒，之后就可以听到自己喜欢的歌曲。一旦臂肘离开感应区，音箱会马上停止工作。这一设计可以使人们通过骨骼来传音，这样做的好处是除了参与互动的观众其他观众是听不到声音的。这一设计的核心内容是利用人体骨骼将爱国歌曲传递给观众，使人们可以受到爱国主义的熏陶。这种全新的交互式设计不仅给观众耳目一新的感觉，同时也可以提高观众的互动感受。

三、深度交互式博物馆的体验

交互式博物馆的设计理念是建立在文物和相关背景信息基础上的，相关信息和资料观众要非常熟悉，让人们可以沿着这条线索做深入的探究和体验，这样的交互设计会更加吸引观众。

例如，北京市某博物馆在城市演变史的互动设计中就受到《聊斋志异》中的《画壁》的启发，在设计中应用了大量的“画里画外”的交互场景，这样一来不但可以增加观众的欣赏感受，同时还可以促使观众更好的发现和掌握城市的演变过程，对于一些水平较高的观众完全可以根据展出内容画出相关区域，同时利用相关设计还可以使画中皇帝走到观众面前。这种全新的互动设计，已经完全打破了虚拟与现实的界限，这对提高观众欣赏视觉效果有着很大帮助，使观众可以更加深入的了解相关历史文化。

三、结束语

综上所述，现阶段的博物馆其实是科学技术和文化艺术的一个结合产物，所以博物馆在展出设计中，一定要采取交互式设计，这样人们在欣赏历史文物的过程中，才会思考人类的过去和未来，然后感到今天生活的不易和心酸，使人们在日后的生活中可以尊重历史文化和艺术，这对推动人类进步和发展具有重要的意义。