唱出千年前的美——以《越人歌》为例

张婷婷

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、歌词赏析

“今夕何夕兮搴洲中流，今日何日兮得与王子同舟。蒙羞被好兮不訾诟耻，心几烦而不绝兮得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”身为《楚辞》的收录前身，越人歌本身的文学价值非常之高，其词本身也被谱成多种版本，运用范围之广可见一斑，在艺术表现形式上不单单拘泥于声乐舞台，同时也将其运用到了影视插曲中。各个学派对于它的文学解读也存在着差异，本文则主要从该辞中不同阶级、民族、国界知己之间惺惺相惜的层面去分析该辞。

正文开头部分“今夕何夕”与后文诗词中的“今日何日”得以看出作者与王子同舟，心情激动到语无伦次的一个境地，甚至忘却了今天是什么日子，可见内心的激动难以控制。“蒙羞被好兮不訾诟耻，心几烦而不绝兮得知王子”这两句则由激动的心情转为了暗淡的心情，因为这里的字面意思是：承蒙王子厚爱，这份知遇之恩让人胸中起伏不定，而作者此刻却压按耐着内心的这份躁动。最后的两句“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，这里的“枝”通“知”，意指木头都知道，但君不知，表达了作者迫切地想让对方知道自己的心意，却迫于当时条件下的多种原因无法明说，表示出深深的无奈和惋惜。在我看来，这里君并非不知，难道君不如木？只怕是迫于大环境的影响，君知，君亦不知。可见最后两句掺杂了多少情感在其中，其中的意境更是五味杂陈。许多人说是社会地位的差距，也有人说是世俗的眼光，更有人说是因为国界不同等，但我更愿意让这层意思一直朦胧下去，成一个千年的小小的谜，岂不是更有意思？

二、歌曲意境

什么是意境？其实就是通过文字、声音或图画，让人可以联想到相应的画面，以此烘托出一个环境，给人脑中形象化的一种体现称之为意境。形容一个作品是否成功，就要看作品给人想象的空间大不大，给人头脑中的留白大不大。

该曲有众多版本，有琴曲、艺术歌曲以及影视作品中的插曲版本，每个版本都有其独特的艺术魅力，众多版本中我最喜欢声乐作品的《越人歌》，古琴版本给我的感觉却十分凄凉哀婉，在我的理解上，船上的两人即使是心悦君兮君不知，这个事情也可以翻篇过去，古琴的版本带给我的就一直是一个感觉：这么明显的提醒！为何不知，为何辜负一片真心？让人在无限的纠结中听完此曲。而声乐作品与琴曲大不相同，给我的感受是：算了，不知便不知吧，总有一天你会知道，虽不甘心，但想说的话我都说了，没有过多的遗憾了。给人一种放下负担，释然的感觉。可能是渲染的色彩不同，我更喜欢声乐作品的那种的意境氛围。

我们以谭盾的《越人歌》为例，简要分析其意境所在。首先是歌曲的开头部分，一个轻松的氛围，给人的感觉是口中所唱即心中所想，自然流露出的一种感情，此时作者心中激动，但是从曲调上却把这种激动封印了起来，让歌者唱出暗自激动的感觉，创造一种与王子闲聊的画面展现给听众们。而接下来则是要表现出作者受王子知遇之恩的心绪荡漾，因为此处是表达感谢，是一种真诚的情感在里面，所以表现得不能过。而到了最后两句是作者表白于王子，第一段是迫切地想让王子知道他的心思，这时的画面是二人面对面相对而坐，还没有那么激动。而再现部分这句“山有木兮木有枝”的时候已经是按耐不住自己的心情，极力想让对方知道“心悦君兮君不知”，到了最后一句的感觉就是：算了，不知便不知吧，我说出来了，便没什么可纠结的了，心中虽然不甘，但是没有了遗憾。

三、歌曲的艺术处理

说到歌曲的艺术处理，就要结合到谱子，肢体语言和声音的控制来对曲子进行处理。

（一）曲式结构

该曲为4/4拍，采用的是行版（Andante），曲式结构为带再现的单二部曲式结构，旋律线条婉转流畅。前奏部分为拟声的手法，模仿流水潺潺，营造静谧的流水上泛着一叶孤舟的情景。

A段落开头部分由铺叙的方式开始，共由四句构成，采用D徵调式，旋律悠扬，婉转动听，伴奏织体主要以分解和弦为主。以舒缓的旋律压制着作者内心的激动。A1段是A段的变化重复，转为G宫调式，伴奏织体变化为柱式和弦为主，音响效果上逐步递进，情感加强，紧接着运用琶音演奏方式慢慢过渡到B乐段。

B乐段作为此曲最出彩的高潮部分，宽广的音域、频繁跳进的旋律和更为密集的伴奏音型，与前面的A段形成了鲜明的对比，将曲中人真挚热烈的内心情感显露无疑。B1音乐回落，情绪渐渐平稳，缓缓步入尾声，反复吟唱，营造出一种喃喃自语之感。这首作品不但融入了地方音乐民间曲艺音调的古诗词歌曲，还将现代音乐的创作技法与之相结合，既保留了古诗词歌曲特有的古风古韵，又符合现代人的音乐审美。

（二）演唱方法与情感表达

本曲为艺术歌曲，艺术歌曲的定义为：优美的旋律、人声的结合。因此，在演唱的时候要格外注意这一点，并且本曲的词为有记载的最早的辞，在文学地位上也格外之高，演唱中要注意尽量还原作者想要表达的意境所在。说到演唱，我们又不得不谈到古文诗歌中要注意的“辙口”的问题，这里就要提到的是中国戏曲作品演唱中要注意的“四呼十三辙”，在演唱的时候要尽量贴近戏曲的演唱方法，咬字上才能更加自然，更具有中国声乐作品的特色，结合到艺术处理上就会处理起来更加得心应手。

如果我们将一首作品的情感表达比作一栋华丽的建筑，那么合理的演唱技巧就是这栋建筑的“地基”。男生和女生在演唱这首作品的时候所运用的声乐技巧是不同的，若是女生演唱，多是运用民族唱法进行演唱，而男生版本则是美声唱法偏多，女声柔美，男声浑厚。两种唱法各有千秋。

1.“今夕何夕兮搴洲中流，今日何日兮得与王子同舟”

如果说演唱的是为女性歌手，那么我们的开头则应该着重的利用叹息法的气声的运用，在腔体上半打开的一个状态去演唱，毕竟是一个激动羞涩、搴舟中流的一个状态，肢体上表现得自然些，不要开头就“起范”让人觉得十分的做作、不自然，这一句中的“兮”字出现较多，该词为语气助词，应区别去日常说话的发音习惯，齐齿音对应十三辙中的第七辙，正确的发音方法应为：嘴唇收拢，不得向两侧咧嘴，口腔内留有空间，不可闭死。如果说是男性歌手演唱，那么前两句的对应“辙口”要求是一致的，情感运用上则要相对柔美一些，切勿过分展现了阳刚的一面，那样就直接破坏了意境，因为这毕竟是二人之舟，只有两人谈话，不必高声宣讲也不需在肢体上表现得气宇轩昂，声音以气息带上本音，保持通透即可，毕竟为泛舟于水上，渲染意境很重要。

2.“蒙羞被好兮不訾诟耻，心几烦而不绝兮得知王子”

接下来的则是要感谢王子的知遇之恩，如果是女歌手，肢体上要带着微羞与含蓄，都唱到“蒙羞披好兮”了，就不能让人感觉并未蒙羞。这时的声音上位置依旧不变，需注意的是牙关的打开，注意嘴角此时要呈上扬的状态，同时要抬起笑肌，使声音在头腔得到充分的共鸣，保证声音的通透性。与之前相同，情感上不得用妩媚状去唱，这里是蒙羞而不是害羞，一旦表达不当就变得目的不纯，使人听了十分不悦，这里要格外注意！而换成了男歌手，则需要注意的是唱出感谢王子的厚爱，是一种惺惺相惜的感觉，让人觉得知音知音，我音你知的感觉，虽是知遇之恩，但是声音上的感觉则不能卑微，适中即可。发音方法上男歌手则要注意利用好胸腔的共鸣，让声音呈自然的流淌状，不可有突兀的感觉，低音部分气息要托住，不要浮在表面，要使人感觉声音有“根”。

3.“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”

而唱到“山有木兮木有枝”这里，在译文中“枝”就等同于“知”，这里就要表现出想让王子知的心情，而最后一句则是无奈：木知君不知，都说的这么明白了，你还不知。最后就在弱弱的气声中收尾。这里需要强调的是“枝”和“知”的咬字问题，因为都为卷舌音，所以在歌唱时会有不自主的舌部紧张，影响了音色，此时就应注意发声位置的前后一致，舌的两侧不能僵硬，舌根部不能压喉，保证声音自然地发出，同时注重这部分的歌唱性和语气感，要有表现力，既要体现出爱慕，同时也要表现出“君不知”的遗憾以及期盼让君知的渴望之情。情感上这一部分是不需要很强的情感注入去演唱的，也要为后面的再现部分留有余地。

反复部分则是再强调一遍，你如若真的不知那我就真的没办法了，唱出不甘心的感觉。但应注意的是这里要强唱，要注入浓烈的感情，但是不要呐喊状态，因为对方是王子，毕竟不在一个层面上，该注意的礼节还要注意。直到最后，所有的情感在之前的一句都已经倾泻殆尽，在结尾时则要表现得无可奈何，用微弱的气声来结束全曲。如果是男歌手唱，就要唱出这种感觉：“兄弟你为什么不懂我”的这种感觉，然后反复部分把情绪推到最高，最后一句就弱下来，体现出一种：“不能再说了，再说就没意义了”的这种感觉。在技巧上需注意的是弱声强气的处理方法，需要用气息稳稳地托住最后的一句，声音中要带着淡淡的哀伤唱完全曲，同时还要做到“声尽气存”的状态，切勿戛然而止。

四、结束语

辞曲之美，在于其意境的烘托和情感上的投入，还有对故事背景的理解。同样一首歌想要唱好，这些元素必不可少。我们拿到了一首千年前的辞曲，就是拥有了一次与千年前古人的一次对话，用我们的理解去揣摩每一个字符，反复推敲。辞曲之美需要我们通过反复的研读、反复的咀嚼、反复的学习才能真正地唱出其中的美，很多时候我们不是去单纯地唱一首歌，反过来想想，我们只是一个载体，用我们的能力，尽量复原那千年之前的美。