浅谈竹笛表演教学中如何利用情感来开展研究性学习

◎ 王斌 （青海师范大学音乐学院）

与知识学习不同，情感教学更加注重思想和内心，丰富的情感体现和表达方式取决于自身。研究性学习作为竹笛演奏情感教学的主要方式，主要是让学生感悟他人竹笛表演的情感信息，逐步掌握情感表达技巧，丰富学生的情感体验，最终将其运用于自己的音乐作品中，将竹笛演奏艺术的情感魅力发挥出来。因此，为了提升学生的情感表达技巧，教师应该怎样具体地开展研究性学习呢？

一、全面掌握研究性学习特征

所谓研究性学习，就是培养学生发现问题、提出问题以及解决问题的能力，在解决问题的过程中学习科学的解决方法，并获取相关的体验和感悟。由此可见，研究性学习具有开放性、实践性等特征。将研究性学习方式应用于竹笛教学中，可以创造师生共同体验竹笛演奏的过程，从中发现问题、解决问题，进而实现学生竹笛演奏水平提升的目的。

（一）开放性

研究性学习开放性的特征尚未形成健全的知识体系，主要内容包含实践过程中遇到的问题和总结的经验。开放性特征可以引导学生进行问题的探索和分析，利用学生感兴趣的话题和内容激励学生，让学生主动进行研究工作，这样可以激发学生对竹笛演奏的兴趣，还可以丰富竹笛演奏的课外知识，让学生能够全面掌握竹笛演奏技巧，学生也能获得一定的幸福感。在实践探索的过程中，可以培养学生的实践应用能力，改变被动接收知识的教学局面，实现理论和实践的综合教学。因此，将研究性学习的开放性特征应用于竹笛演奏课堂可以为学生提供自由发挥空间，锻炼学生开放性思维，利用更好地协作关系构建演奏学习途径，进一步提升学生的情感演奏技巧。

（二）探索性

探索性特征有利于保障学生自主发挥空间，发挥学生主体地位。换言之，研究性学习模式下，课堂主导权属于学生，教师只是辅助功能，主要是职责是引导学生进行学习，给予学生充足的自由发挥空间，锻炼学生的探索能力。在这样的环境下，学生可以按照自我意识进行学习，不用被动接收既定的知识，实现了探索过程与理论的结合学习，有利于帮助学生更好地理解知识。因此，在竹笛教学中运用研究性学习，可以锻炼学生的情感思维，让学生动脑筋思考，努力探索情感演奏技巧和方法，不断地思索问题、解答问题，从而形成一套自己的知识体系，锻炼自身的独立思考能力。同时，研究性可以适用于灵活性教学内容，教师需要充分尊重学生，积极应用学生提出的问题。鼓励学生深入研究问题，并且协作学生在不断地演练中找寻答案。

（三）实践性

研究性学习的实践性主要体现在全过程的实际参与，是对理论问题的实践探索。在研究性学习中，学生既可以是活动的设计者，又可以成为参与者、决策者，是非常适合锻炼学生实践能力的。因此，在竹笛教学中，充分发挥研究性学习的特征，让学生在竹笛演奏中进行探索，确保学生可以实际感悟演奏的情感，为学生树立一面学习的“镜子”，激励学生产生积极的学习、研究和演奏训练的态度，促使学生创新欲望的产生。在这样的过程中，学生可以发现其他演奏者的情感表达技能，发现自身的不足之处，不断地优化自身竹笛演奏能力，还可以锻炼学生的实践能力，更好地掌握竹笛情感演奏方法，进一步提升竹笛演奏水平。同时，教师还可以利用研究性学习锻炼学生的综合能力，将科学的学习方式和多样化的学习方式进行结合，鼓励学生积极分享自身的学习经验和方法，优化学生的音乐素养。通过这样的方式，不仅可以提升学生竹笛演奏的情感表达能力，还可以帮助学生掌握竹笛演奏精髓。

二、培养学生音色情感的掌握能力，提升学生的学习效率

对于竹笛演奏而言，音色是非常重要的元素，也是确保演奏质量的基础内容。长期以来，竹笛演奏时，音色就讲求“润如水，圆如珠，洁如玉，坚韧有力，轻而不虚，重而不燥。”，也就是说演奏音色要圆润流畅，既要有坚韧充实的一面，又不能过于杂乱枯燥，只有达到这样的要求才能演奏出优美的竹笛乐曲。在竹笛演奏之前，学生需要熟练掌握竹笛演奏的基本音色，理解竹笛的发声原理和节奏规律，这样才能满足演奏的基本要求，保障竹笛演奏的质量。因此，教师在开展教学时，将研究性学习方式融入其中，组织学生针对音色开展系统性研究，让学生广泛收集音色资料，并且通过自我演奏练习发觉不足之处。为了改善演奏音色的问题，学生会自主地进行训练，在不断地实践中解决问题，摸索出适合自己的演奏技巧和方式，从而提升演奏音色的协调性，确保竹笛演奏质量。例如，在竹笛表演课堂中，教师可以提出“吹奏口型和呼吸方式对演奏效果的影响？”，然后将学生分为多个实践小组，让学生利用不同的口型和呼吸方式进行演奏，并且在演奏的过程中相互观察。在这样的研究性活动中，学生可以通过亲身实践体验演奏效果，摸索出行之有效的演奏方法，还可以通过不同口型和呼吸方式的对比，总结出相互之间的差异，为后期竹笛演奏提供参照。除此之外，教师还可以组织学生观看竹笛演奏视频、音乐会，让学生体会他人的演奏方式，总结自身演奏的不足之处，然后在后期的练习中改善，这样不仅可以促使学生不断地探索和学习，还可以在不同的乐曲演奏中增加情感体验，从而帮助学生更好地理解音色情感表达方式，促进学生竹笛演奏能力的提升，演奏出自己满意的音色效果。

三、重视竹笛表演的情感因素，激发学生的情感共鸣

音乐是传递作者情感，表达内心的一种途径，也就是说音乐作品是作者情感凝聚的结晶，所以音乐中蕴含着作者丰富的情感信息。对于竹笛演奏者而言，想要正确演奏出音乐作品的情感，演奏者需要丰富自身的情感体验，掌握多样化的情感技巧，才能读懂音乐中的情感信息，然后再融合演奏技巧，达到较好的竹笛演奏效果。正所谓“情感是人认识世界和改造世界的过程”，由于学生个体情感体验各不相同，所以对音乐旋律的理解也存在差异，演奏出的效果也随之变化。例如，在欣赏“喜相逢”的音乐作品时，部分学生会感受到音乐中“离别”和“重逢”的感情，而另一部分学生体会到“热闹”和“喜庆”的情感，学生之间将体会到的情感进行交流，不仅可以增加对音乐作品的情感了解，还可以更深刻地理解情感表达技巧，实现竹笛演奏技能的提升。因此，为了让学生更好地理解情感，与音乐旋律产生共鸣，教师可以组织学生探讨音乐中的情感元素，营造良好的音乐欣赏氛围，让学生在不断地音乐品赏中，增强对音乐情感的感悟。同时，教师还可以利用研究性学习，开展探讨式教学，鼓励学生相互分享情感体验，积极阐述音乐欣赏的体会，实现情感信息共享，有利于学生准确掌握音乐情感，为竹笛演奏的情感发挥奠定基础。例如，教师可以定期举办音乐欣赏课堂，利用不同学生的情感认知分析音乐作品，这样可以更加全面的剖析音乐作品，抓住音乐作品情感要点和细微之处。通过不同的音乐作品，为学生展示不同的情感表达方式，然后让学生相互交流学习，增加音乐情感体验，从而促进学生演奏水平的发展和提高。在这样的环境下，学生情感体验得到升华，对音乐的认知和理解也更加深入，在进行竹笛演奏时，可以流畅地表达情感，展示出音乐作品的内涵，提升竹笛演奏的感染力和魅力。

结 语

总而言之，在竹笛演奏教学中，为了提升演奏者的情感表达效果，研究性学习是非常有用的教学方式，也是促进学生全面发展的重要途径。通过分析研究性学习的特征，总结出利用研究性学习的实践性、开放性等特征，培养学生音色演奏能力、情感表达能力，增强学生音乐情感体验，才能提升竹笛演奏的效果。将研究性学习融入竹笛演奏教学，可以改善竹笛教学的不足之处，提升演奏的情感魅力，促进竹笛教学质量的发展。