越南河内田野调查游记（下）

◎ 任申锦美/ 朱泊静远 （首都师范大学）

（上接本刊2020年第4期）

三、河内人的音乐文化生活

河内给予我们的感受是从他们的生活状态和生活节奏中传达出一种闲适、缓慢的信号，这里的人们热爱生活、对待生活保持着积极乐观的态度。所以当我们走在老城区的街道上时，基本随处可见坐在街边喝咖啡享受生活的人。除此之外，河内人的周末生活更是丰富多彩的。比如：在环剑湖边，随处可见穿着越南传统服饰拍婚纱照的情侣。在步行街广场上到处可见跳街舞的年轻人、跳着交谊舞的老人、大学生拉拉队社团的表演、以及街头艺人在表演乐器——鼻笛等等。在河内我们观察着人们与周边环境的动态、感受着人们的热情，生活中充满了多样的音乐，在音乐中流露出多元的文化元素。

在河内老城区的街头，还有一种独具民族特色的传统表演——Tuong。这是越南的一种传统戏剧表演形式。越南传统戏剧主要分为两种：Tuong和Cheo，Cheo属于民间艺术，Tuong属于宫廷艺术。Tuong一般有两个意思：古典戏剧和一般的戏剧。在整个老城区基本走过三四个路口，就能发现Tuong这样的一个表演团体，有些是较为简单的歌唱形式，有些规模则相对比较大，加入了舞蹈和完整的器乐伴奏。

根据了解，在Tuong的表演中主要有以下几种：①Trong cái，通过敲击最大体型的鼓宣告演出开始；②Trong chien，是体型第二大的鼓（直径约40厘米），常用于表现战争场景；③Trong khau，更小体型的鼓，主要用来保持节奏；④Thanh la，一种铜制的圆盘形乐器（直径约35厘米），用来保持节奏；⑤Cong，铜锣，用一根棒子敲打；⑥Mo，竹制或镂空木制的铃铛；⑦Sáo，长短不一的笛子；⑧Nhi，两弦胡琴；⑨Dàn tranh：十六弦筝；⑩Clarinet，吹管类乐器，也是Tuong表演中最重要的乐器之一。

在河内还有一家Tuong艺术博物馆，成立于2000年12月，详细介绍了Tuong的起源与发展。展厅主要分为三个部分。第一部分详细描述了Tuong艺术的起源与祖先们使用的物品。第二部分展示的是Tuong戏剧表演中使用的物品。有祭坛、脚本、面具、胡须、服装、武器、乐器及微型舞台和人物模型等等。同时还展出了一些Tuong著名演员的照片及个人物品。第三部分则展示了建国三十年Nguyen Hien Dinh Tuong剧院的一些发展情况。该博物馆的具体地址为：155 Phan Chau Trinh Street in Dà Nang（Nguyen Hien Dinh Tuong剧院一层）。

四、歌筹（Ca trù）

在越南还有一种音乐形式叫做歌筹（Ca trù），也是一种在越南非常受欢迎，众人所熟知的传统艺术。在河内，每逢周五、六、日三天，行帆街关帝庙内都会响起陶娘们（歌者）悠扬的歌声，吸引着游客的到来。

歌筹（Ca trù）这个词出现于后黎朝（1428-1788，The Later Lê dynasty）时期，它最早是皇家宫廷的一种娱乐活动，与其他高度发达的传统艺术一样，具有多种形式。最广为人知、且表演最广泛的歌筹形式是只有三位艺术家：一名歌者（多为女性）、一名丹三弦演奏者和一名“观员”（鼓伴奏者）。

女歌手在演唱过程中用一个30cm左右长的木棒去拍打一个竹制板子。丹三弦（Dàn Dáy）顾名思义是一个有三根弦的弹拨乐器，带有梯形音箱，通常丹三弦演奏家一般为男性，他们几乎只为歌筹进行伴奏。在每首歌之后，另一名演奏家会在鼓（Trong Chau）上继续演奏旋律，也会用鼓棒轻敲击，以点缀歌手的每句唱词。

歌筹，也叫做陶娘曲，在越南是一种独一无二的艺术形式，这种艺术形式一共有56种音乐形式和曲调，在表演过程中女歌手要在歌唱的同时演奏拍子，丹三弦演奏者要将复杂的弹拨和指尖技巧结合起来，鼓演奏者则要根据演唱者的旋律即兴创作一段相适应的节奏。

歌筹是越南最古老的专业艺术表演，最早的演出场地是在室内，后来迁移到社区。起初越南人表演歌筹是为了纪念重要的访客与长者，后来扩展到了作家和诗人。歌筹在它的全盛时期，拥有自己的歌剧院，同样也是河内音乐文化生活的重要组成部分。

传统的歌筹艺术主要出现在越南北部的一些省份的农村。同一地区的表演者组成了行会。行会成员选出一位有音乐天赋的领袖，封建政府之后确认了这一任命。行会有自己稳定的社会组织，以及为职业和社会关系制定的规则。20世纪初，城市地区对歌筹艺术的需求不断增长，许多歌筹艺术家都从农村搬到了城市，仍然遵守着行会的规则。

越南永福省（Vīnh Phúc）Duc Lap公社的房屋中有一块石碑，对歌筹的历史提供了依据。石碑正文中提到，18世纪早期的皇室外交招待中就表演了歌筹。

2006年10月，越南政府向联合国教科文组织（UNESCO）提交了《越南非物质文化遗产名录》，2009年10月1日，歌筹被正式列为亟待保护的人类非物质文化遗产名录。

歌筹表演艺术随着社会的不断变迁而历经沧桑，但也用其自身独特的艺术魅力，在越南历史文化长河中证明了自己的生命力和艺术价值。在政府的扶持下，以及社会各界对歌筹艺术的高度关注下，这种传统艺术越来越受到越南人民的喜爱，越来越受到这个世界的关注，不断地发挥其艺术价值。

结 语

通过此次短暂的越南河内的田野调查，我们感悟颇深。这不仅是对音乐方面的深入了解，更是对文化的理解和认同，虽然在采风前期收集资料的阶段，已经做了大量的工作。但真正沉浸在当地人的生活当中时，我们的所见、所感都是完全不同于书本之上的体会。正所谓音乐中的“局内人”与“局外人”，无论身处内外，都是值得去不断尝试的视角，田野采风对于我们研究世界音乐是必不可少的。

夜晚我们回到河内的老街区时，更多看到的是大家对不同外来文化的包容，在吸收外来文化的同时，也不忘传承自己的传统文化。这也让我们有了进一步的思考，如何学习反哺中国传统文化，如何传承和发扬我们的传统文化，对待外来文化我们能否做到“取其精华、弃其糟粕”。

费孝通先生曾说“各美其美、美人之美。美美与共、天下大同”。面对新的一种音乐文化，我们应该正视它、理解它、认同它。站在另一个审美角度看待音乐与文化的关系，音乐和文化之间是相辅相成的，所有音乐的产生与发展都是依托当地文化生活发展出来的，都是当地文化的结晶。我们在认识学习一种音乐文化的时候，不可片面的只取一方。所以作为当代的青年我们更应该拓宽视阈、拥有宽广胸怀。储备自身的文化认知，建立平等价值的理念。