浅析中国画传统笔墨的现代表现形式

◎王虹

现代艺术生活中，所有的艺术现象、艺术创作以及艺术行为，都逐渐从传统过渡到现代。中国画传统笔墨也是如此，需要对其进行创新与优化，让其朝着现代化趋势发展。为了达成这一目标，中国画创作者就应当提高自身的技能水平，从传统绘画逐渐走进现代艺术当中，让传统笔墨的表现形式更加丰富，使其显现出全新的文化意识。

一、传统笔墨在中国画中的发展

（一）中国画传统笔墨发展的萌芽阶段

中国画传统笔墨最早要追溯到战国时期，在早期的萌芽阶段，笔墨只是人们用于绘画的工具，用笔墨绘制出的作品从整体情况上来看，并不能带给观众强烈的审美感以及愉悦感。在已经出土的战国时期具有笔墨意味的作品《人物龙凤图》中，能够得出人物形象主要是由笔墨所勾勒成的，在线条方面较为圆润、流畅，笔法也十分豪放、明朗，这也是最简单的造型基础。而《鸿门宴》这一作品中展现出中国画早期纯朴简单的绘画方式以及绘画风格。而到了魏晋阶段，中国画在理论上已得到初步发展，中国画作品不仅仅呈现出造型，其内容也变得越发丰富，山水画以及花鸟画进入到人们的视线。

（二）中国画传统笔墨发展的繁荣发展时期

观中国历史我们不难发现，从唐朝开始中国画中传统笔墨的应用已经被人们重视，如唐代著名画家阎立本所创作的《历代帝王图》中采取的是游丝描，并逐渐显现出线条粗细深浅的改变。而吴道子创造的白描描绘技法，十分的简雅大方可以带给人们良好的审美感受。从这一阶段开始，中国画逐渐由色转向为墨，传统的笔墨表现形式以及表现技法，拥有了更为广阔的发展空间，为后续中国画笔墨的走向奠定了良好基础。

（三）后期衰落发展时期

中国画笔墨的鼎盛时期是在唐朝阶段，到宋朝其画风就逐渐呈现为青山绿水的描绘方式。而南宋时期中国画受到爱国因素的影响，线条十分的刚劲有力。中国画笔墨的发展有表象转变为内涵，不仅需要发挥与应用出绘画工具的有效性，同时还要对人们的精神世界以及客观世界进行仔细的观察，进而满足社会的实际需求。

二、中国画传统笔墨的现代表现形式

（一）笔墨与色彩整合一起

随着改革开放的到来，一些西方思想以及西方文化流入我国。西方绘画作品中鲜艳的色彩与我国淡雅的黑白色形成了一种十分强烈的对比，部分画家在进行艺术作品创作时，逐渐使用色彩与笔墨相结合的方式。比如，著名画家张大千的《春水归舟》，将泼墨与泼彩进行了融合，使浓厚黑色与鲜艳的色彩一同表现，呈现出一种特殊的美感。再如，王鹏飞作品《妈祖》应用了西方光影的表现方法，用传统中国画笔墨把光影结合起来，构建出具有独特意境的中国画韵味。厚重的墨色与亮丽的色彩进行结合，属于艺术表现方式上的创新能够带给人们较强的视觉冲击，让其感受到美丽的作品。此种表现方式也许会成为中国画发展中的主要表现形式，让中国画更具内涵。

（二）技巧与情感整合一起

伴随着社会的不断进步，人们的思想感情以及审美意识逐渐发生了巨大的变化。当出现全新的多元化观念时，传统的思维方式便会被逐渐替代，传统笔墨在中国画中的表现方法也将发生巨大改变。现代笔墨将传统笔墨中一些优良的特点进行了保留，并舍弃一些具有浓厚匠气意味的糟粕，把传统笔墨与现代绘画观点方式结合，突出作品画面的张力，使其更具视觉冲击力，以此提高作品的整体效果。一个良好的中国画作品，不仅能够展现出作品的生命力以及灵魂所在，还能够呈现出创作者的人格魅力以及艺术修养，让观众们体会到传统笔墨对于中国画的重要价值，使我国国画得到良好发展，让其精神内涵继续传承下去。

三、结语

总而言之，在进行中国画传统笔墨研究时，需要注重对其现代表现形式的应用与了解。同时，教师在水墨画教学中不断创新与改革传统笔墨的表现形式，不应让学生使用传统的画法，而是将传统笔墨的现代表现形式教授给学生，使学生掌握更多的绘画技能，提高其鉴赏意识以及美术创作水平，让其想象能力、创造能力以及审美能力得到提升，让学生感受中国画的魅力所在，完成中国画传统笔墨表现的创新，创作出更多优秀的中国画作品。