结合自然辩证法浅谈油画艺术中技术的作用

□王 婧 四川轻化工大学

一、结合自然辩证法对油画艺术中技术因素的理解

技术的通俗含义是作为自然科学术语被理解的，在自然辩证法中技术可广义地理解为围绕“如何有效地实现目的”的现实课题，是主体后天不断创造和应用的目的性活动序列与方式。那么结合油画艺术来说，其中的技术性因素是指油画工具的操作方法和技能以及所需要的其他物质设备，如指造型能力及协调画面各种关系的技巧和科学理性地掌握各种油画材料工具的性能以及使用方法等。油画艺术是人类脑力劳动和体力活动的技术成果，使技术这一理性因素外又有了感性因素的渗入，也使油画技术是相对于创作者及其创作目的而依靠存在的。从自然辩证法的角度来说，目的性的社会活动是人类区别于动物的本质特征，也是技术现象的起因和出发点，油画艺术作为人类的文化活动形态，最初的目的是记录、模仿现实对象，表现和交流情感，为宗教服务等，艺术家们便围绕着目的的实现展开了一系列的创作活动从而形成了创作成果。单从技术方面来看，油画创作成果也是一种技术成果。为了达到创作目的和效果，并且在不违背自然规律的前提下，创作者可以自发地主动地改造和改进技术，或者改变技术的使用手段。历代大师们不断的探索和研究来完善油画技法，最终构筑起了严密的油画技术体系。就总体趋势来讲，油画技术形态的发展过程具有阶段的稳定性特点，其中每个稳定性后节点的变动代表着不同艺术潮流和艺术思潮的改变，如间接画法为代表的古典主义向直接画法为代表的印象主义的迈入，这两种艺术风格都具有一定的稳定性。

二、油画媒介材料的技术发展

油画艺术中的媒介材料技术发展已有500年的历史，中间的过程大致有三个阶段：古代“丹培拉”绘画技法、古典“间接法”以及近代的“直接法”，这三个阶段中所使用的媒介材料的内容及方法存在明显的区别，形成了画面不同风格和效果的产生。丹培拉音译为Tempera，也叫蛋彩画，盛行于14至16世纪欧洲的文艺复兴时期，利用蛋黄或者蛋清以及亚麻仁油、凡立水、酒精等材料配置而成的媒介剂调和颜料绘制的画，通常被绘制在敷有石膏表面的画板上，其中配方的不同艺术效果也会不同。蛋彩的优点是不易剥落和龟裂，色彩鲜明并且持久，但是不足的地方也有很多：丹培拉技法要求绘画者必须遵循着严格的程序，作画时不能大笔挥洒，必须小笔点染，再加上干燥快和缺乏一定的柔和感与光彩，颜料之间难以融合等问题，这时画家们开始尝试跳出蛋彩画技法，寻找或探索更多合适和可能的媒介调和剂，促成了技术的发展。15世纪以后，相对便捷和绘画效果较好的油画逐渐取代蛋彩画，这是扬·凡·爱克的功劳，他发明了一种“布鲁日光油”，这种媒介剂使油画速干且行笔流畅并且可以最大限度地精细刻画使画面中的形体和色彩更加完善，从而油画渐渐取代蛋彩画成为欧洲乃至全世界的主流。

继扬·凡·爱克之后，许多画家都潜心研究油画技术用以展示不同的画面效果而尝试着不同的媒介材料技法，如提香，他通过反复实践发展了凡戴克油，新调色油使画面不耀眼反光，而且调色也会变得极其容易，使提香成为首位可以画出雾蒙蒙效果轮廓的画家。从艺术语言上分析，提香晚年后的作品更多的是解决色调与明暗规律等问题，在笔法上开始运用具有笔触效果的直接画法，画面更加自然流畅，这影响了17世纪的画家鲁本斯的画风，他崇拜提香作品中模糊轮廓的绘画效果和直接画法带来的画面魅力。鲁本斯比较喜欢光亮的画面，经过多次实践发明了一种可以使画面光泽和颜色对比度强烈的调和油，这种油的唯一缺点就是干得太快，但是对于喜爱直接画法的一次性作画的鲁本斯来说，这何尝不是一个优点呢？

直接画法要求艺术家快速准确地捕捉到物体的第一印象，迅速利用颜料进行表现，使画面表现增加了更多的可能性和灵活性，更便于他们找到适合自己的表现方式。在这里，笔者认为不论是何种技法，所加油量的不同，画面的最终效果也会不同，而且直接画法的用油更具有开放性，不像间接画法那样局限。

技术让油画艺术拓宽了多种可能性和多样性以及表现力度，画家应该重视技术的作用，严格训练艺术基本技巧，仅有“艺术性”是不够的，艺术性应该被技术性合理安排在画面上，使作品有框架、有条理、有关系。中央美术学院教授朱乃正先生说过：绘画艺术是老老实实的事业，是要付出无比艰辛劳动的事业……它需要谦虚的精神，扎实的工作，具备各方面的才能，在此坚实的基础上才能自由翱翔。因此，我们在进行艺术探索时要强调扎实的基本功，努力达到主客观的完美结合。然而在现在的许多美术课堂中，出现了重“艺术”，轻“技术”的现象，绘画艺术中的技术和规则遭到了漠视，这是当下我们需要重视的问题。油画作为西方的艺术而传入中国，必定要将外来文化融入本土特色来发展油画，不断摸索创新，只有知己知彼，才能更稳定地发展具有中国特色的油画艺术。