浅析音乐教学中的音乐审美体验

□徐 玲 武汉市艺术学校

目前，我国音乐教学中还存在一些问题，部分教师不太重视学生的音乐体验。在实际教学过程中，忽略学生体验音乐的过程。大部分教师注重的是音乐的讲解和理论知识，然后让学生听听音乐。没有让音乐跟学生的心理产生共鸣，也没有理解音乐背后的内涵。这样的教学无法给学生带来精神层面的熏陶，没有养成对于音乐的审美观念。注重音乐教学的审美体验，有利于让学生体会音乐的美好。培养他们对音乐的兴趣，愿意自主学习和欣赏音乐。另外，可以更好地享受和聆听音乐;用音乐美化心灵提升音乐鉴赏能力。本文主要对于目前音乐教学现状以及音乐审美体验进行分析。

一、音乐审美体验的内涵

关于音乐审美体验，指的是人在学习音乐的过程中获得的心理体验以及大脑产生的认识。

（一）积累丰富的音乐体验可以扩宽自己的音乐视野

在倾听音乐时音乐节点带来的情绪，可以影响人当下的情绪。例如，在倾听班得瑞经典钢琴曲《雪之梦》时，会让人的心情舒缓;非常祥和温柔的感觉。再如，贝多芬的钢琴曲《命运交响曲》又会让人的心情激动，产生震撼的心情。而《卡农》这首钢琴曲，其特点是一个声部的曲调始终追随着另一声部直到最后一小节;让人觉得神圣又抒情。熟悉声部的音色特点可以让人更加投入音乐情境中，与音乐产生心理和精神上的共鸣。

（二）发展和提高音乐审美能力形成自己的审美观

每个人的音乐审美能力都是不一样的，但都是在不断积累音乐体验形成的。音乐审美能力主要从听觉、感情和认知三个方面体现。听觉就是注重是否好听，是否有一个完美的音乐感受，是一个比较浅显的音乐欣赏阶段。而感情和认知则是一个比较理性的音乐欣赏角度，跟自身的音乐理论和音乐文化有关系。感情和认知的音乐审美，是通过脑海中的想象和音乐认知，联想与音乐情境产生共鸣。在音乐的熏陶下，让音乐中的情感陶冶情操。

二、关于优化音乐课堂中审美体验的策略

（一）建立音乐情境，激发学生的音乐审美兴趣

在音乐课堂教学中给学生带来完美的审美体验，建立音乐情境是主要途径之一。情境指的是情感和场景要融合，给学生带来“此情此景”的体验。让学生进入音乐情境，可以激发他们的音乐情感。音乐是作者情感的凝聚力，如果没有感情的投入是无法拥有音乐体验的。教师在进行教学前要充分了解音乐背后的故事或者时代背景，建立一个视听融合的音乐情境。激发学生对于学习音乐的积极性，把音乐当成一门热爱的艺术而不是课程。让他们在课下也愿意自主去欣赏和品味音乐，培养他们对于音乐的审美情趣和兴趣。例如，在进行《故乡的小路》（回忆式）钢琴曲教学中，教师可以让学生先回忆一下自己儿时的故乡。带着对故乡思念的情感的进行弹奏，发自内心地进行学习。他们在学习教学内容的同时，也获得了感官和心理上的双重体验。

（二）让学生了解音乐背后的故事产生情感共鸣

在音乐学习中产生相应的情感和体验也要对音乐有一个简单的认知和了解，建立在情感体验上的审美体验更加深刻、更容易产生共鸣。教师要从音乐本身入手，让学生对于这首音乐背后的内涵首先有自己的见解，然后再去欣赏和学习音乐就会有更加深刻的体验。在理解的基础上，欣赏音乐会有不一样的感情体验。不同风格的作家钢琴曲也都有很大的差异，如肖邦的钢琴曲大多比较婉转，而贝多芬的钢琴曲如《命运交响曲》为代表大多比较震撼表示抗争。不同音乐家的音乐也不尽相同，就要求充分了解音乐背后的故事和时代背景，这样可以充分把握音乐的内涵，产生情感上的共鸣。

（三）积累音乐审美体验，建立核心音乐素养

音乐教学要联系实际生活，也就是“接地气”一些。音乐遍布我们生活中的方方面面，是人们生活中的调剂品。在目前社会的不断发展下，人们的精神和文明需求不断增加。日常中无论是餐厅、电影院、咖啡馆还是各大商场都会播放音乐，学生接触音乐非常多。这就要求教师在音乐教学中结合生活实际进行教学，让学生觉得这是一个实际而又艺术化的音乐体验。积累他们的音乐审美体验，学会鉴赏和欣赏不同类型的音乐。在生活中主动去品味音乐，有自己的音乐素养。

音乐教学审美体验是塑造人的一个过程，可以培养和提升学生的音乐情操。通过音乐教学来加深学生的审美体验，可以让他们展现活力。审美体验是学生体会音乐丰富情感的一个途径，在这个过程也可以净化心灵。形成自己的审美观和音乐观，对于让学生在今后的音乐道路上有自己的见解和观念。所以在目前的音乐教学中，教师必须注重对于学生审美体验的培养。