从当代画家的癫狂状态解析艺术家的绘画语言

□马 更 申乙君 华北水利水电大学

一、当代画家的癫狂状态的具现化

关注当代画家癫狂状态时期创作的绘画作品，是对当代艺术演变发展趋势的关注。从当代画家的癫狂中来解读绘画语言的动态化、差异化，是对当代画家的人性关怀与理性解读。只有在当代画家的癫狂状态中把握细节，才能从具现化的艺术创作里感知艺术家绘画语言中独特的魅力。因此，想要对当代画家的癫狂状态中解析艺术家的绘画语言，就需要先了解当代画家癫狂状态的具现化内容。

在癫狂状态下，艺术家进行的艺术创作是对生命理解与感悟的一种重要展现方式。在癫狂状态下的艺术家处于一种非理性、脱离现实的状态。癫狂状态让艺术家艺术作品呈现出更加疯狂、抽象、概念化的表现效果。一方面，它让画家精神亢奋、紧张，对色彩、构图更加敏感；另一方面，它让画家的反叛心理更加强烈，创作出更加与众不同、具有现代性的艺术作品。当代画家曾梵志的《最后的晚餐》中所有人的额头上都留着血迹和类似创可贴的东西，而且所有人手上、脖子上都沾着血迹，西瓜和红领巾上鲜艳的红诱人联想到鲜血，画面中被切开西瓜的鲜红的瓜瓤给人血与肉的印象，向人们诉说着一种无言的恐惧和暴力。

同一位画家的不同时期内，画家的绘画风格、绘画语言的演变都会有不同的具体表现。癫狂促进了艺术家艺术创作的独特性、敏感性和创新性，而艺术家在创作艺术作品时期的具体行为、绘画风格的具体演变以及绘画语言的具体展现会加重或减轻艺术家对自身癫狂状态的承受能力。当代画家琼斯的早期作品以简单物件为落脚点进行直接描绘，如啤酒、国旗、模型、字母和数字。在长期创作的刺激下，琼斯逐渐将物件重新构造并给予自己的油画一些特殊的含义，将精细表面作为一个表层存在，而并非简单的物件。

二、当代画家的绘画语言发展诱因

艺术家癫狂状态是绘画语言的情感肌理。艺术家癫狂的状态，代表着艺术家鲜活的生命力、创作激情以及过人的机敏灵活。随着世界经济的繁荣、科学技术的发展、人们生活水平的不断提高，在艺术创作层面，许多艺术作品的思想内容逐渐失去了一种具体的聚焦点。艺术家的癫狂状态刺激着艺术家绘画语言的丰富化、多样化。处于癫狂状态下的艺术家，更趋向于表达内心的自我感触和感性化的艺术成果，相比理性时创作的艺术作品，癫狂状态下的艺术作品往往呈现出淳朴性，非技巧性。

按传统念来判断，一种绘画语言的形成是一个艺术家艺术风格逐渐趋于成熟的标志之一。艺术家的个人性格与个人心理作为影响艺术语言的重要因素。处于癫狂状态下被创作出的绘画作品会让理性与生命力并存，有时其绘画语言也会展现出一种狂野性、迷人性。

三、当代艺术家绘画语言演变特点

（一）绘画语言动态化

受心理癫狂状态的影响，现代艺术创作者更具变革心理，现代艺术作品绘画语言越来越呈现动态化的发展趋势。处于癫狂状态的当代艺术家的绘画语言有着独特的文化性格与内在的精神品质。与传统艺术家相比，当代艺术家没有单一的风格体系和绘画语言体系，艺术家的艺术风格多融汇了中西方艺术的特殊性与地域性，每位画家的绘画语言都从世界文化的土壤中积累与汲取能量。著名现代画家草间弥生从小精神状态就极其不稳定，深受幻觉影响。草间弥生早期为母亲描绘的作品中就已充满了圆点，此后，圆点成为她画作的象征性标识。草间弥生在《花（D.S.P.S）》中曾有下列表达：“我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变得渺小而且微不足道。”草间弥生的绘画作品深受她癫狂状态的影响，呈现出渐变而和谐的绘画风格。

（二）绘画语言差异化

人的思维会因为生理性条件的限制而具有差异性，因此，对于绘画领域而言，绘画的语言表现形式也会受艺术家创作思维的影响具有个体性的表现特征。癫狂状态对艺术家思维逻辑产生了一定的影响，让艺术家更趋于非理性，不合常理，脱离实际，关注内在情感变化。让艺术家选择更加非典型的绘画素材，更特殊的艺术技巧，非线形的意境，综合组成更抽象更具表现力的绘画语言。

当代艺术家突破了对现代绘画的常理性和普遍性认知，把握癫狂状态的精神亢奋时期进行积极创作，反省并突破反美思潮。在现代绘画作品的创作与改良中，癫狂状态促使艺术家的艺术语言在秉承传统与反对传统二者中选择一个平衡点，让绘画语言不再是定义美，而是在探索过程中感知美，表现美，传达美，用个性化的艺术语言蕴含了现代的审美思维，审美原则。